Antik Yunan heykeli, özellikleri, gelişim aşamaları. Antik Yunan heykelleri ve yazarları

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Antik Yunan heykeli, bu ülkeye ait kültürel mirasın çeşitli şaheserleri arasında özel bir yere sahiptir. Görsel araçlar yardımıyla insan vücudunun güzelliğini, idealini yüceltir ve somutlaştırır. Bununla birlikte, antik Yunan heykelini belirleyen karakteristik özellikler sadece çizgilerin düzgünlüğü ve zarafet değildir. Yaratıcılarının becerisi o kadar büyüktü ki, soğuk bir taşta bile bir dizi duyguyu aktarmayı, figürlere derin, özel bir anlam kazandırmayı, sanki onlara hayat veriyormuş gibi başardılar. Her antik Yunan heykeli, hala çeken bir gizemle donatılmıştır. Büyük ustaların eserleri kimseyi kayıtsız bırakmaz.

Antik Yunanistan, diğer kültürler gibi gelişiminde farklı dönemler yaşadı. Her biri, heykel de dahil olmak üzere her türlü güzel sanattaki değişikliklerle işaretlendi. Bu nedenle antik Yunan heykeltıraşlığının özelliklerini kısaca karakterize ederek bu sanat türünün oluşumundaki ana aşamaların izini sürmek mümkündür.bu ülkenin tarihsel gelişiminin çeşitli dönemleri.

Arkaik dönem

Arkaik dönem - MÖ 8. yüzyıldan 6. yüzyıla kadar olan zaman. Antik Yunan heykelinin bu dönemde karakteristik bir özelliği olarak belli bir ilkelliği vardı. Eserlerde somutlaşan görüntülerin çeşitlilik açısından farklılık göstermediği, çok genelleştirildiği gözlemlendi (kız figürlerine kors, genç erkekler - kuros deniyordu).

Tenealı Apollo

Tenea'lı Apollon heykeli, bu dönemin günümüze ulaşan tüm figürlerinin en ünlüsüdür. Toplamda, birkaç düzine artık biliniyor. Mermerden yapılmıştır. Apollon, elleri aşağıda, parmakları yumruk haline getirilmiş genç bir adam olarak tasvir edilmiştir. Gözleri sonuna kadar açık ve yüzü, bu dönemin heykellerine özgü arkaik bir gülümsemeyi yansıtıyor.

Kadın figürleri

Kadınların ve kızların görüntüleri dalgalı saçlar, uzun giysilerle ayırt edildi, ancak en çok çizgilerin zarafeti ve pürüzsüzlüğü, zarafetin, kadınlığın somutlaşmış hali ile dikkat çekti.

Arkaik antik Yunan heykellerinde bazı orantısızlıklar vardı, şematik. Öte yandan her eser, ölçülü duygusallığı ve sadeliği ile çekicidir. Bu dönem için, daha önce de belirttiğimiz gibi, insan figürlerinin tasvirinde, onlara derinlik ve gizem veren yarım bir gülümseme karakteristiktir.

Bugün Berlin Devlet Müzesi'nde bulunan Narlı Tanrıça, diğer arkaik heykeller arasında en iyi korunmuş figürlerden biridir. "Yanlış" oranlarla veYazar tarafından zekice yürütülen elin görüntüsünün dış pürüzlülüğü izleyicinin dikkatini çekiyor. Etkileyici jest, heykeli özellikle etkileyici ve dinamik kılıyor.

Pire'den Kouros

Atina Müzesi'nde bulunan "Pire Kouros", daha sonra, bu nedenle, eski bir heykeltıraş tarafından yapılmış daha mükemmel bir yaratımdır. Önümüzde genç ve güçlü bir savaşçı beliriyor. El hareketleri ve başın hafif bir eğimi, yaptığı konuşmayı gösterir. Kırık oranlar artık o kadar çarpıcı değil. Arkaik antik Yunan heykelleri, daha önce de belirttiğimiz gibi, genelleştirilmiş yüz özelliklerine sahiptir. Ancak bu rakam erken arkaik döneme ait eserlerdeki kadar belirgin değildir.

