Dramaturji Edebiyatta dramaturji. modern dramaturji

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Drama teorisini kendimiz için ortaya çıkarırken, kendimizi güzellikleri ve matematiksel doğruluğu ile şaşırtan yasalara göre işleyen bir evrende buluyor gibiyiz. Dramaturji, özü harmonik birlik içinde bulunan ana yasaya dayanır. Drama, herhangi bir sanat eseri gibi, bütünsel bir sanatsal görüntü olmalıdır.

Dramaturji, dramatik eserler inşa etme teorisi ve sanatıdır.

Bu kelime başka hangi anlamları kullanıyor? Temelleri nelerdir? Edebiyatta dramaturji nedir?

Kavramın tanımı

Bu kavramın birkaç anlamı vardır.

İlk olarak, drama bağımsız bir sinematik veya teatral çalışmanın olay örgüsü-bileşimsel temelidir (konu-figüratif kavram). Temel ilkeleri tarihsel olarak değişebilir. Bir filmin veya performansın dramaturjisi gibi ifadeler bilinmektedir

• İkincisi, bu drama teorisi. Halihazırda gerçekleşmiş bir eylem olarak değil, devam eden bir eylem olarak yorumlandı.
• Üçüncü olarak, drama belirli bir dönemin, bazı kişilerin veyayazar.

Eylem, belirli bir zaman diliminde bilinen bir değişikliktir. Dramaturjideki bir değişiklik, kaderdeki bir değişikliğe karşılık gelir. Komedide neşeli, trajedide üzgün. Zaman aralığı değişebilir. Birkaç saat olabilir (klasik bir Fransız dramasında olduğu gibi) veya uzun yıllar sürebilir (William Shakespeare'de olduğu gibi).

Dramaturjinin adımları

• Exposition okuyucuyu, dinleyiciyi veya izleyiciyi harekete geçirir. İşte karakterlerle ilk tanışma. Bu bölüm, insanların milliyetini, bu ya da o dönemi ve diğer noktaları ortaya koymaktadır. Eylem hızlı ve aktif bir şekilde başlayabilir. Ya da belki tam tersi, yavaş yavaş.
• Bağla. Adı kendisi için konuşur. Dramaturjinin önemli bir unsuru. Bir çatışma görünümü veya karakterlerin birbirleriyle tanışması.
• Eylemlerin ve görüntülerin geliştirilmesi. Kademeli gerginlik.
• Doruk, yoğun ve etkileyici olabilir. Parçanın en yüksek noktası. Burada duygusal bir patlama, tutkuların yoğunluğu, arsa dinamikleri veya karakterlerin ilişkisi var.
• Ayırma. Bir eylemi sonlandırır. Kademeli veya tersine anlık olabilir. Aksiyonu aniden sonlandırabilir veya final olabilir. Yazının özeti bu.

Ustalığın Sırları

Edebiyatın veya sahne sanatının sırlarını anlamak için dramaturjinin temellerini bilmelisiniz. Her şeyden önce, içeriği ifade etmenin bir aracı olarak bir formdur. Ayrıca herhangi bir sanat biçiminde her zaman bir görüntü vardır. Genellikle bu, gerçekliğin hayali bir versiyonudur;notlar, tuval, kelime, plastik vb. Bir görüntü oluştururken, yazar ana suç ortağının izleyici, okuyucu veya dinleyici olacağını (sanatın türüne bağlı olarak) dikkate almalıdır. Dramadaki bir sonraki ana unsur eylemdir. Çelişkinin varlığını ima eder ve mutlaka çatışma ve drama içerir.

Drama özgür iradenin bastırılması üzerine kuruludur, en yüksek noktası şiddetli bir ölümdür. Yaşlılık ve ölümün kaçınılmazlığı da dramatiktir. İnsanlar bu süreçte öldüğünde doğal afetler dramatik hale gelir.

Yazarın eser üzerindeki çalışması konu ortaya çıktığında başlar. Fikir, seçilen konunun sorununu çözer. Statik veya açık değildir. Gelişmeyi bırakırsa ölür. Çatışma, dramatik çelişkilerin en yüksek tezahürüdür. Uygulanması için bir arsa gereklidir. Olaylar zinciri, olay örgüsünün somutlaştırılması yoluyla çatışmayı detaylandıran bir olay örgüsü halinde düzenlenir. Entrika diye bir olay zinciri de var.

20. yüzyılın ikinci yarısının dramaturjisi

Modern drama sadece belirli bir tarihsel zaman periyodu değil, bütün bir yakıcı süreçtir. Tüm nesillerin oyun yazarlarını ve çeşitli yaratıcı yönleri içerir. Arbuzov, Vampilov, Rozov ve Shvarts gibi temsilciler, sosyo-psikolojik drama türünün yenilikçileridir. Modern drama yerinde durmaz, sürekli güncellenir, gelişir ve hareket eder. büyükler arasında20. yüzyılın 50'li yıllarının sonlarından günümüze kadar tiyatroyu saran stil ve türlerin sayısı, açıkça sosyo-psikolojik oyunun egemenliğindedir. Birçoğunun derin felsefi tonları vardı.

İnsanlığın "ebedi" sorunlarının ve sorularının basit ve sıradan bir olay örgüsü içinde sergilendiği yazarlar, bir bakıma "Çehov'un" geleneklerinin takipçisi oldular. Sahne dışı seslerin en etkili araç olduğu kanıtlandı.

Modern drama, onlarca yıldır yerleşik klişeleri aşmaya, sorunlarını çözmede kahramanın gerçek hayatına daha yakın olmaya çalışıyor.

Edebiyatta dramaturji nedir?

Dramaturji, diyalojik bir yapıya sahip olan ve sahnede somutlaştırılması amaçlanan özel bir edebiyat türüdür. Aslında bu, sahnedeki karakterlerin hayatıdır. Oyunda hayat buluyorlar ve ardından gelen tüm çatışmalar ve çelişkilerle gerçek hayatı yeniden üretiyorlar.

Yazılan eserin sahnede canlanması ve seyircide belirli duygular uyandırması için gerekli anlar:

• Dramaturji ve yönetmenlik sanatı ayrılmaz bir şekilde ilhamla bağlantılı olmalıdır.
• Yönetmen dramatik eserleri doğru okuyabilmeli, kompozisyonlarını kontrol edebilmeli, formu dikkate alabilmelidir.
• Tüm sürecin mantığını anlamak. Sonraki her eylem bir öncekinden sorunsuz bir şekilde akmalıdır.
• Yönetmenin sanatsal teknik yöntemi.
• Tüm reklam öğelerinin sonucu için çalışıntakım. Performans dikkatlice düşünülmeli, ideolojik olarak zengin ve net bir şekilde organize edilmelidir.

Dramatik İşler

Onlardan çok sayıda var. Bazıları örnek olarak listelenmelidir:

• "Othello", "Bir Yaz Gecesi Rüyası", Shakespeare'den "Romeo ve Juliet".
• "Fırtına", Ostrovsky'den.
• Gogol'un "Genel Müfettiş"

Böylece drama, dramatik eserler inşa etme teorisi ve sanatıdır. Aynı zamanda olay örgüsü-kompozisyon temeli, eserlerin bütünlüğü ve drama teorisidir. Dramaturjinin seviyeleri var. Bu sergi, olay örgüsü, gelişme, doruk noktası ve sonuçtur. Dramaturjinin sırlarını anlamak için temellerini bilmeniz gerekir.