Rubens'in resimleri ve başlıkları. Peter Paul Rubens: en ünlü eserler

2025 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2025-01-24 21:20

Peter Paul Rubens haklı olarak 17. yüzyılın en büyük Flaman sanatçılarından biri olarak kabul edilir. Resimleri dünyanın en iyi galerilerinde saklanmaktadır ve ressamın birçok eseri adını hiç duymamış olanlar tarafından bile görsel olarak bilinmektedir. Rubens'in isimleri ve açıklamaları ile en ünlü tabloları bu makalenin ilerleyen bölümlerinde sunulmaktadır.

Sanatçının kısa biyografisi

Peter Paul Rubens, 28 Haziran 1577'de Siegen'de (Almanya) zengin ve ünlü bir zanaatkar ve tüccar ailesinde doğdu. Gelecekteki sanatçı 8 yaşındayken, Rubens ailesi, genç adamın önce bir Cizvit okulunda ve daha sonra zengin bir laik okulda beşeri bilimler okuduğu Köln'e (Almanya) taşındı, Yunanca okudu ve olağanüstü hafıza yetenekleri gösterdi.. 13 yaşında, aile bağları sayesinde Peter Paul, Belçikalı Kontes de Lalene'ye bir sayfa olarak yerleştirildi. Ancak genç adam saray mensubu olmak istemedi ve bir yıl sonra resim okumaya başladı. Bilinen ilk akıl hocası sanatçı Otto van Veen'di.

1600'lerin başında, hevesli bir sanatçı İtalya ve İspanya'yı dolaştı,eski ustaların okulundan çok ilham aldığı yer. Rubens'in "Veronese arkadaşlarının çemberinde otoportre", "Mezar", "Herkül ve Omphala", "Herakleitos ve Demokritos" başlıklı resimleri bu dönemde yazılmıştır. Raphael ve Titian gibi İtalyan ve İspanyol sanatçıların ünlü tablolarının birçok kopyasını yaptı.

8 yıldan fazla süren bir yolculuktan sonra, Peter Paul Rubens Belçika'nın Antwerp kentine geldi ve 1610'da Brüksel'de Duke Albrecht'ten saray ressamı unvanını aldı. Rubens'in, dükün kendisinin ve karısı Isabella Clara Eugenia'nın isimlerini içeren başlıkları olan birçok resmi, o sırada ortaya çıktı, çünkü iktidardaki çift sanatçıdan ayrılmak istemedi - etkileri, Rubens'in yaratıcı başarısına ve tanınmasına büyük katkıda bulundu. Ama yine de Brüksel'de kalmak istemedi, Anvers'e döndü ve en sevdiği model ve üç çocuk annesi olan Isabella Brant ile evlendi. 1611'de sanatçı, kendisi ve ailesi için büyük bir atölye evi satın aldı ve o andan itibaren çalışmalarının özellikle verimli bir dönemi başladı. Sanatçıyı hiçbir şey kısıtlamadı - ona para ve zaman sağlandı ve ayrıca özgür yaratıcılık için yeterli beceri aldı.

Sanatsal çalışmaları boyunca Peter Paul Rubens, çoğu sonraki nesil sanatçıların çalışmalarını etkileyen 3.000'den fazla resim yaptı. O bir yenilikçi değildi ama klasik Flaman stilini inanılmaz bir canlılık düzeyine taşıdı.ve güzellik.

17. yüzyılın 20'li yıllarında Rubens diplomatik bir kariyerde de ustalaştı. Bu, Maria Medici mahkemesindeki verimli çalışma ile kolaylaştırıldı. Şimdi sanatçı, siyasi konularda düzenli olarak İngiltere ve Fransa'yı ziyaret etti.

1626'da Rubens'in 34 yaşındaki karısı vebadan öldü. Bu şokun ardından bir süre resim yapmayı bırakarak siyasi ve diplomatik faaliyetlere daldı. Şimdi misyonları Danimarka ve İspanya'ya yayıldı, ancak zor siyasi durum ve Medici'nin sınır dışı edilmesi, Rubens'in diğer diplomatlardan hoşlanmamasına neden oldu, bir kez doğrudan "sanatçılara ihtiyaç duymadıklarını" belirttiler. Yine de siyasi bağlantılar kurmaya çalıştı ama sonunda bu bölgeyi 1635'te terk etti.

