Boris Kustodiev: başlıklı resimler, eserlerin açıklamaları, fotoğraflar

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Boris Kustodiev, Rus yaşamını yücelten en ünlü ressamlardan biridir. Bazen sanatçıya Rus Renoir denir ve Kustodiev'in "Çay Tüccarı" veya "Shrovetide" adlı resimleri, onu daha önce duymamış olanlar tarafından bile görsel olarak bilinir. Boris Mihayloviç'in fırçasına ait başka hangi ünlü eserler var? Kustodiev'in isimleri ve açıklamaları ile en ünlü ve en önemli resimleri makalenin devamında.

Kısa biyografi

Boris Mihayloviç Kustodiev, 7 Mart (eski stile göre 23 Şubat), 1878'de, mantık öğretmeni, felsefe ve edebiyat profesörü Astrakhan ailesinde doğdu. Geleceğin büyük sanatçısı, hala dar görüşlü bir okulda okurken çizime ilgi göstermeye başladı ve 15 yaşından itibaren sanatçı Pavel Alekseevich Vlasov'dan profesyonel dersler aldı. 18 yaşında, Boris Mihayloviç, İmparatorluk Sanat Akademisi'nin öğrencisi oldu. Vasily Savinsky ve Ilya Repin'in akıl hocaları olduğu Petersburg.

1900 yılında sanatçı Kostroma eyaletine gitti - tezi için doğayı arıyordu ve hayatının aşkı Yulia Efstafyevna'yı buldu. Aynı yıl evlendiler. 1903'te Akademi'den onur ve altın madalya ile mezun olduktan sonra Kustodiev, karısı ve küçük oğlu Kirill ile Paris'e taşındı. Burada Boris Mihayloviç, sanatçı Rene Joseph Menard'ın stüdyosunda okudu, Avrupa'yı çok gezdi, İtalya, Almanya ve Fransa'nın klasik ressamlarının eserlerini inceledi ve kopyaladı.

1904'te Kustodiev Rusya'ya döndü, bundan kısa bir süre sonra kızı Irina doğdu. Sanatçı illüstratör olarak çok çalıştı, 1907'de Rus Sanatçılar Birliği'ne üye oldu ve 1909'da Repin'in himayesi sayesinde Sanat Akademisi'ne üye oldu.

Aşağıda Boris Kustodiev'in 1906'da yaptığı "Terasta" adlı resminin reprodüksiyonunu görebilirsiniz. Sanatçının ve ailesinin kahv altısı burada tasvir edilmiştir: oğlu Kirill, tam ortada bir fincanla - ablası ile doğrudan izleyiciye bakar. Solda kocası, sağda Kustodiev'in kendisi. Sanatçının karısı Julia, dadı küçük Irina'yı bir sandalyeye oturtsun diye masada yer açtı.

1909'da Boris Mihayloviç'e ciddi bir omurilik tümörü teşhisi kondu. Birkaç yıl boyunca, birden fazla ameliyat geçirdi, ikincisi sonucunda tümör çıkarıldı, ancak bacakları felç kaldı. Yaklaşık 1912'den itibaren, sanatçı yalnızca tekerlekli sandalyede hareket etti ve boyandı.çoğunlukla uzanıyor - rahatsız edici bir sandalye onu çabucak yoruyordu. Buna rağmen, 1913'te St. Petersburg Yeni Sanat Atölyesi'nde ve sanatçı Kustodiev'in "Çay Tüccarı", "Shrovetide", "Chaliapin Portresi" ve "Rus Venüsü" isimleriyle en ünlü resimlerini öğretmeye başladı. "Bu zor dönemde boyandı.

26 Mayıs 1927'de 49 yaşındaki Boris Mihayloviç Kustodiev öldü. Son resmini ölümünden bir yıl önce yaptı, korkunç acının üstesinden geldi ve böylece kendini sanata adamış gerçek bir sanatçının başarısını gösterdi.

Çay tüccarı

Yukarıdaki fotoğraf, Kustodiev'in 1918'de yaptığı "Çay Tüccarı" adlı en ünlü tablosu. "Kustodian genç bayan" ifadesinin en sık ilişkilendirildiği, bu tuval ile kabarık, beyaz tenli, iri ve lüks giyimli bir kadın anlamına gelir.

Boris Kustodiev, en ünlü tüccarının karısını taşralı Astrakhan Barones Galina Aderkas'tan yazdı. Arsanın merkezinde - Galina bir tüccar karısının görüntüsünde, kadife elbiseli ve modaya uygun bir türbanlı, neşeli bir ruh hali içinde terasta veya balkonda zengin bir masada bir fincan tabağından çay içiyor.

Arsanın merkezi sözde ev cennetiydi - bol bir yemek, ortada muhteşem ve zengin giyimli bir kadın, sevecen bir kedi ve arkada muhteşem bir manzara. Tüccarın karısı sakin ve kendinden memnun, bu da onun gerçekten dünyanın metresi olduğu izlenimini veriyor. Tuvalin ana karakteri biraz yan görünüyor - yatuvale girmeyen muhatabı düşünmek veya dikkatlice dinlemek. Resim, empresyonizm tarzında tuval üzerine yağlı boya ile boyanmış olup, anın anını hissetmenizi sağlar. Bu resmi St. Petersburg Devlet Rus Müzesi'nde görebilirsiniz.

