Ünlü kadın sanatçılar: en ünlü 10, liste, sanat yönetimi, en iyi eserler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Görsel sanattan bahsederken kaç tane kadın ismi hatırlıyorsun? Bir düşünürseniz, erkeklerin bu boşluğu tamamen doldurduğu hissi bırakmıyor … Ama böyle bayanlar var ve hikayeleri gerçekten sıra dışı. Bu makale dünyanın en ünlü sanatçılarına odaklanacak: Frida Kahlo, Zinaida Serebryakova, Yayoi Kusama. Ve 76 yaşındaki Büyükanne Musa'nın hikayesi tek kelimeyle benzersiz!

Makale, orijinal tabloları, tuvallerin canlılığı, orijinal dünya vizyonu ve heykelde kile pratik olarak yeniden hayat verme yeteneği ile sanat dünyasını fetheden on kadına odaklanacak. Az olsunlar ama her eğitimli insan onları bilmelidir. Bu seçimde, kendiniz için yeni isimler keşfetmeniz ve sanatta adil seksin erkeklerden daha kötü olmadığını kanıtlamanız muhtemeldir. Aşağıda ünlü sanatçıların bir listesini göreceksiniz.

1. Yayoi Kusama, dünyanın en ünlü kadın sanatçısıdır.şimdi yaşamak

Çalışmaları ile dünyayı fetheden Japon bir kadın sanatçı hakkında. Çılgın popülerlik 2014'te ona geldi. Çalışmaları, Smithsonian Enstitüsü'nün Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi'nde sergilenmektedir. Japon bir kadın neyi tasvir etmekten hoşlanır? Resimleri ve enstalasyonları rengarenk balkabakları, asılı küreler, puantiyeler.

Bugün, bir sanatçının küresel ölçekte popülaritesi, The Art Newspaper'ın İngiliz baskısına göre yalnızca sergilere bilet satın alan kişi sayısına göre belirleniyor. 2014 yılında 86 yaşındaki sanatçının retrospektifini Brezilya'da iki milyon kişi ziyaret etmişti. Serginin adı "Sonsuz Takıntı".

Sergide aynalar ve puantiyelerle süslenmiş inanılmaz büyüklükte yerleştirmeler vardı. En ünlü Japon sanatçının eserleri dünya çapında periyodik olarak sergilenmektedir. En ilginç olanı ise yazarın 10 yıldır gönüllü olarak bir psikiyatri hastanesinde yaşıyor olmasıdır. Orada sıradışı sergileri üzerinde çalışıyor.

Japonca türlerde eserler:

• resim;
• kolaj;
• heykel;
• performans;
• kurulum;
• oluyor.

İşinde kullandığı stiller:

• art brut;
• pop art.

O boyar, inanılmaz kolajlar, yerleştirmeler ve yumuşak heykeller yapar. Eserlerinden biri 5.100.000 dolara satıldı ve tüm rekorları kırdı.çağdaş sanat eserleri.

2. Frida Kahlo - huysuz Meksikalı

Sıralamamızda ikinci sırada dünyanın en ünlü kadın sanatçılarından biri olan Frida var. Onunkinden daha dramatik bir kaderi hayal etmek zor. Ünlü Meksikalı sanatçı, çocukken çocuk felci geçirdi. Sonuç olarak, bir bacağı diğerinden kısaldı. Ama asi kız, insanların onu sakat olarak görmesini istemiyordu. Yarasını dikkatlice gizledi. Bunu yapmak için, tek bacağına birçok çift çorap ve özel ayakkabılar giydi. Frida yaşıtlarından farklı olmaya çalıştı: futbol oynadı, arkadaşlar edindi, aşık oldu.

Gençliğinde kader yine Frida'yı üzer. Bir kaza geçirir. Bindiği otobüs tramvayla çarpışır. Kelimenin tam anlamıyla bir araya getiriliyor. Bir yıl boyunca yatakta neredeyse hareketsiz yatıyor. Bir şekilde zaman geçirmek için Frida çizmeye başlar. Resim ve gravür türünde resimler yapıyor. Sanatçının çalıştığı stiller:

• gerçekçilik;
• sürrealizm;
• sembolizm.