Klasik dönem

Klasik dönem, MÖ 5. yüzyıldan 4. yüzyıla kadar olan dönemdir. Şu anda antik Yunan heykelinin eserleri, şimdi size anlatacağımız bazı değişiklikler geçirdi. Bu dönemin heykeltıraşları arasında en ünlü figürlerden biri Pisagor Regius'tur.

Pisagor heykellerinin özellikleri

Yarattıkları, o zamanlar yenilikçi olan gerçekçilik ve canlılık ile karakterize edilir. Bu yazarın bazı eserleri bu dönem için çok cesur olarak kabul edilir (örneğin, kıymık çıkaran bir çocuk heykeli). Zihin hızı ve olağanüstü yetenek, bu heykeltıraşın matematiksel hesaplama yöntemlerini kullanarak uyumun anlamını incelemesine izin verdi. Onları kurduğu felsefi ve matematiksel okul temelinde yürüttü. Pisagor, bu yöntemleri kullanarak çeşitli doğanın uyumunu inceledi:müzikal, mimari yapı, insan vücudu. Sayı ilkesine dayanan bir Pisagor okulu vardı. Dünyanın temeli olarak kabul edilen oydu.

Klasik dönemin diğer heykeltıraşları

Klasik dönem, Pisagor adının yanı sıra Phidias, Poliklet ve Miron gibi ünlü ustaları dünya kültürüne kazandırmıştır. Bu yazarlar tarafından antik Yunan heykelinin eserleri, aşağıdaki genel ilke ile birleştirilir - ideal bedenin ve içerdiği güzel ruhun uyumunun yansıması. O zamanın çeşitli ustalarına kreasyonlarını yaratırken rehberlik eden ana ilke budur. Antik Yunan heykeli - uyum ve güzelliğin ideali.

Miron

MÖ 5. yüzyıl Atina sanatı üzerinde büyük etki e. Myron'un işini yaptı (bronzdan yapılmış ünlü Discobolus'u hatırlamak için yeterli). Bu usta, daha sonra bahsedeceğimiz Polykleitos'un aksine, figürleri hareket halinde tasvir etmeyi severdi. Örneğin, MÖ 5. yy'a tarihlenen Discobolus'un yukarıdaki heykeli. e., bir disk atmak için sallandığı anda yakışıklı bir genç adamı canlandırdı. Vücudu gergin ve kıvrımlıdır, açılmaya hazır bir yay gibi harekete geçmiştir. Eğitilmiş kasları, arka kolunun esnek derisinin altında şişmişti. Sağlam bir temel oluşturan ayak parmakları kumun derinliklerine indi. Antik Yunan heykeli (Discobolus) böyledir. Heykel bronzdan yapılmıştır. Ancak orijinalinden sadece Romalılar tarafından yapılan mermer bir kopya bize ulaşabilmiştir. Aşağıdaki resim, bu heykeltıraş tarafından Minotaur heykelini göstermektedir.

Policlet

Polykleitos'un antik Yunan heykeli aşağıdaki karakteristik özelliğe sahiptir - eli tek ayak üzerinde kaldırılmış duran bir adam figürü, denge doğasında vardır. Usta düzenlemesinin bir örneği, Mızraklı Doryphoros'un heykelidir. Polileitos, eserlerinde ideal fiziksel verileri maneviyat ve güzellikle birleştirmeye çalıştı. Bu istek ona, ne yazık ki günümüze ulaşamayan "Canon" adlı incelemesini yayınlaması için ilham verdi.

Polykleitos'un heykelleri yoğun yaşam dolu. Sporcuları dinlenirken canlandırmayı severdi. Örneğin, "Spearman", kendine saygısı olan güçlü bir adamdır. İzleyicinin önünde hareketsiz duruyor. Ancak bu barış, eski Mısır heykellerinin özelliği olan statik değildir. Mızrakçı kendi vücudunu kolayca ve ustalıkla kontrol eden bir adam gibi, bacağını gövdenin başka bir ağırlığına doğru hafifçe büktü. Biraz zaman geçecek gibi görünüyor ve başını çevirip öne adım atacak. Önümüzde güzel, güçlü bir adam, korkusuz, ölçülü, gururlu görünüyor - Yunanlıların ideallerinin somutlaşmışı.

