Yunan trajedisi: türün tanımı, başlıkları, yazarları, trajedinin klasik yapısı ve en ünlü eserler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Yunan trajedisi, edebiyatın en eski örneklerinden biridir. Makale, Yunanistan'da tiyatronun ortaya çıkış tarihini, bir tür olarak trajedinin özelliklerini, eserin yapım yasalarını vurgular ve ayrıca en ünlü yazarları ve eserleri listeler.

Türün gelişim tarihi

Yunan trajedisinin kökenleri, ritüel Dionysos bayramlarında aranmalıdır. Bu kutlamaların katılımcıları, şarap tanrısı satirlerinin en ünlü arkadaşları gibi davrandılar. Daha fazla benzerlik elde etmek için keçi kafalarını taklit eden maskeler taktılar. Şenliklere geleneksel şarkılar eşlik etti - Dionysos'a adanmış dithyrambs. Antik Yunan trajedisinin temelini oluşturan bu şarkılardı. İlk eserler, Bacchus hakkındaki efsanelerin modeli üzerinde yaratıldı. Yavaş yavaş diğer mitolojik konular da sahneye aktarılmaya başlandı.

"Trajedi" kelimesinin kendisi tragos ("keçi") ve kaside ("şarkı"), yani "keçinin şarkısı"ndan oluşur.

Yunan trajedisi ve tiyatrosu

İlk tiyatro gösterileri Dionysos kültüyle yakından ilişkiliydi vebu tanrıyı övme ritüelinin bir parçasıydı. Bu tür performansların artan popülaritesi ile, yazarlar diğer mitlerden giderek daha fazla arsa ödünç almaya başladılar ve yavaş yavaş tiyatro dini önemini yitirerek daha fazla laik özellik kazandı. Aynı zamanda, mevcut hükümetin dikte ettiği propaganda fikirleri sahnede giderek daha sık duyulmaya başladı.

Oyunun temelini oluşturan şey ne olursa olsun - devlet olayları veya tanrılar ve kahramanlar hakkındaki efsaneler, tiyatro gösterileri toplum hayatında önemli olaylar olarak kaldı ve sonsuza dek yüksek bir trajedi türü unvanını güvence altına aldı. genel olarak tüm edebiyatın tür sisteminde baskın konum.

Tiyatro gösterileri için özel binalar inşa edildi. Kapasiteleri ve elverişli konumları, yalnızca oyuncuların performanslarını değil, aynı zamanda halka açık toplantıları da düzenlemeyi mümkün kıldı.

Komedi ve trajedi

Ritüel performanslar sadece trajedinin değil, komedinin de başlangıcı oldu. Ve ilki bir dithyramb'dan geliyorsa, ikincisi kural olarak müstehcen içerikli fallik şarkıları temel alır.

Yunan komedisi ve trajedisi olay örgüleri ve karakterlerle ayırt edilir. Trajik performanslar tanrıların ve kahramanların eylemlerini anlattı ve sıradan insanlar komedilerde karakter haline geldi. Genellikle dar görüşlü köylüler veya açgözlü politikacılardı. Böylece komedi, kamuoyunu ifade etmenin bir aracı haline gelebilir. Ve tam da bununla, bu türün “düşük” e ait olması, yani. sıradan vepragmatik. Trajedi ise tanrılardan, kahramanlardan, kaderin yenilmezliğinden ve insanın bu dünyadaki yerinden bahseden yüce bir şey gibi görünüyordu.

Antik Yunan filozofu Aristoteles'in teorisine göre, izleyici trajik bir performans izlerken arınma - arınma yaşar. Bunun nedeni, kahramanın kaderi için empati, ana karakterin ölümünün neden olduğu derin bir duygusal şok. Aristoteles, trajedi türünün önemli bir özelliği olduğunu düşünerek bu sürece büyük önem verdi.

Tür özellikleri

Yunan trajedisinin türü üç birlik ilkesine dayanır: yer, zaman, eylem.

Yer birliği, oyunun mekandaki hareketini sınırlar. Bu, performans boyunca karakterlerin tek bir yerden ayrılmadığı anlamına gelir: her şey tek bir yerde başlar, olur ve biter. Böyle bir gereklilik, manzara eksikliğinden kaynaklanıyordu.