Tavana takılan aynada neredeyse kendinden başka kimseyi görmediği için bu dönemde sadece kendi portrelerini yapıyor. Toplamda 60 tanesini hayatı boyunca yazacak. Hepsi çok parlak.

Kırık Sütun

Kız ayağa kalktı, doktorlara göre bu inanılmaz bir şeydi. Onlardan, artık hayatının geri kalanında destekleyici bir korse giymek zorunda kalacağını öğrenir. Bu gerçek, 1944'te yaptığı "Kırık Sütun" tablosuna da yansıyor.

Bütün hayatını mahveden korkunç trajedinin gününü 1929'da boyadığı bir tuvalde yakaladı. Adı "Otobüs Durağı". Talihsiz otobüsü bekleyenler arasında, kendisinden hâlâ şüphelenmeyen Kahlo da var.

Büyük aşkın hayali gerçek oluyor

Frida'nın betonarme vasiyeti işini yaptı ve 22 yaşındaki kız normal hayata dönüyor. Okuması gerektiğine karar verir ve Ulusal Enstitüye girer. Orada müstakbel kocasıyla tanışır - saygıdeğer bir sanatçı, sevgi dolu, şişman ve sakar ama inanılmaz derecede karizmatik Diego Rivero. Frida sırılsıklam aşık olur. Evet ve yetenekli sanatçıya kayıtsız da değil.

Zor evlilik

Biraz sonra evlendiler. Aile mutlulukları neredeyse bulutsuz olarak adlandırılamaz. Frida, aşağılığı ve kocasının sadakatsizlikleri yüzünden tüm hayatı boyunca acı çekiyor. Umutsuz (1945) filminde onun yalanlarını tasvir ediyor. Bu tuval, Meksika atasözü "Huni beslemesini" göstermektedir. Rusça'da analogu "Erişteleri kulaklarınıza asın" ifadesidir.

Bir çocuğun kaybı

Henry Ford's Hospital (1932) ünlü kadın sanatçının çok karmaşık bir eseridir. Tuval, bebeğini yeni kaybetmiş Frida'nın kendisini gösteriyor. Etrafında beş üzücü sembol var:

1. Düşüğe neden olan ezilmiş pelvis.
2. Kayıp bebek.
3. Salyangoz, hastane odasında geçirilen uzun zamanı simgeliyor.
4. Zalimliği somutlaştıran mekanik bir cihaz vetıbbi prosedürlerin soğukluğu.
5. Orkide cinselliğin ve anne olma arzusunun onda hala canlı olduğunu gösteren bir çiçektir.

İnanılmaz cinsel çekiciliğe ve güçlü iradeye sahip bu harika kadının tüm yaşam yolunu ve çalışmalarını tek bir makale çerçevesinde anlatmak çok zor. Hayatı boyunca Frida'ya bir ünlü geldi.

145 yağlı boya tablo yaptı. Müstakbel kocası tarafından düzenlenen ilk sergisi popülaritesini getirdi. New York galerisinde neredeyse tüm tabloları sattı. Frida'nın tüm sakatlıklarına rağmen bir stil ikonu haline geldiğini biliyoruz. Parlak olmayı, şok etmeyi severdi. Trendleri asla körü körüne takip etmedi, aksine moda dünyasına öncülük etti.

Stil simgesi

Frida, kusurlarını gizlemeye ve cinselliği ve mizacını vurgulamaya çalıştığı parlak kabarık etekler giydi. Bu fikir ilk olarak Meksikalı kadınların özel kadınlar olduğuna inanan kocasına geldi. Ve özgünlüklerini ulusal bir kostümle vurgulamalı ve Amerikalı kadınlardan gelen trendleri benimsememelidirler. Frida ilk kez Diego'yla düğününde Meksika kostümü giydi.

