Sanatta Hıristiyanlık: simgeler ve mozaikler. Hıristiyanlığın sanattaki rolü

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Hıristiyanlık sanatta önemli bir rol oynamıştır, çünkü başlangıcından bu yana, dini bir tema üzerine çok sayıda ikon ve mozaik boyanmıştır. Hıristiyanlığın tarihi iki bin yıldan fazla olmakla birlikte üç dünya dininden biridir. Bir kişinin dünya görüşü üzerinde büyük bir etkisi oldu, tüm bu süre boyunca tüm dünyada sayısız kilise ve tapınak inşa edildi. Pek çok büyük sanatçı onları süslemek için çalıştı, bu yüzden burada din ve sanatın çok iç içe olduğunu rahatlıkla söyleyebiliriz.

Batıda Sanat

Aslında Hristiyanlığın yayılması Doğu'da ve Batı'da farklı koşullarda gerçekleşti, dolayısıyla sanatta belli farklılıklar vardı. Örneğin, Batı Avrupa'daki ikona ve mozaik sanatında Hıristiyanlık daha gerçekçi bir karaktere sahipti, oradaki sanatçılar eserlerine maksimum doğruluk derecesini vermeyi tercih ettiler.

Bu, tamamen yeni bir sanat türünün ortaya çıkmasına neden oldu - art nova. Simgenin yavaş yavaş tam teşekküllü bir tablo haline gelmesi, ancak dini bir komplo olması ile karakterize edilir, çünkü simge ressamları hakkında konuştular.her şeyi, en küçük ayrıntıları bile doğru bir şekilde yansıtmaya çalışan bir müjde hikayesi.

Art nova ve Jan van Eyck

Art nova akımı, ikonaların ve mozaiklerin resminin sezgisel ve dini-mistik bir renk kazandığı Doğu Avrupa sanatına da dokundu. Benzer bir şey 15. yüzyılda Hollanda'da oldu. Dinle ilgisi olmayan bir resmi tasvir etmeye karar veren ilk ressam Jan van Eyck'ti - Arnolfini çiftinin bir portresini yarattı.

Aslında, o zamanın gerçek bir atılımıydı, çünkü ilk kez insanlar günlük ortamlarında herhangi bir dini ima olmadan tasvir ediliyordu. O zamana kadar din ve sanat gibi kavramların ayrılması imkansız görünüyordu. Ancak yine de, resimde tasvir edilen sembollere yakından bakarsanız, iç mekanın en küçük detaylarında Kutsal Ruh'un varlığını gözlemleyebilirsiniz. Örneğin, gün boyunca tüm mumlardan sadece biri avizede yanıyordu - bu, Arnolfini'nin yeni evlilerinin odasındaki mistik ve gizemli varlığının kanıtıdır.

İkonlar ve mozaiklerde sembolizm

Hıristiyanlığın sanattaki rolü küçümsenemez, çünkü geçmiş yüzyılların tüm kültürünü oluşturan ve sıradan bir insanın dünya görüşünü etkileyen oydu. Aynı zamanda ikonaları ve mozaikleri yazma tarzı biraz tuhaf ve psikoloji kavramı ve o kültürün özellikleri olmasaydı tüm detayları anlamak imkansız olurdu.

Sembolizm bazen çok katmanlı ve oldukça karmaşıktıranlamak için, çünkü öncelikle izleyicinin onu aktif olarak algılaması için tasarlanmıştır. İkonografi - Sanatta Hristiyanlık - deşifre edilmesi o kadar kolay olmayan sembollerle tamamen doludur, sezgisel bir düzeyde anlaşılmaları gerekir.

Karakter kodunu çözme

Aslında, sıradan bir şeyi düşünürsek, sembolün kendisi bize "bakacaktır". Her durumda, Orta Çağ sanatında hüküm süren kanonların yanı sıra tüm Hıristiyan sembolleri de dikkate alınmalıdır. Sadece akla değil, bir kişinin duygularına ve bilinç altına hitap ettiler. Bir sembolün birkaç anlamı olabileceğinden, o zaman ikonu göz önünde bulundurarak, tam olarak bu dönemin tarzı ve ruhu, genel sistem ve zamanla çelişmeyecek olanı seçmelisiniz.

Örneğin, sayılar hakkında konuşursak, 7 sayısı bir eylemin tamamlanmasının yanı sıra tamamlanmışlığın bir sembolü anlamına gelir. Ne de olsa yedi not, yedi ölümcül günah, haftanın yedi günü veya yedi erdem vardır.