Zaman birliği, sahnede gerçekleşen olayların 24 saate sığdığını gösteriyor.

Eylem birliği - oyunda yalnızca bir anahtar konu olabilir, tüm ikincil dallar minimuma indirilir.

Bu çerçeve, antik Yunan yazarlarının sahnede olanları mümkün olduğunca gerçek hayata yakınlaştırmaya çalışması gerçeğinden kaynaklanmaktadır. Üçlemenin gereklerini ihlal eden, ancak eylemin gelişmesi için gerekli olan olaylar hakkında, haberciler tarafından izleyiciye duyurusal bir şekilde bilgi verildi. Bu, sahne dışında olan her şey için geçerliydi. Ancak, trajedi türünün gelişmesiyle birlikte bu ilkelerin alaka düzeyini kaybetmeye başladığını belirtmekte fayda var.

Aeschylus

Yunan trajedisinin babası, sadece yedi tanesi bize ulaşan yaklaşık 100 eser yaratan Aeschylus olarak kabul edilir. Demokratik kölelik sistemine sahip cumhuriyeti devlet ideali olarak kabul ederek muhafazakar görüşlere bağlı kaldı. Bu, eserinde bir iz bırakır.

Oyun yazarı, eserlerinde kabile sisteminin kaderi, aile ve evliliğin gelişimi, insanın ve devletin kaderi gibi zamanının temel sorunlarına değinmiştir. Son derece dindar olduğundan, tanrıların gücüne ve insanın kaderinin onların iradesine bağlı olduğuna kutsal bir şekilde inanıyordu.

Aeschylus'un çalışmasının ayırt edici özellikleri şunlardır: içeriğin ideolojik yüceliği, sunumun ciddiyeti, sorunun alaka düzeyi, biçimin görkemli uyumu.

Trajedi İlhamı

Antik Yunanistan'da, dokuz ilham perisinin bilim ve sanatı koruduğuna inanılıyordu. Onlar Zeus'un ve hafıza tanrıçası Mnemosyne'nin kızlarıydı.

Yunan trajedinin ilham perisi Melpomene idi. Kanonik imajı, sarmaşık veya üzüm yaprağı çelengi içindeki bir kadındır ve değişmez nitelikleri, pişmanlığı ve kederi simgeleyen trajik bir maske ve ilahi olanı ihlal edenler için cezanın kaçınılmazlığını hatırlatan bir kılıç (bazen bir kulüp) idi.

Melpomene'nin kızlarının alışılmadık derecede güzel sesleri vardı ve gururları o kadar ileri gitti ki diğer ilham perilerine meydan okudular. Tabii ki maç kaybedildi. Küstahlık ve itaatsizlik için tanrılar Melpomene'nin kızlarını cezalandırdı.onları sirenlere çevirdi ve yas tutan anne trajedinin hamisi oldu ve kendine özgü işaretlerini aldı.

Trajedinin yapısı

Yunanistan'da tiyatro gösterileri yılda üç kez yapılır ve rekabet (agons) ilkesine göre sıralanırdı. Üç trajedi yazarının katıldığı yarışmada her biri üç trajedi ve bir dram ile üç komedi şairi izleyicilerin beğenisine sunuldu. Tiyatronun oyuncuları sadece erkekti.

Yunan trajedisi sabit bir yapıya sahipti. Eylem, kravat işlevini yerine getiren bir prologla başladı. Sonra koro şarkısını takip etti - parod. Bunu, daha sonra eylemler olarak bilinen bölümler (bölümler) izledi. Bölümler, koro - stasims şarkılarıyla serpiştirildi. Her bölüm, koro ve kahramanın birlikte seslendirdiği bir şarkı olan bir komosla sona erdi. Tüm oyun, tüm aktörler ve koro tarafından söylenen bir çıkışla sona erdi.