Son resim ve ölüm

Frida Kahlo 47 yaşında öldü. Sergisinden bir hafta sonra vefat etti. Bir hastane yatağında ona götürüldü. O gün çok şaka yaptı ve şarap içti.

Meksikalı'nın son resmi "Çember" tuvaliydi. Ölümünden bir yıl önce bacağı kesildi. Çok içti ve işi ayrıntılarını kaybetti. Tuval duygusal olarak çok korkutucu. ATbedeninin yok edildiğini ve ölümün yakında geleceğini anlayan Frida'nın tüm acısını yansıtır. Resimde detay yok: çiçekler, bitkiler. Sadece kaotik vuruşlara dönüşen parçalanan bir kadın figürü.

Frida Kahlo haklı olarak dünyanın ünlü sanatçıları listesinde yer alıyor. Geride bıraktı: tablolar, giysiler, günlükler. Bunlar Mexico City'deki aynı adı taşıyan ev müzesinde sergilendi. Burası Diego ile ortak konutlarıydı. Bugün herkes burayı ziyaret edebilir.

3. Sofonisba Anguissola

16. yüzyılın ikinci yarısında ve 17. yüzyılın başlarında çalışmış ünlü bir portre ressamı. En çok da kendi portrelerinden oluşan yaratıcı mirasında.

Soylu bir ailede bir kız doğdu. Babası, tüm çocuklarının yaratıcı yetenekler geliştireceğini hayal etti. Ona ek olarak, ailenin 4 kızı daha vardı. Babası sayesinde Anguissola, çocukları için en iyi öğretmenleri tuttuğu için mükemmel bir sanat eğitimi alıyor. Bunların arasında Bernardo Campi ve Michelangelo'nun kendisi de var.

Angissola insanları tasvir etmede en iyisiydi. Akrabalarını en sevdikleri eğlencelerde doğal bir şekilde resmetti. Yazarın portre benzerliğinin neredeyse fotoğrafik olduğu ortaya çıktı.

Resimleri İngiltere'deki Southampton City Sanat Galerisi'nde sergilenmektedir.

En İyi Liste:

• "Sanatçının satranç oynayan kız kardeşlerinin portresi";
• "Profildeki genç bir kadının portresi";
• "Kendi Portresi";
• "Bianca Ponzone'un Portresi";
• "Valois'li Elizabeth";
• "Phillip 2".

4. Maria Bashkirtseva

Rusya'dan gelen bu ünlü sanatçının en büyük başarısı, dünya sanat tarihinde ilk kez eserlerinin bir hanımefendi tarafından yapılmış bir tablo olarak Louvre'a girmesidir. Bu güne kadar orada görülebilirler.

Maria 19. yüzyılın ortalarında yaşadı ve çalıştı. Hayatı kısaydı ama parlak, olaylar ve yaratıcılıkla doluydu. Kız Resim Akademisi'nden mezun oldu, ancak bilgisinin çoğunu kendi kendine eğitim yoluyla aldı. Hayatı boyunca bile insanlar onun eserleriyle ilgilendi, sergilendi ve basında haklarında çok şey yazıldı. Ne yazık ki, bugün eserlerinin neredeyse hiçbir orijinali korunmamıştır. İkinci Dünya Savaşı sırasında yok edildiler. Sanatçının dünyadaki en ünlü tablosunun adı "Günlük".

5. Angelica Kaufman

Angelica Kaufman, Aydınlanma Çağı'nın en eğitimli kadınlarından biridir. Babası da bir sanatçıydı, ancak bu alanda büyük başarılar elde edemedi. Kaufman ailesi çok seyahat etti ve bir yerden bir yere yaşamak için taşındı. 9 yaşındayken, kız karakalem ve yağlı boyada iyiydi.