Phidias

Phidias haklı olarak büyük bir yaratıcı, MÖ 5. yüzyıla kadar uzanan heykel yaratıcısı olarak kabul edilebilir. e. Bronz döküm becerisinde mükemmelliğe hakim olabilen oydu. Phidias, Delphi Apollon Tapınağı'nın değerli süslemeleri haline gelen 13 heykel figürü attı. Bu ustanın eserleri arasında Parthenon'daki Bakire Athena heykeli de vardır.12 metre. Fildişi ve saf altından yapılmıştır. Bu heykel yapma tekniğine krizo-fil deniyordu.

Bu ustanın heykelleri özellikle Yunanistan'da tanrıların ideal bir insanın görüntüleri olduğu gerçeğini yansıtıyor. Phidias'ın eserlerinden en iyi korunmuş olanı, tanrıça Athena'nın Parthenon tapınağına giden alayını betimleyen friz kabartmasının 160 metrelik mermer şerididir.

Athena Heykeli

Bu tapınağın heykeli ağır hasar gördü. Antik çağda bile "Athena Parthenos" öldü. Bu figür tapınağın içinde duruyordu. Phidias tarafından yapılmıştır. Athena'nın antik Yunan heykeli aşağıdaki özelliklere sahipti: yuvarlak çeneli ve pürüzsüz, alçak bir alnına sahip başı, kolları ve boynu fildişinden yapılmıştı ve miğferi, kalkanı, kıyafetleri ve saçları çarşaflardan yapılmıştı. altın.

Bu figürle ilgili birçok hikaye var. Bu şaheser o kadar ünlü ve büyüktü ki, Phidias'ın hemen, onu bir şeyle suçlamak için nedenler aradıkları heykeltıraşı kızdırmak için mümkün olan her şekilde deneyen birçok kıskanç insan vardı. Örneğin bu usta, iddiaya göre Athena'nın heykeli için tasarlanan altının bir kısmını gizlemekle suçlandı. Phidias, masumiyetinin kanıtı olarak tüm altın nesneleri heykelden çıkardı ve tarttı. Bu ağırlık, kendisine verilen altın miktarıyla tam olarak örtüşüyordu. Sonra heykeltıraş tanrısızlıkla suçlandı. Bunun nedeni Athena'nın kalkanıydı. Yunanlıların Amazonları ile bir savaş sahnesini tasvir etti. Yunanlılar arasında Phidias, Perikles'in yanı sıra kendini de tasvir etmiştir. HalkYunanistan, bu efendinin tüm değerlerine rağmen, yine de ona karşı çıktı. Bu heykeltıraşın hayatı acımasız bir idamla sona erdi.

Phidias'ın başarıları Parthenon'da yapılan heykellerle sınırlı değildi. Böylece, MÖ 460 civarında dikilen bronzdan Athena Promachos figürünü yarattı. e. Akropolis'te.

Zeus Heykeli

Phidias, bu ustanın Olympia'daki tapınak için Zeus heykelini yaratmasıyla gerçekten ünlü oldu. Figürün yüksekliği 13 metre idi. Ne yazık ki birçok orijinal korunmadı, bugüne kadar sadece açıklamaları ve kopyaları hayatta kaldı. Birçok yönden, bu, sanat eserlerinin Hıristiyanlar tarafından fanatik bir şekilde yok edilmesiyle kolaylaştırıldı. Zeus heykeli de günümüze ulaşmamıştır. Şu şekilde tarif edilebilir: Altın bir tahtta oturan 13 metrelik bir figür. Tanrının başı, huzurunun bir simgesi olan zeytin dallarından bir çelenkle süslenmiştir. Göğüs, kollar, omuzlar, yüz fildişinden yapılmıştır. Zeus'un pelerini sol omzuna atılır. Sakal ve taç parlak altından yapılmıştır. Kısaca açıklanan bu antik Yunan heykeli budur. Öyle görünüyor ki Tanrı ayağa kalkıp omuzlarını düzeltse bu geniş salona sığmayacak - tavan onun için alçak olacak.