Koro, tüm Yunan trajedilerinde yer alır, büyük öneme sahipti ve bir anlatıcı rolünü oynadı, sahnede olanların anlamını aktarmaya yardımcı oldu, karakterlerin eylemlerini bakış açısından değerlendirdi ahlakın, karakterlerin duygusal deneyimlerinin derinliğini ortaya çıkarması. Koro 12 ve daha sonra 15 kişiden oluşuyordu ve tüm tiyatro eylemi boyunca yerini bırakmadı.

Başlangıçta trajedide sadece bir oyuncu rol aldı, baş karakter olarak adlandırıldı, koro ile diyalog yürüttü. Aeschylus daha sonra Deuteragonist adında ikinci bir aktör tanıttı. Bu karakterler arasında çatışma olabilir. Üçüncü aktör - tritagonist - Sophocles tarafından sahne performansına tanıtıldı. Böylece, Sofokles'in eserinde, antik Yunantrajedi doruk noktasına ulaştı.

Euripides Gelenekleri

Euripides, çözmek için "Makineden Tanrı" anlamına gelen deus ex machina adlı özel bir yapay teknik kullanarak entrikayı harekete geçirir. Tiyatro performansında koronun anlamını kökten değiştirir, rolünü sadece müzik eşliğinde az altır ve anlatıcının baskın konumunu ortadan kaldırır.

Performans yapımında Euripides tarafından kurulan gelenekler, antik Romalı oyun yazarları tarafından ödünç alındı.

Kahramanlar

Koro hariç - tüm Yunan trajedilerine katılan - izleyici, çocukluktan beri bilinen mitolojik karakterlerin enkarnasyonunu sahnede görebiliyordu. Arsa her zaman bir ya da başka bir efsaneye dayanmasına rağmen, yazarlar genellikle siyasi duruma ve kendi hedeflerine bağlı olarak olayların yorumunu değiştirdi. Sahnede şiddet gösterilmeyecekti, bu yüzden kahramanın ölümü her zaman perde arkasında gerçekleşti, perde arkasından haber verildi.

Antik Yunan trajedilerinin kahramanları, genellikle ilahi kökenli tanrılar ve yarı tanrılar, krallar ve kraliçelerdi. Kahramanlar her zaman kadere, kadere, kadere meydan okuyan ve daha yüksek güçlere karşı çıkan olağanüstü bir metanete sahip bireylerdir. Çatışmanın temeli, yaşamda kendi yollarını bağımsız olarak seçme arzusudur. Ancak tanrılarla olan yüzleşmede kahraman yenilgiye mahkumdur ve sonuç olarak işin sonunda ölür.

Yazarlar

Yunan trajedilerinin tüm yazarları arasında en önemlileri Euripides, Sophocles ve Aeschylus'tur. Bugüne kadarki çalışmaları dünyanın her yerindeki tiyatro sahnelerini terk etmiyor.

Euripides'in yaratıcı mirasının örnek teşkil etmesi gerçeğine rağmen, yaşamı boyunca prodüksiyonları özellikle başarılı değildi. Belki de bunun nedeni Atina demokrasisinin çöküşü ve bunalımı sırasında yaşaması ve kamusal yaşama katılmaktansa yalnızlığı tercih etmesidir.

Sofokles'in eseri, kahramanların idealist bir tasviri ile ayırt edilir. Onun trajedileri, insan ruhunun büyüklüğüne, asaletine ve aklın gücüne bir tür ilahidir. Trajedi yazarı, sahne eyleminin gelişimine temelde yeni bir teknik getirdi - inişler ve çıkışlar. Ani bir dönüş, tanrıların kahramanın aşırı güvenine verdiği tepkinin neden olduğu bir şans kaybı. Antigone ve Oedipus Rex, Sophokles'in en başarılı ve ünlü oyunlarıdır.

Aeschylus, dünya çapında tanınan ilk Yunan trajedi yazarıydı. Eserlerinin performansları, yalnızca anıtsal anlayışlarıyla değil, aynı zamanda uygulanma lüksleriyle de ayırt edildi. Aeschylus, askeri ve sivil başarılarının trajedi yarışmalarındaki başarılarından daha önemli olduğunu düşündü.