Çocukluğundan beri popüler olmayı hayal etti. Ve başardı. St. Luke Akademisi'ne kayıtlı tek kadındı. Ve Fransız Kraliyet Akademisi'nde kısa bir süre sonra. Yaratıcılık açısından en verimli olanı, Büyük Britanya'nın başkentinde yaşadığı yıllar oldu. Angelica neoklasik tarzda çalıştı. Ermitaj'da onun bu tür resimlerinin tadını çıkarabilirsiniz:

• "ÇılgınMaria";
• "Meryem Ana'nın Çocukluğu";
• "Calais Keşişi";
• "Kendi Portresi";
• "Kontes A. S. Protasova'nın yeğenleriyle birlikte portresi."

6. Mary Tussauds

Sanatçının adı yaygın olarak biliniyor. Hepsi hızla kazanan ve popülaritesini kaybetmeyen Balmumu Müzesi sayesinde. Marie'nin babası da bir heykeltıraştı. Sanatçının çalıştığı ünlü müzeyi ona veren oydu. Daha sonra işi çocuklarına ve torunlarına devretti.

Müze Londra'da (Marylebone bölgesi) bulunmaktadır. 200 yıl önce kuruldu. Dünya çapında 19 şubesi var.

7. Camille Claudel

Ünlü bir kadın sanatçı ve çok yetenekli ve inatçı bir kadın. On sekiz yaşında bir kız bağımsız olarak Fransa'nın başkentini fethetmeye karar verdi ve başarıya ulaştı. Camilla heykel ve grafikle uğraştı. Empresyonizm tarzında yaratılmıştır.

Camille Claudel'in en seçkin eserlerinin listesi:

• "Yetenek ve ilham";
• "Bronz Vals";
• "Dua";
• "Olgunluk".

Sanatçının eserlerinin bir kısmı öğretmeni ve sevgilisi Auguste Rodin tarafından imzalandı. Bunlar heykeller:

• "Öp";
• "Ebedi İdol" ve diğerleri.

Şair Grigory Markovsky'nin "Modern çağın Medea'sı" olarak adlandırdığı Camille Claudel'in eserleri Paris'te Musée d'Orsay'de görülebilir.

8. Frances MacDonald

Francis şu gerçeğiyle ünlendi:yetenekli kız kardeşi Art Deco tarzının atası oldu. Art Nouveau resimleri tüm dünyada bilinir ve gerçekten eşsizdir. Ünlü Tablolar:

• "Rüya";
• "Güllerin Annesi";
• Ophelia.

Ne yazık ki, Francis'in kocası, ölümünden sonra resimlerinin çoğunu yaktı.

9. Büyükanne Musa'nın İnanılmaz Popülaritesi: "76 Yaşında, Hayat Daha Yeni Başlıyor…"

Öyle dedi ünlü Amerikalı sanatçı Anna Moses. Şöhret bu kadar saygıdeğer bir yaşta gelebilir mi, sadece son zamanlarda nakış yaptığınız ve sonra çekingen ve belirsiz bir şekilde, 70 yaşında, ilk fırça darbelerini yapmaya başladığınızda? Evet çıktı!

Adı Büyükanne Musa idi. Çok fazla boş zamanı olduğu için resim yapmaya başlayan, kendi kendini yetiştirmiş genç sanatçıdan çok fazla kimse bunu duymadı.

Anna Moses, yaşamayı öğrenmeniz gereken harika bir insan! Geçmiş yıllardan, sanki yıllarca fırça darbesi üstüne fırça darbesi yaptığı bir tabloymuş gibi söz etti. Ama resim henüz bitmedi! Her şey bitmiş gibi göründüğünde bile, öyle son dokunuşlar ekleyebilirsiniz ki, tüm dünya nefesini kesecek! Ve öyle yaptı. Ama her şey yolunda. Ardından dünyanın en ünlü kadın sanatçılarından birinin sanata giden yolunu anlatacağız.

Sanatçı hakkında birkaç söz

Musa Hanım yaratmaya başladığında, bir çiftçinin dul eşi ve 10 çocuk annesiydi. Ne yazık ki, 5 tanesi hala oldukça kırıntılı bir şekilde vefat etti. Anna Mary Moses - bu resim ustasının tam adıdır.

