2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Halk sanatlarının ve el sanatlarının en güzel türlerinden biri, modern merkezleri Palekh, Fedoskino, Mstyora ve Kholui'de bulunan Rus lake minyatürüdür.
Bu sanatın en eski merkezi, yüzyıllardır sanatçıların sadece ikonları değil, aynı zamanda Ortodoks kiliselerinde duvarları boyadığı ve eski kiliseleri ve katedralleri restore ettiği İvanovo bölgesindeki Palekh köyüdür. 1917 Ekim Devrimi'nden sonra Rusya'da meydana gelen sosyal ve kültürel değişimler sonucunda ortaya çıkan Palekh minyatürü, ikon resminin asırlık geleneklerini korumayı ve yeni formlara aktarmayı ve onları farklı bir renkle doldurmayı başarmıştır. toplum tarafından talep edilen içerik.
Rus cilalarının tarihi
Rusya'da vernik boyama iki yüzyıldan fazladır varlığını sürdürüyor. Başlangıcı, Moskova tüccarı Korobov'un Rus ordusu başlıklarına yönelik lake vizör üretimi için bir fabrika kurduğu 18. yüzyılın sonu olarak kabul edilir. Lake minyatür, bir süre sonra, Rus imparatorluk mahkemesinde koklama geleneği moda olduğunda ortaya çıktı.tütün. Korobov, minyatür cila kutuları - enfiye kutuları üretimini hızlı bir şekilde organize etmeyi başardı. Zamanla, bu tür gizmos odaları dekore etmek için kullanılmaya başlandı. Buna göre, sanatsal tasarım gereksinimleri daha yüksek hale geldi. Gelecekte, Rus ustaların eserleri, hem uygulama tekniği hem de belirgin bir ulusal karaktere sahip konularda Batı modellerinden belirgin şekilde farklılaşmaya başladı. Böylece, Rus cila minyatüründe, klasik ve eski Rus edebiyatının halk destanlarından ve efsanelerinden, Rus geleneklerini ve yaşamını gösteren, çevreleyen doğanın güzelliğini yeniden üreten kahramanlar ve sahneler ortaya çıktı.
Rus lake minyatürlerinin merkezleri
Modern Rusya'da, Rus minyatür cila boyama sanatının korunmuş eski geleneklerinin aktif olarak geliştirildiği dört merkez vardır: Fedoskino, Palekh, Kholuy ve Mstyora. 1917 devriminden önce, Fedoskino hariç tüm köyler, Rusya'da sadece ikonların yaratıldığı değil, aynı zamanda kiliselerin restorasyon ve duvar boyama ustalarının da yetiştirildiği önemli ikon boyama merkezleri olarak biliniyordu. Bu merkezlerin her biri aynı Ortodoks geleneğinde ikonlar yarattı, ancak aynı zamanda kendi karakteristik farklılıkları vardı. Kholui'den ustalar, ikon resminde mümkün olduğu kadar, Rus geleneksel gerçekçiliğine yakındı, Mster sakinleri farklı Rus bölgelerindeki Eski Mümin topluluklarının geleneklerini takip etti ve Palekh sanatçılar en kanonik Ortodoks ikonlarını yaptılar.
Palekh'te ikon boyama nasıl başladı
16. yüzyıldaPalekh sakinleri, Shuya ve Kholui'deki daha önceki ikon boyama merkezlerinin etkisi altında, ikonları boyamada ellerini denemeye başladılar. Birkaç deneme oldu ve bunlara özellikle başarılı diyemezsiniz.
17. yüzyılın ortalarında Palekh ikon ressamlarının ünü Moskova'ya ulaştı ve ustalar kraliyet sarayında eserler sergilemeye davet edilmeye başlandı. 17. yüzyılda Vladimir eyaletinde simgeler hemen hemen her büyük köyde boyandıysa, 18. yüzyılda üç ana simge resmi merkezi vardı: Kholuy, Mstera ve Palekh. Paleshans, daha sanayileşmiş Mstera ve Kholuy sakinlerinin aksine, 19. yüzyılın başlarına kadar, tarladaki işten boş zamanlarında geleneksel tarımı resim ikonlarıyla birleştirdi. Geleneksel bir şekilde özenle çizilmiş simgeler yavaş ve pahalıydı.