Kustodiev'in diğer tüccarları

Alttaki fotoğrafta Kustodiev'in resimleri var (isimleri aşağıda bulunabilir), bu sınıftaki kadınları da betimliyor:

• "Tüccar", 1915, Rus Devlet Müzesi.
• "Tüccar Çay İçiyor", 1923, Nizhny Novgorod Devlet Sanat Müzesi.
• "Aynalı Tüccar", 1923, Rus Devlet Müzesi.

Bunlar tüccarlar arasında pek popüler değil ama kesinlikle dikkati hak ediyor. Her üç resim de "Çaydaki Tüccar" ile aynı anlamı taşıyor: "hayatın hanımları", dolgun, zarif, bakımlı, güzel yaşamaya alışmış ve kendilerini hiçbir şeyden mahrum etmeyen kadınları tasvir ediyorlar. Üçüncü tuvalde en ilginç şey, odaya yeni giren ve güzel karısının karşısında hayranlıkla donan bir tüccarın yüzüdür.

Maslenitsa ile Arsalar

Boris Kustodiev adına - "Gözleme Haftası" adlı 3 resim. En ünlünün bir reprodüksiyonu aşağıda görülebilir.

Bu muhteşem tuval - hem olay örgüsü hem de uygulama açısından - 1916'da boyandı. Bu, Kustodiev'in deneyimli operasyonlardan sonraki ilk büyük eserlerinden biridir.omurga üzerinde. Sanatçının tüm resimlerinde, Rusya, köylü ve tüccar hayatı için her şeyi tüketen bir aşk görülebilir, ancak bu resimde yatalak sanatçı, eğlenceli bir tatilde bulunmanın imkansızlığını telafi etmeye çalışıyormuş gibi kendini aştı. Bu güzel tabloyu St. Petersburg Devlet Rus Müzesi'nde görebilirsiniz.

Aynı isimde sonradan yapılmış iki tablo daha var:

• "Maslenitsa", 1919, Joseph Brodsky'nin apartman müzesi.
• "Maslenitsa", 1920, Nizhny Tagil Sanat Müzesi.

1919 tablosu, ilk resmin üslup ve olay örgüsünün devamı gibi görünüyor. Aynı renk derinliği, tüm karakterlerin detaylı çizimi, varlık hissi. İkinci resim daha çok bir illüstrasyona benziyor ve Rus post-empresyonizminin en parlak örneği.

Chaliapin'in Portresi

Sanatçının bir başka tanınmış tablosunun diğer adı - "F. I. Chaliapin fuarda". Opera sanatçısı ve sanatçı, yazar Maxim Gorky tarafından birbirleriyle tanıştırıldı ve birlikte "Düşman Gücü" operası üzerinde çalıştılar (Kustodiev sahne ve kostüm tasarımları çizdi).

1920'den 1922'ye kadar, yatar pozisyonda ve yatağın üzerine eğilmiş özel bir şövale yardımıyla, Boris Mihayloviç bu anıtsal portreyi yaklaşık 200 x 100 cm boyutlarında yarattı. Portre, şarkıcının koleksiyonunda favori oldu., satın aldı ve Paris'e götürdü,sürekli onunla birlikte kalıyor, bu yüzden sanatçı resmin başka bir versiyonunu yarattı - 99 x 81 cm boyutlarında daha küçük olanı Şu anda, ilk portre Chaliapin'in St. Petersburg ev müzesinde ve ikincisi - Devlette sergileniyor Rus Müzesi.

Resmin arka planı Kustodiev'in "Shrovetide" çalışmalarına o kadar benziyor ki, benzer bir resmin büyütülmüş bir parçası gibi görünebilir.

Stepan Razin

Kustodiev'in 1918'de yazdığı "Stepan Razin" adlı mükemmel bir tablosu oldukça ünlüdür.

Köylü ayaklanmasının lideri olarak Stepan Razin'in devrim sonrası kültürde sevilen bir figür olduğu biliniyor. Boris Kustodiev devrimin ateşli bir destekçisi değildi, ama ikisine de karşı değildi: sanatçı Rusya'yı sevdi, olup bitenlerin yeniliğinden büyülendi ve bu nedenle ülkedeki değişiklikleri bu şekilde karşılamak isteyen eseri yazdı..

Resim yapısı için çok ilginç - merkez batan güneşle dolu ve ana karakter - Stepan Razin, teknesinde gururla duruyor, sanki resimden uzaklaşmak üzereymiş gibi. Burada, sanatçının anı tasvir etme yeteneği en açık şekilde yansıtıldı - rastgele bir anı fotoğraflıyor gibiydi, tüm doğal pozlarla ve kasıtlı simetri yokluğuyla sonsuza dek hayattan kopardı.