Ancak diplomatik faaliyetin ortasında, 1630'da sanatçı fırçalarını tekrar ciddiye aldı ve tekrar evlenmeye karar verdi - 16 yaşındaki tüccarın kızı Elena Fourmen 53 yaşındaki seçilmiş kişi oldu. Rubens. O andan itibaren, sanatçının ana modeli ve ilham kaynağı oldu, ondan birçok portre çizdi ve onu efsanevi ve İncil kahramanlarını tasvir etmek için kullandı. Elena, Rubens'e beş çocuk doğurdu, ancak onunla sadece on yıl yaşama şansı buldu. Sanatçı 30 Mayıs 1640'ta guttan öldü.

Otoportreler

Peter Paul Rubens'in kendi yaptığı portreler, kendisinden önceki herhangi bir sanatçının otoportre sayısını aşıyor. Ve bundan sonra, bu konuda onunla sadece Rembrandt karşılaştırabilirdi. Rubens hem klasik otoportreleri hem de kendi otoportrelerini severdi.arsa resminin bir kahramanının yüzü. Bu tür ilk çalışma, 1606'da İtalya'da yazılan "Verona arkadaşlarının çevresinde otoportre" idi. Tuvalde yazarın yüzünün arkadaşlarının yüzlerinden farklı olması ilginçtir - sanki görünmez bir kaynak tarafından aydınlatılmış ve doğrudan izleyiciye bakan tek kişi gibidir.

Ve en ünlü otoportre 1623'te yazılmış olarak kabul edilebilir - bir reprodüksiyonu yukarıda sunulan bu resim olmadan Rubens'in neredeyse hiçbir biyografisi yapamaz. Bir başka ünlü portre, daha sonra daha ayrıntılı olarak tartışılacak olan 1611'in "Dört Filozofu" dur. Sanatçının son otoportresi, ölümünden bir yıl önce, 1639'da yaptığı bir tabloydu. Parçası "Sanatçının kısa biyografisi" alt başlığında sunulmaktadır. Ve burada yazarın portresinin yer aldığı birkaç resim daha var:

• "Isabella Brant ile Otoportre" (1610).
• "Otoportre" (1618).
• "Oğul Albert ile otoportre" (1620'ler).
• "Otoportre" (1628).
• "Aşk Bahçesi" (1630).
• "Helena Fourman ile Otoportre" (1631).
• "Rubens, karısı Helena Fourman ve oğulları" (1630'ların sonu).

Son Yargı

İsimsiz "Son Yargı" Rubens'in iki tablosu var ve her ikisi de Münih galerisi "Alte Pinakothek"te. Bir parçası yukarıda sunulan ilki 1617'de yazılmıştır. o bitti606 x 460 cm boyutlarında ahşap bir panel üzerinde yağ, bu nedenle boyutu 183 x 119 cm olan ikinci resme genellikle "Küçük Son Yargı" denir. Tuvalin çoğu, Mesih'in onlara inen gücü tarafından kelimenin tam anlamıyla farklı yönlere dağılmış sıradan ölümlüler tarafından işgal edilmiştir. Bazıları giyinik, bazıları çıplak ama tüm yüzlerde korku ve umutsuzluk var ve bazıları şeytani yaratıklar tarafından tamamen sürükleniyor. İsa Mesih şeklinde Tanrı, merkezdeki resmin en üstünde tasvir edilmiştir, ondan ışık çıkar, kıyafetler yerine parlak kırmızı bir bez vardır ve onun arkasında ya azizler ya da zaten cennete gitmiş olan ölüler vardır.. İsa'nın yanlarında ellerinde kutsal tabletlerle Meryem Ana ve Musa vardır.

Rubens'in 1620'de çizdiği ikinci resimde, sanki ilk tuvalin bir devamı ya da çeşitlemesi görülüyor. Daha küçük boyutuna rağmen, tuval daha uzun, Tanrı yine en üstte, ancak şimdi cehennemin görüntüsü de ortaya çıktı. Günahkarlar, neşeli şeytanlar tarafından karşılandıkları uçuruma akarlar ve borazanlı melekler, insanların kalkanlarla kendilerini koruyarak tırmanmalarına izin vermez.