OEylül 1860'ta doğdu. Ailesi New York eyaletinde yaşayan çiftçilerdi. Ne şimdi ne de daha sonra burada hiçbir şey kültürel gelişmeyi hızlandırmadı. Ailenin yaşadığı bölgenin eteklerine tam anlamıyla medeni bir yer denilemezdi. Ancak, Mary pek umursamadı. Bu anlamda, asf altın kalınlığını delip geçen, gelişmek ve güneşin nazik ışınlarının tadını çıkarmak isteyen güçlü bir filiz gibi, gerçek yeteneğin her yere sızacağını hatırlatıyor.

Anna'nın ailesi yoksulluk içinde yaşadı. Kızın eğitimi, okuma yazma öğretilmesiyle sona erdi. Anne ve babası ona daha fazlasını veremezdi. Zaten 12 yaşındayken zengin komşularına hizmetçi olarak işe alınması gerekiyordu. Ve o andan itibaren, tüm düşünceleri açlıktan ölmemek için nasıl para kazanılacağı üzerineydi.

Evlilik

O zamanın standartlarına göre inanılmaz derecede geç evlendi - daha 27 yaşında! Tarihin bu döneminde, böyle “saygıdeğer” bir yaştaki kızlar zaten neredeyse yaşlı hizmetçiler olarak kabul edildi. Böyle hanımların düzgün bir damat bulma ümidi çok azdı. Anna'nın kocası da onun gibi çalışkan ve fakir bir adamdı. Adam basit bir çiftçiydi ve zar zor geçiniyordu. Ama gençler birbirlerini içtenlikle sevdiler ve el ele tutuşarak tüm zorlukların üstesinden geldiler.

On sekiz yıl boyunca anavatanlarında küçük bir çiftlik satın almak için para biriktirdiler. 1905 yılında Musa eşlerinin rüyası gerçek oldu. Kendi işlerini kurdular. Anna o sırada zaten 45 yaşındaydı. Otuz üç yıl boyunca şafaktan alacakaranlığa kadar yabancılar için çalıştı ve ardından kendi mülkünde zor iş onu bekliyordu. Eskiden ne olduğu hakkındaharika resimler çizmeye başlayacak, hiç düşünülmedi.

1927'de Musa 67 yaşındaydı. O bir büyükanne oldu. Kadın aynı yıl kocasını gömdü. En büyük oğulları aile işini üstlendi. Anna'nın biraz boş zamanı vardı ve bunu nakışa adadı. Yaklaşık 9 yıl bu mesleğe kendini adadı.

76 yaşında, resim yapmayı denemeye karar verdi. Belki de sadece bir iğne kullanmaya devam edecekti, ancak artrit gibi bir hastalık tarafından çok işkence gördü. Kızı, annesinin çocukluktan çizmeyi sevdiğini bildiği için ona bir fırça almasını tavsiye etti, ancak fırsatı yoktu. Musa Büyükanne ilk eserlerini çocuklara, akrabalara, arkadaşlara verdi.

Resimlerinin olay örgüleri, şirinlikleri ve naiflikleri ile beni kendine çekti. Bunlar güzel mülkler, harika bakımlı çiftlikler, sıradan köylülerin hayatından sahnelerdi. Daha çok çocukların çizdiği resimlere benziyorlardı. Zanaatkarın çalıştığı stile ilkelcilik denir. Ancak bu eserlerde canlılık ve dinamikler vardı. Özellikle ünlü kadın sanatçı, manzaraları betimleyen tablolarla karşımıza çıktı. Kışın çocuklar kartopu oynadılar, yazın ırmaklarda yüzdüler ve yakalamaca oynadılar.

Resimler

Musa Hanım, bugüne kadar daha çok övgü ve ilgi gören lezzetli reçellerinin yanı sıra yerel fuarlarda çalışmalarını sergiledi. En parlak eserleri:

• "Kış";
• Damalı Ev;
• "Noel Evi";
• "Yardım etmeme izin ver";
• "Cadılar Bayramı".