İkonlar ve mozaiklerdeki renklerin anlamı

İkon yazarken kullanılan renklerden bahsedecek olursak, mavi renk ruhsal olan her şeyin, büyüklüğün, gizemin anlaşılmazlığının ve vahyin derinliğinin simgesidir. Altın rengi her zaman tüm azizlerin üzerine inen İlahi ihtişamın ışıltısını sembolize etti. Bu nedenle, simgenin arka planı altın bir renge, etrafındaki herkesi aydınlatan İsa'nın etrafındaki ışıltıya, azizlerin halesine veya Bakire'nin kıyafetlerine ve ayrıca İsa'ya sahiptir. Ressamlara göre bu, onların kutsallığını ve sarsılmaz ve ebedi bir dünyaya ait olduklarını en başarılı şekilde vurgular.değerli eşyalar.

Hıristiyanlık sanatta da sarı renge belirli bir sembolik anlam verdi - meleklerin en yüksek gücü anlamına geliyor. Bazı araştırmacılar, bunun sadece altının yerini aldığı görüşünde.

Şimdi bile beyaz rengin saflığın yanı sıra saflığı da simgelediğine dair bir düşüncemiz var. Bu, ilahi yüksek dünyaya sözde katılımdır, bu nedenle İsa'nın kıyafetleri ve kesinlikle herhangi bir simge veya mozaik üzerindeki tüm doğrular beyaz olarak tasvir edilmiştir. Bu konuda en açıklayıcı örnek "Son Yargı" kompozisyonu olacaktır.

Beyazın tam zıttı siyahtır, bu nedenle anlamı da zıttır - bu Rab'den maksimum mesafe, cehenneme karışmak veya siyah melankoli, umutsuzluk ve kederi sembolize edebilir.

Sanatçılar mavide doğruluğun yanı sıra saflığı da aktarmaya çalıştılar, bu yüzden ona Bakire'nin rengi de deniyordu.

Kırmızı renk her zaman güçlü ve büyük güce sahip birini tasvir etmiştir. Kırmızı kraliyet rengidir, bu nedenle göksel ordunun lideri olarak kabul edilen Başmelek Mikail'in yanı sıra yılanın galibi olan St. George'un pelerini bu şekilde yazılmıştır. Ancak böyle bir sembolün birden fazla anlamı vardı, bu yüzden şehitlik veya kefaret kanı anlamına da gelebilir.

Yeşil, boyalı ikonlarda da sıklıkla görülüyordu, çünkü bugün bile sonsuz yaşamın, sonsuz çiçeklenmenin sembolüdür. Diğer şeylerin yanı sıra, renge atfedilirKutsal Ruh.

Simgelerde jest

Bütün ressamlar, ikonalarında ve mozaiklerinde ana karakterlerin jestlerine özel önem verdiler. Sanatta Hristiyanlık - uzmanlar arasında bu konunun tartışılması çok zaman aldı, bu nedenle sadece kullanılan renklere değil, aynı zamanda jestlere, manevi ve kutsal anlamlarına da değinildi.

Örneğin, el göğse bastırılırsa, bu her zaman içten bir empati anlamına gelir. Eğer kaldırılmışsa, sessiz bir talep veya tövbe çağrısıdır. El, açık bir avuçla öne doğru uzatılmış olarak tasvir edilmişse, bu bir tür itaat ve alçakgönüllülük işaretidir. Eller öne doğru uzatılmış ve biraz kaldırılmış olsaydı, bu bir barış, yardım için bir dua ya da bir istek jesti olabilir.

İki el yanaklara bastırılırsa, kişinin üzüntü ve keder yaşadığı anlamına gelir. Bu tür hareketler en yaygın olanlarıdır, ancak elbette, deneyimli uzmanlar için bile tanımlaması bazen oldukça zor olan başka birçok hareket vardır.

Hıristiyanlık sanatta ikonların kahramanlarının ellerinde tasvir edilen nesnelere bile çok titiz davrandı. Örneğin, havari Pavlus çoğunlukla elinde İncil ile tasvir edilmiştir. Çok daha az sıklıkla, Tanrı'nın Sözünü simgeleyen elinde bir kılıçla tasvir edildi. Peter için, Tanrı'nın krallığından elinde anahtarlarla tasvir edilmesi karakteristiktir. Bitkiler - sanatta Hıristiyanlığın sembolleri - oldukça yaygındır, örneğin şehitler bir palmiye dalı ile tasvir edilmiştir, çünkü bu bir semboldür. Cennetin Krallığına ait. Peygamberler genellikle kehanetleriyle birlikte parşömenleri ellerinde tutarlar.

Simge dili

Hıristiyanlık açısından sanat, İncil'in bir "devamı"dır. Simgede gösterilen tüm hareketler, nesneler ve renkler, yaydığı tarif edilemez bir enerji aralığında birleştirilir. Bu, geçmişin ustalarının bize hitap ettiği, insan ruhunun derinliklerine bakmamızı ve Hıristiyan inancının mistik anlamını düşünmemizi sağlamaya çalışan bir tür simge dilidir. Eski zamanlardan beri gözlerin ruhun aynası olduğuna inanılıyordu, bu yüzden sanatçılar bunu aktif olarak kullandılar.