Altar üçlüsü

Rubens için sunak çalışması, 1610'dan 1620'ye kadar olan dönemde ana sanatsal faaliyet türlerinden biri haline geldi. Bunlara sunak denir, çünkü sanatçı onları esas olarak kiliseyi süslemek için ve hatta bazıları kilisede, tuvalin olacağı yerde ışığın düşmesini doğru bir şekilde yakalamak için yazdı. Bu süre zarfında Rubens, haçlı yedi resim yarattı, beşi - kaldırma anını gösterenİsa'nın, azizlerin ve İncil'deki konuların diğer birçok görüntüsünün yanı sıra yüceltilmesiyle çapraz ve üç. Ancak aralarında en ünlüsü, Antwerp Meryem Ana Katedrali'nde bulunan triptiklerdir. Bu makalenin ana fotoğrafında bir parçası görülebilen "Rab'bin Haçının Yüceltilmesi" triptik, sanatçı tarafından 1610 yılında eski St. Volburg kilisesinin sunağı için yaratılmış ve resimler elde edilmiştir. 1816'da şimdiki yerlerine. Triptik "Haçtan İniş" (yukarıda görülebilir), 1612'den 1614'e kadar bugüne kadar bulunduğu Katedral için özel olarak yaratılmıştır. Pek çok kişi bu anıtsal tabloyu Rubens'in en iyi eseri ve genel olarak Barok döneminin en iyi resimlerinden biri olarak adlandırıyor.

Toprak ve suyun birliği

Rubens'in 1618'de yazdığı "Toprak ve Su Birliği" tablosu, Devlet İnziva Yeri Müzesi'nde (St. Petersburg) bulunmaktadır. Dünya tanrıçası Kibele'yi, deniz tanrıları Neptün ve Triton'u ve ayrıca tanrıça Victoria'yı tasvir eden tuvalin aynı anda birkaç anlamı vardır. Neptün ve Kibele bir ittifaka girerler, şefkatle el ele tutuşurlar ve birbirlerine bakarlar, Victoria tarafından taçlandırılırlar ve Neptün'ün denizin derinliklerinden yükselen oğlu Triton kabuğa üfler. Her şeyden önce, arsa kadınsı ve erkeksi arasındaki ilahi bağlantıyı somutlaştırır, çünkü sanatçı için tamamen çıplak bir kadın her zaman dünyevi, bereketli, doğal bir sembolü olmuştur. Ancak kişisel olarak Rubens için, "Toprak ve Su Birliği", aynı zamanda, dönem boyunca denize erişimi olmayan Flamanların zor durumuna da bir ipucuydu. Hollanda ablukası. En basit yorum, dünya uyumuna yol açan iki unsurun mitolojik birliği olarak kabul edilebilir. Hermitage'da bulunan tuval mülk olarak kabul edildiğinden, 1977'de SSCB'de bu resimle posta pulları çıkarıldı.

Üç Güzel

Sanatçının en ünlü tablolarından bir diğeri, yaşamının son yılında, 1639'da boyanmıştır. Zarif adı "Üç Güzeller" olan tuval, İspanyol Prado Müzesi'nde tutuluyor. Üzerinde, sanatçının en sevdiği tarzda, bazı cennetlerde, antik Roma zarafetlerini kişileştiren üç çıplak tombul kadın tasvir edilmiştir - eğlence ve neşe tanrıçaları. Antik Yunanistan'da bu tanrıçalara Charite deniyordu. Görünüşe göre hoş bir sohbette, birbirlerine sarılarak ve bakarak bir dansta yumuşak bir şekilde dönüyorlar. Rubens'teki görüntüsü her zaman son derece pürüzsüz, tek bir açı olmadan yuvarlak çizgiler içeren aynı figürlere rağmen, saç renginde kadınlar arasında bir fark yarattı. Açık bir sarışın, manzaranın aydınlık kısmında gökyüzüne karşı durur, aksine, kahverengi saçlı bir kadın, ağaçların arka planına karşı tasvir edilir ve aralarında, ışık ve karanlığın dönüşünde, kızıl saçlı bir tanrıça uyumlu bir şekilde ortaya çıktı.