19. yüzyılın başlangıcı, Palekh ikon resminin en parlak dönemi olarak kabul edilir. Palekh'te yaratılan ikonlar sadece başkentte ve büyük Rus şehirlerinde değil, yurt dışında da satıldı.
19. yüzyılın ortalarında Safonov, Korin, Nanykin ve Udalov'a ait ilk atölyeler Palekh'te düzenlendi. 20. yüzyılın başlarında ikonların üretimi kitlesel, ucuz ve kalitesiz hale geldi. Tipografik olarak basılmış ucuz görüntülerin ortaya çıkması, ikon resminin azalmasına ve bir dizi iyi bilinen atölyenin tasfiyesine yol açtı. Yirminci yüzyılın başında, gelenekleri korumak için Kholui, Palekh ve Mstyora'da Rus İkon Resminin Koruyuculuğu Komitesi 1917'ye kadar var olan eğitim atölyeleri yarattı.
Sovyet dönemi
SonraEkim Devrimi, 1923 yılına kadar Palekh'teki zanaatkarların çoğu işsiz kaldı. Birisi şehirde iş aramak için ayrıldı, bazıları oyuncak, tabak yapmaya veya bast ayakkabılarını örmeye çalıştı. 1923'e kadar eski ikon ressamlarını tabut, çocuk oyuncakları ve ahşap mutfak eşyaları boyamaya uyarlamak için çeşitli girişimlerde bulunuldu. Ancak, düşük fiyatlarla büyük hacimlerde üretim yapma ihtiyacı ve ürünlerin doğası gereği düşük kaliteli ürünlerin üretilmesine neden olduğu için işler iyi gitmedi.
Palekh lake minyatürünün bildiğimiz şekliyle yaratıldığı tarih, 1922'nin sonu, 1923'ün başı olarak kabul edilmelidir. O zaman tiyatro sanatçısı Ivan Ivanovich Golikov, papier-mâché'den siyah boşluklar üzerinde "Adam in Paradise" kompozisyonunu yarattı. Bu çalışma, sanatçıya boşluklar sağlamaya başlayan ve çalışmaları için ödeme yapan El Sanatları Müzesi'nin (bugün - Halk Sanatı Müzesi) liderliğini ilgilendirdi. Daha sonra I. V. Markichev, A. V. Kotukhin ve I. P. Vakurov sürece katıldı. Bu ustaların yarattığı eserler 1923'te Moskova'daki Tüm Rusya Sanat ve Endüstri Sergisinde sunuldu ve 1. derece diploması aldı. 1924'te sanatçıların eserleri Venedik'te ve 1925'te Paris'te bir sergide sunuldu ve burada bir sıçrama yaptı ve büyük başarı elde etti. Bütün bunlar, 5 Aralık 1924'te Palekh, V. V. ve A. V.'de Kotukhins, A. I. ve I. I. Zubkov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov ve I. I. Golikov, Antik Resim Artel'ini yarattı.
YenidoğanPalekh minyatürü bir takım problemlerle karşı karşıya kaldı: her şeyden önce, yeni bir malzemeye ihtiyaç vardı - teknolojisi Palekh sanatçıları tarafından bilinmeyen papier-mâché, ek olarak, bir ikonun düz bir tuvalini boyamaktan diğerine geçmek gerekiyordu. hacim ve şekil ile nesneleri ve nesneleri süslemek.
Palekh ustaları tarafından boyanmış eşyaların çeşitleri ve biçimleri oldukça büyüktü: broşlar, boncuklar, sandıklar, tabutlar, sigara kutuları ve enfiye kutuları, gözlük kutuları ve toz kutuları ve çok daha fazlası. O zamanın Palekh minyatürü, güçlü bir şekilde belirgin bir süs başlangıcına sahiptir, ancak canlı görüntülerden ve gelişen bir hikayeden yoksundur. O zamanın en başarılı ve popüler besteleri savaşlar, çobanlar, avcılık, partiler ve troykalardı.
Palekh'teki lake minyatürün 1920'lerde hem eski Rus ikon boyama geleneğinin hem de tüm dünya sanatının etkisi altında oluştuğunu güvenle söyleyebiliriz.