Helenistik dönem

Antik Yunan heykelinin gelişim aşamaları Helenistik heykel tarafından tamamlanır. Bu dönem, antik Yunanistan tarihinde MÖ 4. yüzyıldan 1. yüzyıla kadar olan zamandır. O zamanlar heykel, çeşitli mimari yapıları süslemenin ana amacıydı. Ama aynı zamanda yansıdıhükümet değişiklikleri.

O zamanlar ana sanat türlerinden biri olan heykelde ayrıca birçok yön ve okul ortaya çıktı. Rodos'ta, Bergama, İskenderiye'de yaşıyorlardı. Bu okulların sunduğu en iyi eserler, o dönemin insanlarının zihinlerini endişelendiren sorunları yansıtmaktadır. Bu görüntüler, klasik sakin amaçlılığın aksine, tutkulu pathos, duygusal gerilim, dinamikler taşır.

Doğu'nun bir bütün olarak sanat üzerindeki güçlü etkisi, geç Yunan antikliği ile karakterize edilir. Antik Yunan heykelinin yeni özellikleri ortaya çıkıyor: sayısız ayrıntı, zarif perdeler, karmaşık açılar. Doğu'nun mizacı ve duygusallığı, klasiklerin ihtişamına ve dinginliğine nüfuz eder.

Roma Müzesi'nde bulunan Cyrene Afrodit Hamamları şehvet ve biraz cilvelidir.

Laocoon ve oğulları

Bu dönemle ilgili en ünlü heykel kompozisyonu, Rodoslu Agesander'ın "Laocoön ve oğulları"dır. Bu şaheser şimdi Vatikan Müzesi'nde saklanmaktadır. Kompozisyon drama dolu ve olay örgüsü duygusallığı çağrıştırıyor. Athena'nın gönderdiği yılanlara umutsuzca direnen kahraman ve oğulları, onların korkunç kaderini anlamış görünüyor. Bu heykel olağanüstü bir hassasiyetle yapılmıştır. Gerçekçi ve plastik figürler. Karakterlerin yüzleri güçlü bir izlenim bırakıyor.

Üç harika heykeltıraş

MÖ 4. yüzyıla tarihlenen heykeltıraşların eserlerinden. e., hümanist ideal korunur, ancak sivil kolektifin birliği ortadan kalkar. Antik Yunan heykelleri ve yazarları, yaşamın doluluğu ve dünya görüşünün bütünlüğü duygusunu kaybediyor. 4. yüzyılda yaşamış büyük ustalar. e., manevi dünyanın yeni yönlerini ortaya çıkaran sanat yaratın. Bu aramalar en açık şekilde üç yazar tarafından ifade edildi - Lysippus, Praxiteles ve Skopas.

Scopas

Scopas, o dönemde çalışan diğer heykeltıraşlar arasında en öne çıkan isim oldu. Derin şüpheler, mücadele, kaygı, dürtü ve tutku onun sanatında nefes alır. Paros adasının bu yerlisi Hellas'taki birçok şehirde çalıştı. Bu yazarın yeteneği, "Nike of Samothrace" adlı bir heykelde somutlaştırıldı. Bu isim, MÖ 306'daki zaferin anısına alındı. e. Rodos filosu. Bu figür, bir geminin pruvasını anımsatan bir kaide üzerine monte edilmiştir.

Scopas'ın "Dans Eden Maenad"ı dinamik ve karmaşık bir bakış açısıyla sunuluyor.

Praxitel

Praxiteles'in heykelleri farklı bir yaratıcı başlangıca sahipti. Bu yazar, vücudun şehvetli güzelliğini ve yaşam sevincini seslendirdi. Praksiteles büyük bir ün kazandı, zengindi. Bu heykeltıraş en çok Knidos adası için yaptığı Afrodit heykeli ile tanınır. Yunan sanatında çıplak bir tanrıçanın ilk tasviriydi. Praxiteles'in sevgilisi olan ünlü hetaera olan güzel Phryne, Afrodit heykeli için bir model olarak hizmet etti. Bu kız önce dine küfürle suçlandı sonra da güzelliğine hayran kalınarak beraat ettiyargıçlar. Praxiteles, Yunanlılar tarafından onurlandırılan kadın güzelliğinin şarkıcısıdır. Ne yazık ki, Knidoslu Afrodit'i bize sadece kopyalarından tanıyoruz.