Teb'e Karşı Yedi

Aeschylus'un "Thebes'e Karşı Yedi" adlı Yunan trajedisinin sahnelenmesi MÖ 467'de gerçekleşti. e. Arsa, Yunan mitolojisinde ünlü bir karakter olan Oidipus'un oğulları Polynices ve Eteocles arasındaki yüzleşmeye dayanmaktadır. Bir keresinde Eteocles, kardeşini şehri tek başına yönetmesi için Teb'den kovdu. Yıllar geçti, Polynices altı ünlü kahramanın desteğini almayı başardı ve onların yardımıyla tahtı yeniden kazanmayı umuyor. Oyun ölümle biterhem kardeşler hem de son derece hüzünlü bir cenaze şarkısı.

Bu trajedide Aeschylus, komünal-kabile sisteminin yıkımı temasını ele alıyor. Kahramanların ölüm nedeni bir aile lanetidir, yani eserdeki aile bir destek ve kutsal bir kurum olarak değil, kaderin kaçınılmaz bir aracı olarak hareket eder.

Antigone

Sofokles, Yunan oyun yazarı ve "Antigone" trajedisinin yazarı, zamanının en ünlü yazarlarından biriydi. Oyununun temeli olarak Theban mitolojik döngüsünden bir olay örgüsü aldı ve onda insan keyfiliği ile ilahi yasalar arasındaki çatışmayı gösterdi.

Trajedi, bir önceki gibi, Oidipus'un yavrularının kaderini anlatıyor. Ama bu sefer kızı Antigone hikayenin merkezinde. Eylem Yedi Mart'tan sonra gerçekleşir. Ölümünden sonra bir suçlu olarak tanınan Polynices'in cesedi, şimdiki Thebes hükümdarı Creon, hayvanlar ve kuşlar tarafından parçalara ayrılmasını emreder. Ancak Antigone, bu emre aykırı olarak, görevinin ve tanrıların değişmez yasalarının ona söylediği gibi, kardeşinin bedeni üzerinde bir cenaze töreni gerçekleştirir. Bunun için korkunç bir ceza alır - bir mağarada canlı olarak duvarla çevrilidir. Trajedi, Antigone'nin nişanlısı Creon'un oğlu Haemon'un intiharıyla sona erer. Sonunda zalim kral, önemsizliğini kabul etmek ve zulmünden tövbe etmek zorundadır. Böylece Antigone, tanrıların iradesinin uygulayıcısı olarak ortaya çıkar ve Creon imgesinde insan keyfiliği ve anlamsız gaddarlığı somutlaşır.

Bu efsanenin birçok oyun yazarı tarafından ele alındığına dikkat edinsadece Yunanistan, ama aynı zamanda Roma ve daha sonra bu arsa, çağımızın Avrupa edebiyatında zaten yeni bir enkarnasyon aldı.

Yunan trajedilerinin listesi

Maalesef trajedi metinlerinin çoğu günümüze ulaşmamıştır. Aeschylus'un tamamen korunmuş oyunları arasında sadece yedi eser adlandırılabilir:

• "Dilekçe Sahipleri";
• "Persler";
• "Prometheus zincirlenmiş";
• "Teb'e Karşı Yedi";
• üçlemesi "Oresteia" ("Eumenides", "Choephors", "Agamemnon").

Sofokles'in edebi mirası aynı zamanda yedi mevcut metinle temsil edilir:

• "Oidipus Rex";
• "Kolonda Oidipus";
• Antigone;
• "Trachinyanki";
• "Ayant";
• "Filoctetes";
• Elektra.

Euripides'in yarattığı eserler arasında on sekiz tanesi gelecek nesiller için korunmuştur. Aralarında en ünlüsü:

• "Hipolytus";
• "Medea";
• "Andromache";
• Elektra;
• "Dilekçe Sahipleri";
• "Herkül";
• "Bacchae";
• "Fenikeliler";
• "Elena";
• Kiklops.

Eski Yunan trajedilerinin yalnızca Avrupa edebiyatının değil, aynı zamanda bir bütün olarak dünya edebiyatının daha da gelişmesinde oynadığı rolü abartmak imkansızdır.