A. S. Puşkin'in "Mozart ve Salieri" eseri: tür, özet

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Türü küçük bir trajedi olan "Mozart ve Salieri" adlı eser, ünlü Rus şair, yazar ve oyun yazarı A. S. Puşkin tarafından yazılmıştır. Yazar, 1826'da yeni bir oyun yazma fikrini tasarladı, ancak eserinin en verimli döneminde - Boldin sonbaharında - yarattı. Oyun 1831'de yayınlandı ve hemen besteci Salieri'nin arkadaşı Mozart'ı öldürdüğü en kalıcı efsanelerden birine yol açtı. Dramanın metni, N. A. Rimsky-Korsakov'un aynı adlı operasının librettosunun ve ayrıca film senaryolarının temeli oldu.

Fikir

Yazarın diğer eserleriyle karşılaştırıldığında türü biraz daha özel olan "Mozart ve Salieri" oyunu, şairin arkadaşlarının ve onun bazı eserlerinin yazılı ifadeleri olduğu için yayınlanmasından beş yıl önce hazırdı. çağdaşlar. Ancak şair resmi eleştiriden korkuyordu, bu yüzden yayınlamak için acelesi yoktu. Hatta yeni eserlerini isimsiz olarak yayınlamaya veya yabancı eserleri tercüme ettiğini belirterek yazarlığını gizlemeye çalıştı. Eser, önceki büyük tarihi draması "Boris Godunov"un güçlü etkisi altında yazılmıştır.

WoPuşkin, üzerinde çalışırken, diğer ülkelerin tarihi bölümlerine adanmış bir dizi oyun yazmak istedi. Ve ilk durumda W. Shakespeare'in eserinden ilham aldıysa, o zaman bu sefer olay örgüsü ve üslubun uyumu açısından tercih ettiği Fransız yazar J. Racine'nin dramaturjisini model aldı.

Hikaye özellikleri

Puşkin'in en ünlü eserlerinden biri "Mozart ve Salieri" oyunuydu. Bu dramanın türü çok özeldir, çünkü edebiyatta var olmayan, ancak yazarın kendisi tarafından yalnızca yalnızca yeni eserler için geliştirilen küçük trajediler döngüsüne dahil edilmiştir. dört. İşin ana ayırt edici tür özelliklerinden biri, arsanın kasıtlı olarak basitleştirilmesidir. Bu oyunda sadece iki karakter var (bir bölümde görünen kör kemancı hariç).

Oyunun tüm kompozisyonu, yine de karakterlerinin tamamen ortaya çıktığı monologlar ve diyaloglardır. “Mozart ve Salieri” kompozisyonu, karakterlerin dikkatlice yazılmış psikolojisi ile ayırt edilir. Oyunun türü mahremiyetini belirledi: eylem, sanki hikayenin dramatik doğasını daha da parlak bir şekilde başlatan ve vurgulayan kapalı bir alanda gerçekleşir. Çalışmanın finali oldukça tahmin edilebilir: arsa açısından pratikte hiçbir entrika yok. Ana olay, karakterlerin iç dünyasının bir gösterimi, davranışlarını ve amaçlarını açıklama girişimidir.

Dil

"Mozart ve Salieri" draması çok basit ama aynı zamanda kelime hazinesi açısından da zengin. Puşkin reddettiShakespeare'i taklit ederken önceki trajedisini yazarken başvurduğu karmaşık edebi dönüşlerden. Şimdi Racine'in kolay, zarif diliyle ilgileniyordu. Okuyucunun (veya tiyatro prodüksiyonunun izleyicisinin) çatışmanın özünden ve karakterlerin karşıtlığından uzaklaşmamasını sağladı.

Bu nedenle, kasıtlı olarak anlatının kapsamını dar alttı ve diyaloglarda ve monologlarda maksimum kısalık aradı. Ve aslında, her iki kahraman da hemen çok anlaşılır hale gelir, çünkü ilk görünümlerinden itibaren hayattaki amaçlarını ve hedeflerini açık, net ve doğru bir şekilde belirtirler. Belki de yazarın kelime dağarcığındaki sadeliği cezbetme yeteneği özellikle küçük trajedilerde kendini göstermiştir. Okuyucuyu "Mozart ve Salieri" dramasına çeken şey budur. Puşkin, çatışmanın anlamını mümkün olduğunca erişilebilir kılmak istedi, böylece okuyucunun dikkatini dağıtabilecek herhangi bir şeyden kaçındı. Aynı zamanda, karakterlerin konuşmaları biraz zarafetten yoksun değil: konuşma diline yakın, yine de kulağa çok melodik ve uyumlu geliyor. Söz konusu eserde, bu özellik özellikle iki kahramanı besteci, rafine bir tada sahip zihinsel emek insanları olduğu için belirgindir.

Giriş

En ünlü yazar ve şairlerden biri Puşkin'dir. "Mozart ve Salieri" (oyunun bir özeti, belirgin sadelik ve anlaşılabilirlik ile ayırt edilir), dramatik doğası ve karmaşık psikolojik arsa için ilginç bir dramadır. Başlangıç, Salieri'nin bağlılığından ve bağlılığından bahseden bir monologla başlar.müziğe olan sevgisini ve aynı zamanda onu çalışmak için harcadığı çabayı da hatırlıyor.

