Sanatçı Boris Kustodiev: yaratıcı biyografisinin ana kilometre taşları

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Rus resmi sevenler, Boris Kustodiev gibi harika bir Rus sanatçının adının çok iyi farkındalar. Bu makalede bu kişinin yaratıcı biyografisini düşünün.

Boris Kustodiev: kısa biyografi, yaratıcı olgunluğun aşamaları

Geleceğin sanatçısı 1878'de Çarlık Rusyası'ndaki Astrakhan'da doğdu. Zeki bir öğretmenin ailesinden geliyordu. Ailesi Rus sanatını çok sevdi ve bu sevgiyi çocuklarına da aktardı. Sanatçının babası teolojik seminerde felsefe, mantık ve edebiyat dersleri verdi. Boris 2 yaşındayken babası aniden öldü.

Yine de, aile çocuğa iyi bir eğitim sağlayabildi: önce kilise okulunda, sonra spor salonunda okudu. Boris Kustodiev ilk resim derslerini yerel Astrakhan spor salonunda aldı.

1896'da genç adam, St. Petersburg Sanat Akademisi'nin prestijli bölümüne girdi. İkinci yıldan itibaren ünlü sanatçı I. E. Repin onun öğretmeni oldu.

Akademi'nin son yılında Boris Kustodiev, Kostroma eyaletinde mezuniyet resmi üzerinde çalışırken müstakbel eşi Yu. E. Poroshinsky ile tanıştı. Akademiden parlak bir şekilde mezun oldu: altın madalya ve mükemmelperspektifler.

İlk başarılar

Düğün ve kursun bitiminden sonra, sanatçı Boris Kustodiev Avrupa yaşamının tüm renklerini tanımak için yurt dışı turuna çıkıyor. Paris, Almanya ve İtalya'yı ziyaret etti. O zamanın Avrupalı ünlü sanatçılarıyla tanışmış, birçok sanat sergisini ve galeriyi ziyaret etmek için oturmuş.

Rusya'ya dönen Kustodiev, tür resimleri üzerinde çalışmaya devam etti. "Köy Tatilleri" ve "Fuarlar" adlı bir dizi eser yarattı. Genç adamın yeteneği çağdaşlarının dikkatini çekti. Repin'in önerisiyle Kustodiev, St. Petersburg Sanat Akademisi'nde profesör seçildi, Rus Sanatçılar Birliği'ne üye oldu ve birçok edebiyat ve sanat dergisiyle işbirliği yapmaya başladı.

Kustodiev Portreleri: türün bir özelliği

Boris Kustodiev, Rus sanat tarihine öncelikle çok yetenekli bir portre ressamı olarak girdi. Çağdaşlarının portrelerinden oluşan bir döngüyü yaratan oydu ve tuvalleri hala başyapıt olarak kabul ediliyor.

Eleştirmenler, onun sanatında hem Repin'in renklerinin ve olay örgülerinin gücünün hem de Serov'un resimlerinin ince psikolojizminin ifadesini bulduğunu belirtti. Ancak sanatçı kendi stilini yaratmayı başardı: portrelerinde bir kişi sadece yüzü ve görünüşü ile değil, aynı zamanda etrafındaki tüm çevre ile de karakterize edilir.

Endişe verici 1918 yılında yazılan ünlü "Çay Tüccarı"nı bu açıdan ele alalım.

Bu resimdeki her şeye nüfuz edilmiştirmemnuniyet ve huzur duygusu. Tüccarın tam yüzü, parlak kıyafetleri, onu çevreleyen ev eşyaları, hatta metresine yapışan bir kedi - her şeyde belirli bir düşünce hissedilir: bu hem nazik bir mizah hem de bir kadının ruhunun özünü anlama girişimidir. Rus kişi.

Sanatçının eserlerinde Rus halk popüler sanatından, eski parsunlardan ve eski Rus peri masalı insan ve hayvan görüntülerinden pek çok şey var.

En ünlü eserler

Yukarıda bahsedilen "Tüccar Kadını Çay"a ek olarak, Kustodiev'in aşağıdaki portreleri en büyük popülerliği aldı: 1921'de yazılan Fyodor Chaliapin portresi, Maximilian Voloshin'in portresi (1924), "Bolşevik" tablosu " (1920), "Rus Venüs" çalışması (1925), "Saratov'da Fuar" resmi.

Bütün bu tuvaller, ulusal ruhun güzelliği duygusu, derin bir vatanseverlik duygusu ile doludur, karakteristik özellikleri bir renk isyanı ve anıtsal görüntülerdir.

Büyük Rus şarkıcı Fyodor Chaliapin ve yazar Maximilian Voloshin, Kustodiev'in resimlerinde Rus kahramanları olarak karşımıza çıkıyor. Chaliapin tamamen açık bir kürk manto içinde duruyor, bir züppe gibi giyinmiş, ama aynı zamanda imajında güçlü ve ilham verici bir halk var. Kafası bulutların üzerinde duran Voloshin kadar iri ve heybetli.

"Bolşevik" resminde, arka planda parlak kırmızı bir pankartla gösterilen ana karakter, tapınağa doğru sallanmaya hazır. Bir Bolşevik'in büyümesi, bir mimari yapının yüksekliğine eşittir. Böylece sanatçı, kendini eski sistemin galibi ve dünyanın yaratıcısı olarak gören yeni çağın insanını parçalamaktadır.yeni hayat.

Boris Kustodiev yaratıcı yaşamı boyunca birçok tuvali boyadı, resimleri kapsamları ve görkemiyle izleyenleri şaşırtıyor.

Edebi eserler ve tiyatro eserleri için çizimler

Kustodiev ayrıca mükemmel bir illüstratör olarak ünlendi. Hayatı boyunca, Rus klasik edebiyatının eserlerinin ana karakterlerinin anladığı imajını taşıyan dergiler için birçok eser yarattı. Leskov'un eserlerini harika bir şekilde resmetti, gravürler ve hatta karikatürler çizdi.

Rus sanatının farklı türleri Boris Kustodiev tarafından beğenildi, resimleri tiyatro ortamında aktif olarak kullanıldı. Sanatçının yeteneği, Moskova Sanat Tiyatrosu'nun performansları için sahne oluştururken özellikle canlı bir şekilde somutlaştırıldı. Bunlar Ostrovsky, S altykov-Shchedrin ve hatta Zamyatin'in eserlerine dayanan eserlerdir (bu arada, Zamyatin'in en ünlü portrelerinden biri Kustodiev'in fırçasına aittir). Eserleri çağdaşları tarafından sadeliği, görsel düzenlemenin gücü ve mükemmel renk seçimi nedeniyle beğenildi.

Ömrünün son yılları

Boris Kustodiev yaratıcı hayatında çok şey yapmayı başardı, biyografisi bunun doğrudan bir teyidi.

Sanatçı yaşamının son 15 yılında tekerlekli sandalyeye mahkûm oldu. Gerçek şu ki, cerrahi tedaviye cevap vermeyen tehlikeli ve şiddetli bir omurga tümörü tarafından işkence gördü. Kustodiev önce otururken, sonra yatarken yazmaya zorlandı.

Ancak, sadece sanatla değil, toplumla da ilgilenmeye devam etti.ve hatta 1923'te Devrimci Rusya Sanatçılar Birliği'ne katıldı.

Boris Mihayloviç 1927'de öldü, Leningrad'da gömülü - Alexander Nevsky Lavra mezarlığında.