2025 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2025-01-24 21:20
Karl Pavlovich Bryullov tanınmış bir sanatçı, suluboya ressamı, portre ressamı, ressamdır. Kısacık ömrü boyunca bugüne kadar hayran olduğumuz pek çok tabloya imza attı. Karl Bryullov'un bunları zevkle yazdığı görülebilir. Büyük sanatçının resimleri Tretyakov Galerisi'nde görülebilir.
Çağdaşların portreleri

K. P. Bryullov ilginç bir zamanda yaşadı - sanatın en parlak döneminde: resim, müzik, edebiyat. A. S. Puşkin ile aynı yıl (1799) doğdu, şairle Moskova'da yaşarken tanıştı ve sanatçı St. Petersburg'da doğdu.
Ressam ünlü ve daha az tanınan çağdaşlarını yüzyıllar boyunca tuvallere çekti. Sanatçının ilk portre çalışmalarından biri Kikin ailesine ithaf edilmiştir. Pyotr Andreevich Kikin'in kızının görüntüsü, 1819'da Bryullov tarafından tuvale aktarıldı. Sanatçıları destekleyen bir hayırsever olan ailenin reisi, 1821-1822'de ressam tarafından boyanmıştır. Aynı zamanda yetişkin Maria Ardalionovna Kikina'nın bir portresini yarattı ve bir yıl önce 1821'de Maria'yı çocukken çizdi.
Karl Bryullov'un böyle bir planın resimlerini yazdığı gerçeği sayesinde, erkek kardeşi S. F. Shchedrin, E. P. Gagarina (prensin ve diplomat E. P. Gagarin'in karısı), oğulları ve kızının çocuklukta ne olduğunu görebiliriz. Olenin çifti ve kendisi dahil sanatçının çağdaşı olan birçok kişi.
Karl Bryullov'un "İtalyan Öğlen" tablosu: yaratılışın tarihi, eleştirmenlerin yorumları
1827'de büyük ressam "İtalyan Öğlen" resmini tamamladı. Bu ülkenin güzelliklerine adanan ikinci eserdi. İlki 1823'te oluşturuldu ve "İtalyan Sabahı" olarak adlandırıldı.
İkinci şaheserin yaratılışının arka planı aşağıdaki gibidir. Sanatçıları Teşvik Derneği, bu seriden ilk resmi Nicholas 1'in karısına sundu. Hükümdar, ressamın ilk resim için eşleştirilmiş bir eser yaratmasını istedi. Sonra, 1827'de Karl Bryullov tam da bunu yaptı. Resimler belirsiz bir halk resepsiyonu ile karşılandı. İlki oldukça gurur vericiyse, “İtalyan Öğle Yemeği” resmi hakkında pek çok hoş olmayan şey söylendi.
Model eleştirildi, o zamanın sanat eleştirmenlerine göre zarif değildi. Yazarın, böyle bir saflığın narin olduğu varsayılan heykeller için gerekli olduğunu söylediği yanıt. Kendi çalışmasında, katı güzelliğiyle, genellikle heykellerden bile daha çok sevilen gerçek, doğal bir kız çizdi.
Tuval açıklaması
Ve bu doğru. Çekici, dolgun, dolgun bir kız göze çarpar. Çok hünerli olduğu, üzümleri toplamak için merdiveni kolayca tırmandığı görülebilir. İtalyan bir kadın bir eliyle bir demet böğürtlen tutarken, diğer eliylemerdivenlere yaslanır. Sol elinin dirseğinde olgun zümrüt salkımları koyduğu bir sepet var. Kızın görünümü canlı, sadece meyveler çok güzel doğduğu için değil, neşe, hayranlık dolu. Kız doğaya, insanlara karşı sevgi duygularıyla boğulmuş, güzel havaya seviniyor, şeffaf meyvelerin arasından yumuşak güneşe bakıyor.