Karakterlerini daha etkileyici hale getirmek için yüzün orantılarını kasıtlı olarak bozmuşlar ve gözleri olması gerekenden daha büyük yapmışlar. Onlara göre bu, gözlere odaklanacak ve izleyici onların daha etkileyici olduğunu düşünecek.

Azizlerin yüzünün görüntüsündeki değişiklikler

15. yüzyıldan başlayarak, Rublev zamanında bu uygulama sona erdi. Ancak, gözlerin ustalar tarafından zaten çok büyük ve durgun olarak tasvir edilmesine rağmen, yine de onlara oldukça fazla zaman ve dikkat verildi. Diğer şeylerin yanı sıra, birkaç yenilik vardı. Örneğin, Yunanlı Theophanes, azizleri ikonlarında boş göz yuvaları ile veya sadece gözleri kapalı olarak tasvir etti. Bu şekilde, azizlerin gözlerinin her zaman dünyevi varoluşa değil, sanki ilahi gerçeğin farkındalarmış gibi, yüksek dünyanın tefekkürine, içsel duaya yöneldiğini göstermeye çalıştı.

Azizlerin figürlerisimgeler ve mozaikler üzerinde

İkonlara bakan herkes, azizlerin bir şekilde havada süzülüyormuş gibi çok hafif göründüğünü fark etti. Benzer bir etki, azizlerin figürlerini çevrelerindekilere göre daha az yoğun olarak tasvir etmeleri, kasıtlı olarak uzatıp gerdirirken birkaç katman halinde boyamaları nedeniyle sanatçılar tarafından da sağlandı.

Böyle bir teknik, izleyiciye azizlerin bedenlerinin hafifliği ve fiziksellikten yoksun olduğu izlenimini verdi, hacimleri aşıldı. Planlandığı gibi, bu onların yerin üzerinde uçuyormuş gibi görünmesine yol açtı ve bu onların dönüştürülmüş hallerinin ve ayrıca maneviyatlarının doğrudan bir ifadesi olmalıdır.

Simge arka planı ve anlamı

Resmin orta kısmı her zaman bir kişi tarafından işgal edilmiş olmasına rağmen, onun arkasında tasvir edilen arka plan da önemlidir. Kural olarak, sanatçılar oraya kendi anlamlarını koymaya çalıştılar, böylece sanat uzmanlarını kendilerine iletmek istedikleri sır hakkında uzun düşüncelere ittiler.

Dağlar, odalar, çeşitli ağaçlar en çok tasvir edildi, bu da genel kompozisyonda pitoresk bir manzara oluşturuyor. Tüm bunların sembolik yüküne kafa yorarsanız, dağlar insanın Rab Tanrı'ya giden zorlu ve dikenli yolunu gösterir. Aslında, ayrı ayrı tasvir edilen ağaçlara ikincil önem verildi. Ancak yine de oldukça sık tasvir edilen meşe, her zaman sonsuz yaşamın bir sembolü olmuştur. Arka plandaki asma ve kase, İsa Mesih'in kefaret kurbanının sembolleri olarak kabul edildi.ama güvercin Kutsal Ruh'un bir sembolüdür.

Hıristiyanlığın sembolizminin oluşumu

Birçok inanan, Hıristiyanlığın kutsallarının, paganizmin her şeyi tüketen kaosundan yaratıldığını iddia eder. Bu nedenle Hıristiyanlık sanatı tek biçimli bir biçim alamadı. Birçok küçük parçadan yapılmış gibi görünüyor. Bazı semboller pagan inancından, İslam sanatından alınmıştır. Bu nedenle, şimdi ortaçağ şaheserleri sadece Doğu ve Batı Avrupa gibi parametrelere göre değil, aynı zamanda diğerlerine göre de sınıflandırılabilir. O zamanın güzel sanatları, antik çağın mirasını hiçbir şekilde terk edemedi ve onu yavaş yavaş tamamen yeni bir şeye dönüştürdü. Kutsal imgenin teolojik geleneğinin kaynakları, Konstantin öncesi çağın karanlığında, tarihte sonsuza dek bizim için kaybolmuş olmalı. Böyle bir gelenekle doğrudan ilgili olan prototipler arasında, Haçlılar tarafından Konstantinopolis'te talan sırasında kaybolan Kefen veya Mandylion üzerindeki Mesih'in imajını adlandırıyorlar. Aziz Luka'ya atfedilen Tanrı'nın Annesinin imajı daha az önemli değildir. Bu tür görüntülerin gerçekliği oldukça şüphelidir, ancak yine de yüzyıllardır başarıyla kullanılmıştır. İsa ve Tanrı'nın Annesi, geçmiş yüzyılların şehitlerinin sayısız eserinde tarif edildiği şekilde tasvir edilmiştir - bu, Hıristiyanlığın ve Hıristiyanlık karşıtlığının sanatta benzer olduğu yerdir.