Leohar

Leohar - Atinalı bir usta, Praksiteles'in çağdaşlarının en büyüğü. Çeşitli Helen politikalarında çalışan bu heykeltıraş, mitolojik sahneler ve tanrıların tasvirlerini oluşturmuştur. Makedon kralı Philip'in ailesinin üyelerini betimleyen krizo-fil tekniğinde birkaç portre heykeli yaptı. Ondan sonra oğlu Büyük İskender'in saray ustası oldu. Şu anda, Leochar antik çağda çok popüler olan bir Apollo heykeli yarattı. Romalılar tarafından yapılan mermer bir kopyada korunmuş ve Apollo Belvedere adı altında dünya çapında ün kazanmıştır. Leohar tüm kreasyonlarında virtüöz tekniğini sergiliyor.

Büyük İskender'in s altanatından sonra Helenistik dönem, portre sanatının hızla geliştiği bir dönem oldu. Şehirlerin meydanlarına çeşitli hatiplerin, şairlerin, filozofların, generallerin, devlet adamlarının heykelleri dikildi. Ustalar dışsal bir benzerlik elde etmek ve aynı zamanda bir portreyi tipik bir görüntüye dönüştüren görünümdeki özellikleri vurgulamak istediler.

Diğer heykeltıraşlar ve yarattıkları

Klasik heykeller, Helenistik çağda çalışan ustaların çeşitli eserlerinin örnekleri haline geldi. Gigantomania, o zamanın eserlerinde, yani istenen görüntüyü devasa bir heykelde somutlaştırma arzusunda açıkça görülür. Özellikle çoğu zaman, tanrıların antik Yunan heykelleri yaratıldığında kendini gösterir. Tanrı Helios'un heykeli bunun en iyi örneğidir. Rodos limanının girişinde yükselen yaldızlı bronzdan yapılmıştır. Heykelin yüksekliği 32 metredir. Lysippus'un bir öğrencisi olan Chares, üzerinde 12 yıl yorulmadan çalıştı. Bu eser dünya harikaları listesinde hak ettiği yeri almıştır.

Antik Yunanistan'ın Romalı fatihler tarafından ele geçirilmesinden sonra birçok heykel bu ülkeden çıkarıldı. Sadece heykeller değil, aynı zamanda resim başyapıtları, imparatorluk kütüphanelerinin koleksiyonları ve diğer kültürel nesneler de bu kaderi yaşadı. Eğitim ve bilim alanında çalışan çok sayıda kişi yakalandı. Böylece, Yunan'ın çeşitli unsurları Antik Roma kültürüne örülmüştür ve gelişimi üzerinde önemli bir etkisi olmuştur.

Sonuç

Elbette, Antik Yunanistan'ın yaşadığı farklı gelişim dönemleri, heykel oluşum sürecine kendi ayarlamalarını yaptı, ancak farklı dönemlere ait ustaları birleştiren bir şey var - sanatta uzamsallığı kavrama arzusu, sanat sevgisi. insan vücudunun çeşitli plastik teknikleri kullanılarak ifade edilmesi. Fotoğrafı yukarıda sunulan antik Yunan heykeli ne yazık ki bu güne sadece kısmen ulaşmıştır. Mermer, kırılganlığına rağmen, figürler için bir malzeme görevi gördü. İnsan vücudunun güzelliği ve zarafeti ancak bu şekilde aktarılabilirdi. Bronz, daha güvenilir ve asil bir malzeme olmasına rağmen çok daha az kullanıldı.

Antik Yunan heykeli ve resmi tuhaf ve ilginçtir. Çeşitlisanat örnekleri bu ülkenin manevi hayatı hakkında fikir verir.