Büyük gözler, düzgün bir burun, ışıltılı bir gülümseme kızın yüzünü karşı konulmaz kılıyor. Böyle bir görünümle asil bir kişinin karısı olabilir, tam bir refah içinde yaşayabilir. Ama zaten iyi olduğu ve her şeyden memnun olduğu açık. Karl Bryullov bunu renklerin, güneşin yansımalarının, resimlerinin izleyiciyi iyi bir ruh haline sokan veya düşündüren olay örgüsünün yardımıyla aktarabildi, geçmiş günlerin trajik olaylarını yaşadılar, en önemlisi değiller. seni kayıtsız bırak.
Pompeii'nin Son Günü

Bu, sanatçının 1833'te yarattığı ve 1830'dan beri üzerinde çalıştığı bir başka ünlü başyapıt. Ancak Karl Pavlovich Bryullov, 1827'de Pompeii'yi ziyaret ettiğinde “Pompeii'nin Son Günü” resmini çizmeye başladı.
79 yılında meydana gelen ve birçok kişinin ölümüne ve şehrin harap olmasına neden olan Vezüv Yanardağı'nın patlamasını boya aracılığıyla yansıtmıştır. Bu tablo, yabancı sanat eleştirmenleri tarafından büyük beğeni toplayan ilk tablo olması açısından önemlidir.
At sırtında Jovanin

Karl Bryullov'un "Binici Kadın" tablosutarafından 1832'de yazılmıştır. Sanatçı bu tuvali Yu. P. Samoilova'nın isteği üzerine yarattı. İlk başta, onun o olduğunu gösterdiğine dair öneriler vardı - kontes, ancak sanat tarihçileri öğrencisi Jovanin'in bir binici görüntüsünde olduğunu kanıtladı, bu yüzden Karl Pavlovich'in kendisi tuvali "At üstünde Jovanin" olarak adlandırdı. Ana versiyona göre, kız Samoilova'nın ikinci kocasının yeğeniydi.
Jovanin'in güzel kıyafetleri içinde nasıl iyi sürdüğünü ve hareketsiz durmak istemeyen siyah bir paçayı nasıl yönettiğini görebilirsiniz.
Bir kız, ata binmeyi öğrenmek için bir an önce büyümeye hevesli olan kıza hayranlıkla bakar. Sanatçı, adı Amatsiliya olan Samoilova'nın evlatlık kızı olan bir kız çizdi.
Bunlar, Karl Pavlovich Bryullov'un yarattığı resimler. Tabii ki, bu, sayısı düzinelerce eser olan tuvallerin sadece küçük bir kısmı. Ancak sunulanlardan bile, büyük sanatçının ne kadar usta, ilham verici bir kişi ve yaratıcı olduğu yargılanabilir.
Önerilen:
Rönesans resimleri. Rönesans İtalyan sanatçılarının yaratıcılığı

Rönesans resimleri, formlarının netliği, kompozisyonun basitliği ve insan büyüklüğü idealinin görsel başarısı nedeniyle hayranlık uyandırır. Bu dönemin büyük ustalarının tabloları hala milyonlarca izleyici tarafından beğenilmektedir
Sanatta kadın teması: Başlıklı Renoir resimleri

Resimleri dünya çapında tanınan Pierre Auguste Renoir, izlenimciliğin kurucularından biri olarak kabul edilir. Tüm çalışmalarını kadın doğasında güzellik arayışına adadı. Sanatçı, renk reprodüksiyonunun ustası ve tuvallerinde siyah kullanmaktan korkmayanlardan biri olarak kabul edilir
Farklı dönemlerdeki kadın resimleri

İnsanlığın uzun tarihi boyunca kadın imgesi ressamları heyecanlandırdı ve onlar için gerçek bir ilham kaynağı oldu. Hassasiyet, güzellik, adil yarı temsilcilerinin çözülmemiş gizemi eserlerinde şarkı söyleyen yaratıcılar, öznel tutumu tercih ettiler
Karl Bryullov "Binici". Resmin açıklaması

Karl Pavlovich Bryullov tarafından gerçekleştirilen başyapıtlardan biri - "Binici Kadın". Bu resim enerji ve neşe soluyor
K. Bryullov, "Binici Kadın" - Romantik dönemin Rus resminin bir başyapıtı

Karl Bryullov, "Binici Kadın" - Devlet Tretyakov Galerisi koleksiyonundan bir resim. Orijinal fikir için gerçek bir hayranlığa, sanatsal görüntünün ince düzenlemesine ve sanatçının becerisine neden olur