Savaş sonrası yıllar
Barışın ilk yıllarında, Palekh minyatürlerinin birçok ustası eserlerinde çeşitli savaş sahnelerini, hem yakın zamanda sona eren İkinci Dünya Savaşı'nı hem de Rus ordusunu yücelten diğer büyük savaşları tasvir ediyor. Ellili yıllarda, birçok sanat tarihçisine göre, Palekh'teki lake minyatür, birçok sanatçının aşırı gerçekçiliğe eğilimi nedeniyle açık bir kriz yaşıyor, bu da önceki yılların eserlerinin romantizm ve yüce sofistike karakteristiğini zorladı. işler. Palekh minyatürü, fotoğrafıaşağıda sunulan, o zamanın Sovyet ideolojisinin sanatçılar üzerindeki etkisini açıkça göstermektedir.
Eski ekolün romantizmini ve geleneklerini koruyan bazı ustalar olmasına rağmen, bu yıllarda yaratılan eserlerin çoğu aşırı gerçekçilik, anıtsallık ve dokunaklılık ile karakterize edilir.
Altmışlar, anıtsallık ve aşırı natüralizmin gitmesi ve yüceliğin ve romantik pusluluğun Palekh'e geri dönmesi, lake minyatürün yeniden şiirsel ve alegorik hale gelmesiyle karakterize edilir. Bu dönemde paleşli sanatçılar sadece folklor kaynaklarına değil, aynı zamanda klasik edebiyat eserlerine ve modern şarkılara da yöneldiler. Aynı zamanda, örneğin bir adamın uzaya uçuşu gibi sosyal açıdan önemli olaylar da ustaların eserlerine yansır.
XX yüzyılın yetmişli ve seksenli yılları Palekh resminin altın çağıydı. Palekh sanatçıları, çeşitli konser programları için dekor, çocuk ve kültür kurumları için dekoratif tasarım tasarlamaya davet edilir.
Modernlik
Zor 90'ları atlatan Paleshliler geleneksel zanaatlarını bırakmadılar. Palekh Sanat Okulu, Palekh minyatürünü bu kadar ilginç kılan gelenekleri ve özellikleri özenle koruyan genç ustaları her yıl mezun eder. Bugün Palekh'te geleneksel lake ürünleri yapan birkaç artel ve aile işletmesi var.
Ayırt Edici Özellikler
Palekh tablosu, herhangi biri gibibelirli bir yörede oluşan diğer halk sanatının kendine özgü özellikleri ve gelenekleri vardır. Daha önce de belirtildiği gibi, ikon resmi yüzyıllardır Palekh'i yüceltmiştir. Lake minyatür, örneğin kompozisyonun inşası ve her detayın dikkatli bir şekilde incelenmesi gibi ikon resminden birçok özelliği benimsemiştir. Palekh minyatürünün asırlık ikon boyama gelenekleri üzerinde büyüdüğünü söyleyebiliriz.
Palekh stili, diğer lake boyama okullarından aşağıdaki özelliklerde farklılık gösterir:
- Bütün kompozisyonları ve grafikleri çizme;
- minyatür resim;
- desen ve desen zenginliği;
- her öğenin dikkatli bir şekilde detaylandırılması;
- insan figürlerinin uzaması ve kırılganlığı;
- İnsan vücudunun parçalarını çizmenin inceliği;
- çeşitli renk geçişleri;
- koyu arka plan kullanımı;
- yumurta tavuğu kullanmak;
- altın boyama.
Ancak sanatçının bir minyatür yaratmaya başlaması için öncelikle papier-mâché'den imzalanacak bir ürün yaratması gerekiyor.
Papier-mâché nasıl yapılır?