Rus Venüs

Sanatçı, en çok sağlık ve neşe dolu kadınları betimlemesiyle ünlendiğinden, Kustodiev'in tablosu"Rus Venüsü" adı, yaratıcı hayatında sonuncusu olmaya aday görünüyordu. Bir parçası yukarıda sunulan büyük bir tuvalde, sanatçının kızı Irina, bir banyoda banyo yaparken tasvir edilmiştir - pozu, çıplaklığı ve altın saçlarının şoku, Botticelli'nin Venüs'ünü andırır ve ayaklarında bir bir kutu sabundan çıkan yaprak, başlığın üzerinde bir tür ironi haline gelen bir tür "Rus Venüsü" kartuşudur.

Resmin en önemli özelliği yaratılışının hikayesidir - 1926'da sanatçı neredeyse yataktan çıkmadı. Kafasında benzer bir arsa doğduğunda, tuvalin hazırlanmasını bekleyemedi ve bu nedenle yukarıda bahsedilen “Terasta” adlı kendi resmini aldı ve doğrudan sırtına yazmaya başladı. Irina Kustodieva'nın ilk kez yaklaşık iki yaşında "Terasta" tuvalinde tasvir edilmesi ve son portresinin yirmi yıl sonra arkada görünmesi ilginçtir.

Resim neredeyse yok edildi: Gorki Sanat Müzesi'ndeki sel sırasında resmin çoğu silindi. Pavel Baranov, Kustodiev'in son eserini restore etmeyi başardı. Ayrıca tuval için özel bir çerçeve yaptı, böylece hem "Rus Venüs" hem de "Terasta" izleyiciye açık oldu. Tablo şu anda Nizhny Novgorod Sanat Müzesi'nde saklanmaktadır.

Bolşevik

Adı "Bolşevik" olan B. Kustodiev'in tablosu, sanatçının siyasi görüşlerini kendileri belirlemeye çalışanların kafasını bazen karıştırıyor. 1915 yılındaboyalı "İmparator II. Nicholas'ın Portresi" ve zaten 1919'da - kırmızı bayrak çırpınan caddede yürüyen dev bir Bolşevik. Aslında, Boris Mihayloviç'in kişiliğine aşina olanlar için bu hiç de şaşırtıcı değil. Gerçek şu ki, Anavatanını tüm tezahürlerde sevdi, tarihi olayları kabul etti. Bu nedenle, kralın s altanatı sırasında portresini çizdi ve iktidar değişikliğinden sonra - yeni bir adamın alegorik bir resmi.

Resim şu anda Tretyakov Galerisi'nde sergileniyor.

Denizci ve tatlım

Kustodiev'in vizyonundaki yeni insanların oldukça iyi bilinen görüntüleri, 1920 ve 1921'in benzer resimleridir. aynı adı "Denizci ve tatlım" ile. Aynı insanları tasvir ediyorlar: ağzında puro olan güçlü, cesur bir denizci ve kürklü bir boa, büyüleyici bir şapka, moda botlar ve değişmez bir gül takan tatlı, akıllı kızı.

Bu resimler kağıt üzerine sulu boya ile boyanmıştır. Bu eserler üzerinde bir fikir birliği yoktur: birisi, bir moda tutkunu ve bir denizci şahsında, Kustodiev'in kendisini şimdi onaylanmayan tüccarlar ve tüccarlar için bir arsa ikamesi bulduğuna inanıyor. Aksine, birisi, değişikliklere tuhaf bir şekilde tepki veren modern genç insanlar hakkında resimlerin ironik olduğunu düşünüyor.

Japon oyuncak bebek

Sanatçı Kustodiev'in "Japon bebek" resmi 1908'de yapıldı, biraz Irina Kustodieva'yı gösteriyoregzotik bir Japon bebekle oynarken. Denizaşırı oyuncakla ilginç bir tezat, evin büyük pencereden görülebilen neo-Rus mimari tarzıdır.

Bu tuval, Kustodiev'in izlenimciliğinin ve yukarıda bahsedildiği gibi, olan biteni fotoğraflama yeteneğinin canlı bir örneğidir. Resmin derin bir konusu veya alt metni yok, ancak canlılığı, günlük sadeliği ve samimiyeti ile izleyiciyi büyülüyor. Resmi Rus Devlet Müzesi'nde görebilirsiniz.

Otoportreler

Yukarıdaki reprodüksiyonlarda ve makalenin ana fotoğrafında, isimleri aşağıdaki gibi olan Kustodiev'in resimlerini görebilirsiniz:

• "Pencerede otoportre", 1899, Perm Sanat Galerisi.
• "Otoportre" 1904, Kazakistan Devlet Sanat Müzesi.
• "Avda otoportre" (makalenin ana fotoğrafı), 1905, Devlet Rus Müzesi.
• "Oğul Cyril ile otoportre", 1909, özel koleksiyon.
• Kendi Portresi, 1912, Uffizi Galerisi, Floransa.

Sanatçı bu tuvallerde kendini tasvir etti.