Beklenmeyen popülerlik

Şöhret Anna'ya beklenmedik ve beklenmedik bir şekilde, 78 yaşında geldi. Musa Büyükanne'nin resimleri, tesadüfen, bir dükkanın önünden geçen tanınmış bir koleksiyoncu tarafından, ilkel üsluptaki resimlerinin sergilendiği vitrinde görüldü. Hemen resimlerin yazarının kim olduğunu sordu. Sahibi, burada işini herkese veren sıra dışı bir büyükanne olduğunu söyledi.

Adam Musa'nın evine gitti, kilidi açıldı ve kadın torunlarıyla arka bahçede oynadı ve tavukları besledi. Adı Louis Kaldor olan koleksiyoncu, onun tüm resimlerini görmek istedi. Onu 14 eserinin hepsini çok paraya satın almaya davet etti. Anna tam olarak ne almak istediğini hemen anlamadı: evi veya işi. Ayrılmadan önce Musa'yı ünlü yapacağını söyledi. Büyükanne kafasında bir sorun olduğunu düşündü…

O zamanlar ABD'de “halk sanatı” moda oldu. Musa bu akıntıya girdi. Ayrıca Louis Kaldor, Büyükanne Musa'nın eserlerini New York'ta kendisine sunulan tüm sergilere tanıtmaya başladı. İlk başta, resimlere çok az ilgi vardı. Ancak, kazanmanın yolu inattır!

Sergiler

Ekim 1940'ta koleksiyoncu, modern New York galerisi Galerie St. Etienne. O sırada kadın 80 yaşındaydı. Orada bulunan herkese bizzat teşekkür etti. Ayrıca, şöhret yaşlı bir bayana düştü. Düzinelerce tablo sipariş edildi. Eserleri kartpostallara, ambalajlara, posterlere, tabaklara ve kumaşlara basılmaya başlandı.

Kadın sanatçı 101 yıl çok yaşadışöhretin tadını çıkardı. Ömrünün sonunda gerçekten mutlu oldu çünkü birlikte yaktığı en sevdiği şey vardı ve eserleri çok pahalıya satıldı. Ünlü Amerikalı sanatçının yeteneği tüm dünyada tanınmaktadır. Saf ve sıcak, samimi çalışmaları o kadar tatlı ki, içinde eriyip gidiyorsunuz, çünkü resimler gerçek bir büyükanne tarafından boyandı: kibar, sevecen, bağışlayıcı.

10. Zinaida Serebryakova

Rusya'nın ünlü kadın sanatçılarından biri olması boşuna değil. Ölümünden sonra "Kahv altıda", "Tuvalette", "Tuvali Beyazlatmak" ve diğerleri resimleri muhteşem meblağlara satılacak. Sanatçının kendisi zengin bir yaşam sürmedi. Bu makalenin bir parçası olarak size onun hayatından bazı ilginç gerçekleri anlatacağız.

1. Gençliğinde Zinaida kuzenine aşık oldu. Doğal olarak aile bu evliliğe karşı çıkmaya başladı. Gençler kaçmaya karar verdi.
2. Sanatçının çalışmalarının çoğu, tarlalardaki köylülerin çalışmalarına ayrılmıştır. Doğadan resim yapabilmek için şafakta kalktı, tarlaya geldi, orada bir şövale kurdu ve fırçalar koydu.
3. Hayatının çoğunu geçirdiği aşırı yoksulluk nedeniyle Zinaida kendi boyalarını yapmak zorunda kaldı.
4. Kendisine göründüğü gibi, bir süre Fransa'ya ve çocukları Rusya'da bırakarak, onları ancak 36 yıl sonra görebileceğini bile düşünemiyordu.
5. Serebryakova bir daha Rusya'ya dönmedi. Mezarı Fransa'da.

Serebryakova'nın resimlerinin sergileri genellikle New York ve Chicago'da yapılır.