İki hiciv

Rubens'in "İki satir" tablosu mitolojik yaratıklar temasını sürdürüyor. 1619'da yazılmıştır ve şu anda Münih Alte Pinakothek'te de bulunmaktadır. Sanatçının anıtsal eserlerinin çoğunun aksine, bu tuval nispeten küçük birformat sadece 76 x 66 cm'dir. Eski Yunan mitolojisinde, şarapçılık tanrısı Dionysos'un uydularına, keçi bacaklı ve boynuzlu neşeli orman iblislerine satir denirdi. Satirlerin sadece iki şeyi yapamayacak kadar tembel olmadıkları bilinmektedir - perilerle sefahat ve şarap içmek. Rubens iki zıt tipte satir tasvir etti - arka planda açıkça alkolü tercih ediyor. İnce yüzü ve camdan aşağı akan fazlalığı buna tanıklık ediyor. Ön planda, şehvetli bir adam açıkça tasvir edilmiştir - şehvetli bir görünüm ve bir sırıtış izleyiciyi kelimenin tam anlamıyla deler ve elinde hafifçe sıkılan bir salkım üzüm, en sofistike izleyiciyi bile utandırır.

Perseus, Andromeda'yı serbest bırakır

Üç tablonun parçaları yukarıda görülebilir. Birincisi Lambert Sustris'in fırçasına ait - "Perseus Andromeda'yı serbest bırakır." 16. yüzyılın ortalarında yazılmıştır. Rubens'e 1620'de aynı adı taşıyan ilk tuvalini yaratması için ilham veren bu eserdi. Sustris'in biraz düz ortaçağ tarzını değiştiren sanatçı, kahramanların pozlarını ve genel mitolojik arsa neredeyse kelimesi kelimesine (ikinci parça) yeniden üretti. Bu tablo Berlin Sanat Galerisi'nde saklanmaktadır.

İki yıl sonra, Rubens tekrar Perseus ve Andromeda'nın hikayesine döndü ve aynı isimle başka bir tablo yaptı (üçüncü parça). Küçük bir farka rağmen, burada sanatçının karakteristik tarzı zaten büyük ölçüde ortaya çıkıyor - zafer tanrıçası Nike yine karakterlerin başlarını taçlandırıyor veküçük aşk tanrıları çırpınır. Perseus antik bir Yunan kahramanı olmasına rağmen, bir Romalı savaşçı kostümü giymiştir. "Toprak ve Su Birliği" gibi bu tablo da Devlet İnziva Yeri koleksiyonuna aittir.

Venüs aynanın önünde

1615 "Aynanın önünde Venüs" adlı resminde Rubens, daha önce Titian'ın yarattığı, yarı çıplak bir Venüs'ün aşk tanrısı tarafından tutulan bir aynaya baktığı arsayı bir dereceye kadar tekrarlar. Bununla birlikte, Rubens Venüsü'nün yanında bulunan siyah hizmetçi, Venüsünün bir tanrıça olmadığını, ilahi narsisizme eğilimli dünyevi bir kadın olduğunu öne sürüyor. Geleneğine göre, sanatçı yine kıyafetsiz, ancak altın takılar ve ayaklarında ince, yarı saydam bir tuval olan kabarık beyaz tenli bir kadını tasvir etti. Hizmetçi, metresinin güzel altın saçlarını tarıyor ya da sadece ayıklıyor. Tablo şu anda Viyana'daki Lihtenştayn Koleksiyon Müzesi'nde saklanmaktadır.

Dört Filozof

1611 "Dört Filozof" tablosunda Rubens, kendisine ek olarak, bu yıl ölen sevgili kardeşi Philip, bilgin filozof Justus Lipsius ve öğrencisi Jan Voverius'u canlandırdı. Tuvalde ayrıca, başını Voverius'un kucağına eğmiş sevgili köpek Lipsia Pug vardı. Resimde özel bir konu arka planı yok: Lipsius'un 1606'da ölümü vesilesiyle yazılan "Verona Dostlarıyla Otoportre" gibi, resim sevdiklerinize ithaf edilmiştir. Rubens'in insanları ve onlarla geçirmeyi başardığı zaman. Tabloyu Florentine Palazzo Pitti'de görebilirsiniz.