Önceden şeritler halinde kesilmiş, buğday unundan yapılmış bir macunla yağlanmış ve ahşap bir kalıba (boş) bindirilmiş kartondan yapılmıştır. İstenilen kalınlık elde edildikten sonra karton ile birlikte boşluk özel bir preste sabitlenir. Basıncın etkisi altında çeşitli şekillerde tüplere dönüşürler veboyut. Bu şekilde preslenen yapıştırıcılar, yaklaşık iki hafta boyunca oda sıcaklığında kurutulur. Daha sonra kurutulmuş boşluklar emprenye için bir gün boyunca ılık keten tohumu yağına daldırılır, ardından dört gün boyunca sıcaklığı 120 0С'de tutulan özel bir fırında kurutulur. Bir sonraki aşamada, iş parçası astarlanır ve parlatılır. Öğütmeden sonra, dış yüzeyine birkaç kat siyah vernik, iç yüzeyine zinoberli yağlı vernik uygulanır. İşlemin sonunda, tüm yüzey birkaç kat hafif vernik ile verniklenir. Her kat uygulandıktan sonra iş parçası fırında belirli bir sıcaklıkta kurutulur. Ancak tüm bu manipülasyonlardan sonra sanatçı resim yapmaya başlayabilir.
Teknikler ve püf noktaları
Daha önce de belirtildiği gibi, Palekh resminin lake minyatürünün ayırt edici özelliklerinden biri, yumurta tempera boyaları ile yazı yazmaktır.
Pürüzsüz bir vernik yüzeyinden boyanın yuvarlanmasını önlemek için özel olarak pomza taşı ile işlenir. Gelecekteki çizimin konturu ürüne keskin bir kalemle uygulanır ve alt boyama yapılır. Ustanın birçok şeffaf ve ince resim katmanı uygulayacağı onun içindir. Görüntü oluşturmanın beş ana adımı vardır:
1. Roskrysh - ana silüetleri ve konturları teyelleme.
2. Kayıt - konturların ve renk tonlarının iyileştirilmesi.
3. Eriyik - kalın vuruşlarla sıvı cam boya uygulamak.
4. Parlama - oluşturulan altınla yapılmış bir çentik.
5. Resmi altın bir desenle çerçeveleme.
Ardından altından yapılan süsleme külah şeklinde veya kurt dişi ile akik ile parlatılır ve ardından tüm ürün 6-7 kat vernik ile kaplanır. Her biri uygulandıktan sonra iş kurutulur, özel bir polisaj çarkında parlatılır ve daha sonra elle cilalanarak bitirilir. Ayna cilalı cilalı yüzey, görüntüye ekstra derinlik verir ve renklerin daha zengin ve yumuşak "ses" duyulmasını sağlar.
Önerilen:
SSCB Halk Sanatçıları. SSCB Halk Sanatçıları, şimdi yaşıyor
Tombaktan yapılmış, altın dörtgen göğüs sembolü ile kaplanmış "SSCB Halk Sanatçısı" seçkin sanatçılara verildi. 1936'da unvan ilk olarak 14 sanatçıya verildi. 1991 yılına kadar, yaratıcı etkinlik için ana ödüllerden biri olarak kabul edildi ve insanların sevgisinin resmi kanıtı olarak hizmet etti
Sokak sanatı. Rusya'da ve dünyada sokak sanatı
Sokak sanatçıları siyah beyaz dünyayı renklendiriyor, toplu konutların yüzsüz duvarları sanat objelerine dönüşüyor. Ancak sokak sanatının asıl değeri estetik tarafında değil, onun sayesinde insanların zamanımızın acil sorunları, ebedi değerler ve bu dünyadaki rolleri hakkında düşünmeleridir
Halk çalgıları. Rus halk enstrümanları. Rus halk müzik aletleri
İlk Rus halk müzik aletleri uzun zaman önce ortaya çıktı, çok eski zamanlarda. Atalarımızın neler oynadığını resimlerden, el yazısı broşürlerden ve popüler baskılardan öğrenebilirsiniz. En ünlü ve önemli halk çalgılarını hatırlayalım
Gzhel tablosu: halk sanatı
Moskova eyaletinin Ramensky bölgesinde, “Gzhel çalısı” geniş bir alana yayılmıştır - yirmi yedi ilkel Rus köyü, ormanlar ve tarlalar arasında rastgele yer almaktadır. Gzhel resminin muhteşem mavi ve beyaz sanatı onların içinde doğdu
Şaka nedir: tanım. Halk sanatı olarak çocuklar için şakalar
Şaka nedir?