Aynı zamanda, kolay ve ustalıkla parlak eserler besteleyen Mozart'a hasetini (bu arada bu oyunun taslak başlıklarından biriydi) dile getiriyor. Monologun ikinci kısmı niyetini ortaya çıkarmaya ayrılmıştır: besteci, yeteneğini boşa harcadığı ve bunun için nasıl değerli bir kullanım bulacağını bilmediği gerçeğinden yola çıkarak arkadaşını zehirlemeye karar verdi.

Kahramanların ilk sohbeti

Kısa bir çalışmada başka hiç kimsenin olmadığı gibi, Puşkin, Puşkin'in psikolojik deneyimlerinin tüm derinliğini aktarabildi. “Mozart ve Salieri” (oyunun özeti bunun en iyi kanıtıdır) iki karakter arasında çıkarlarının ve yaşam amaçlarının çatıştığı sözlü bir düellodur. Bununla birlikte, dışarıdan çok arkadaşça iletişim kurarlar, ancak yazar konuşmalarını, her bir cümlenin ne kadar farklı insanlar olduklarını ve aralarındaki çelişkilerin ne kadar uzlaşmaz olduğunu kanıtlayacak şekilde yapılandırdı. Bu zaten ilk konuşmalarında ortaya çıkıyor.

"Mozart ve Salieri" teması belki de en iyi sahnedeki ilk sahnede ortaya çıkıyor, bu da onun kolay ve rahat mizacını hemen gösteriyor. Yanında bestesini kötü çalan kör bir kemancı getirir ve zavallı müzisyenin hataları onu eğlendirir. Salieri ise arkadaşının kendi dahiyane müziğiyle dalga geçmesine çok öfkelenir.

İkinci Karakter Karşılaşması

Bu konuşma sonunda kararı sağlamlaştırdıarkadaşını zehirlemek için besteci. Zehri alır ve birlikte akşam yemeği yemeyi kabul ettikleri bir restorana gider. Her ikisi arasında, sonunda noktayı i'nin üzerine koyan bir diyalog var. Puşkin'in tüm küçük trajedileri, bu tür eylem vecizliği ile ayırt edilir. Mozart ve Salieri istisna olmayan bir drama. Besteciler arasındaki bu ikinci konuşma anlatının merkezinde yer alır. Bu akşam boyunca ilgi alanları ve yaşam amaçları doğrudan çatışır.

Mozart gerçek bir dahinin kötülük yapamayacağına inanır ve muhatabı bu düşünceye şaşırsa da yine de planını sona erdirir. Bu durumda okuyucu Mozart'ın mahkum olduğunu görür. Puşkin, eserini şüpheye yer bırakmayacak şekilde inşa eder. Öncelikle bu dramaya neyin yol açtığıyla ilgileniyor.

Ana karakterin resmi

"Mozart ve Salieri" trajedisi, bu insanların psikolojik yüzleşmesi açısından ilginçtir. İlk karakter çok basit ve doğrudan. Arkadaşının onu kıskandığı aklının ucundan bile geçmez. Ancak gerçek bir sanat dehası olarak, ona hızlı bir son söyleyen ve aynı zamanda ona anlattığı sıra dışı bir yeteneğe sahiptir. Mozart, Salieri'ye kendisine bir ağıt sipariş eden ve o zamandan beri görünmeyen garip bir müşteri hakkında bir hikaye anlatır.

O andan itibaren, besteciye kendisi için bir cenaze ayini yazıyormuş gibi geldi. Bu kısa öyküde, her ne kadar kendini belli etmese de, yaklaşan sonun bir önsezisi vardır.nasıl olacağını tam olarak bil.

Salieri'nin resmi

Bu besteci, tam tersine, kurnaz planını gerçekleştirmeye daha da kararlı. Bu, özellikle Mozart'ın onun için ağıttan alıntılar yaptığı sahnede belirgindir. Bu an, oyundaki en güçlü anlardan biridir. Bu bölümde, Mozart yine bir müzik dehası olarak okuyucunun karşısına çıkıyor ve Salieri kötü kişileştirilmiş olarak. Böylece yazar, bu iki kavramın birbiriyle uyumsuz olduğu fikrini açıkça ortaya koymuştur.

Fikir

Mozart ve Salieri adlı eser, küçük trajediler döngüsündeki en felsefi eserdir, çünkü büyük besteci ve kıskançlığında somutlaşan iyi ve kötü arasındaki yüzleşme sorununu en eksiksiz şekilde ifade eder. Puşkin ideal olarak fikrini somutlaştırmak için kahramanları seçti: sonuçta, bu iki karşıt ilke arasındaki mücadelenin arenası haline gelen gerçek, gerçek yaratıcılıktır. Bu nedenle, bu drama varoluşsal bir öneme sahiptir. Ve ele alınan döngünün diğer eserleri, ana fikri hareket ettiren oldukça dinamik bir arsaya sahipse, o zaman bu oyunda her şey tam tersidir: yazar, gerçek yaratıcılığın hayatın anlamı olduğu felsefi fikrini ortaya koydu ve arsa bir oyun oynuyor. yardımcı rol, yazarın fikrini gölgeler.