Aslan avlamak

1610'dan 1620'ye kadar sanatçı, av sahneleri yazma konusunda tutkuluydu. İnsan vücudunu tasvir etmede büyük bir beceri edindikten sonra, onu henüz ustalaşmakta olan büyük hayvanların vücutlarının gösterimi ile birleştirmek istedi. Rubens'in bu konudaki en ünlü tablolarından biri 1621'de yazılan "Aslan Avı"dır. İnsan silahlarının ve vahşi hayvanların güçlerinin karşıtlığı, iki kaslı aslanın, yarısı at sırtında saldıran yedi avcıya karşı cesur karşılaşmasında canlı bir şekilde gösterilir. Aslanlardan biri avcıyı bir hançerle yere indirmeye hazır, diğeri ise pençeleriyle hayvanın vücudunu tutarak avcıyı dişleriyle attan çekti. Bu aslanın aynı anda üç mızrakla bıçaklanmasına rağmen, sinirlenir ve geri çekilmez ve sadece avcılardan birinin kılıcı öfkeli canavarı yenmek için umut verir. Avcılardan biri elinde bir bıçakla baygın yatıyor. Bu resimde özellikle ilginç olan şey, Doğulu ve Avrupalı karakterlerin birlikte avlanmalarıdır - bu onların kıyafetlerinden ve silahlarından anlaşılmaktadır. Tablo şu anda Münih'teki Alte Pinakothek'te tutuluyor.

Aşıkların portreleri

Rubens'in ilk karısı Isabella Brant'ın adını içeren başlıklara sahip oldukça geniş bir resim koleksiyonu. Kural olarak, bunlar ya onun kişiselçiftin portreleri veya ortak otoportreleri. Yukarıdaki reprodüksiyon seçiminde şunları görebilirsiniz:

• "Leydi Isabella Brant'ın Portresi" (1620'lerin sonu).
• "Isabella Brant'ın Portresi" (1610).
• "Isabella Brant'ın Portresi" (1625).
• "Isabella Brant ile Otoportre" (1610).

Son tablo, sanatçının en iyi portrelerinden biri olarak kabul edilir. O ve genç karısı, bir fotoğrafta olduğu gibi inanılmaz derecede canlı bir şekilde tasvir ediliyor - karakterlerin bir an için yakalanmadığına inanmak zor. Bu tuvalin en güzel detaylarından biri, aşıkların elleri ve nazik dokunuşları olarak adlandırılabilir, sevgiyi ve etkileşimi karakterlerin basitçe birbirlerine bakmalarından daha iyi iletir. Şu anda, tablo Münih Alte Pinakothek'te de saklanmaktadır.

Yukarıda görülen Helena Fourman portreleri, hayatının son yıllarında Rubens'in resminin ana konusu oldu. Aşağıdaki tuvallerin parçaları sunulmuştur:

• "Helena Fourman ve Frans Rubens" (1639).
• "Helen Fourman'ın Portresi" (1632).
• "Kürk manto" (1638).
• "Bir gelinlik içinde Helen Fourman" (1631.).
• "Sanatçının ikinci karısı Helena Fourman'ın portresi" (1630).
• "Rubens, karısı Helena Fourman ve oğulları ile" (1638).

Ama Helen Fourman'ın en ünlü portresi ona aitkocasının, çoğ altılması yukarıda sunulan 1630'da yazıldığı kabul edilir. Muhteşem bir seyahat kıyafeti, Hollanda tarzı güzel bir kadife şapka ve karnına bastırılmış iki narin gül çiçeği içinde 16 yaşındaki genç bir karısını tasvir ediyor. Bu dönemde Rubens'in ikinci karısının zaten hamile olduğuna ve midedeki çiçeklerin bunu temsil ettiğine inanılıyor. Tuval, Mauritshuis Lahey Kraliyet Sanat Galerisi'nde.