Klasik sanat: tanımı, tarihçesi, türleri ve örnekleri

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

"Klasik sanat" terimi, "örnek" anlamına gelen Latince classicus kelimesinden gelir. Dar anlamda bu kavram, Antik Yunan ve Antik Roma sanatını içerdiği gibi, bir ölçüde eski geleneklere dayanan rönesans ve klasisizm dönemlerini de içerir. Klasik sanat tanımının daha geniş anlamına dönersek, bunlar farklı zamanların ve halkların sanat ve kültürünün yükseliş dönemlerinin en yüksek sanatsal başarılarıdır. Bu başarılar, bazen eski biçimlerden çok uzak olan çeşitli biçimlerde kendini gösterebilir. Klasik sanat ve kültür ayrılmaz kavramlardır.

Klasik neye denir?

En basit anlamıyla, klasik dönemin sanatına, bugüne kadar estetik değerini koruyan ve mükemmelliğin en yüksek değerine sahip olan sanat eserleri denir.sanatsal örnek. Klasiklere ait olan her eser, sadece kendilerine has özellikler taşır. Her şeyden önce, bu sanatsal gerçek, hümanist ideolojik içerik, açıklık ve mükemmelliktir. Bununla birlikte, klasik sanatın gelenekleri ve özellikleri, belirli bir ülkedeki hem kültürel hem de tarihsel gelişimin özellikleri nedeniyle farklı devletlerde farklılık gösterebilir. Birlikte ele alındığında, klasik dönemin tüm dünya eserleri, tüm insanlığın mirası ve mirasıdır. Çağdaş sanatın gelişiminin altında yatan temel budur. Klasik sanatların başlıca türleri heykel, mimari, görsel sanatlar, tiyatro, felsefedir.

Klasisizm

Modern klasik sanat, klasisizm ile doğrudan ilişkili olduğundan, bu yönü daha ayrıntılı olarak analiz etmeye değer. Edebiyat ve sanattaki bu tarz, 19. yüzyılın 17. başlangıcına kadar uzanır, bu yön, eski mirasla bir norm ve ideal bir sanat örneği olarak ilişkilendirilir. Klasisizmin başlangıcı Fransa'da atıldı ve stil Aydınlanma ile ilişkilendirildi. Burada felsefi rasyonalizm fikirleri, dünyanın rasyonel yasaları, kahramanca ve ahlaki ideallerin ifadesi yer aldı. Tüm görüntüler katı bir organizasyon içinde oluşturuldu ve mantık, netlik ve uyum temeline dayanıyordu. Bu tarz akılcılığı, anıtsallığı, sadeliği, asaleti ve dengeyi temsil eder.

Türlere gelince, burada üç kategoriye ayrıldılar: yüksek, düşük, mitolojik. ilkkategoriler, trajedi, kaside, resim gibi alanları içerir. İkincisi - komedi, manzara, masallar, portre. Ve sadece tarih ve dinin mitolojik temalarına. Klasisizmi felsefede ilişkilendirdiğimiz isimler şunlardır: R. Descartes, J. B. Molière, N. Boileau; edebiyatta - Voltaire, Goethe, Schiller, Lomonosov; tiyatroda - Chanmel, Leken, Neuber, Dmitrievsky; müzik operasında J. B. Lully, C. Gluck, sanatsal becerilerde - C. Lorrain, B. Pigalle, M. I. Kozlovsky, G. Shadov.

Antik Yunan Kültürü

Antik Yunan kültürü, klasik sanatın temelidir. Antik Yunan toplumunun hem maddi hem de manevi alanlarında bir dizi başarı olarak tanımlanır. Antik Yunan kültürünün özelliği, varlığının tüm dönemi boyunca doğası gereği tamamen mitolojik olmasıdır.

Bu zamanın değeri, her şeyin özümsenmesi, analiz edilmesi ve dönüştürülmesidir. Dağılmış olan tüm kabile mitleri, dini ve mitolojik bir sistemde birleşti. Sanatın gelişiminde ve zaten VIII-VII yüzyıllarda zor bir aşamaydı. M. Ö e. bu sistem tamamlanmış bir görünüm kazanarak tamamlanmış olur. Bu özellikle Homeros'un İlyada ve Odyssey'sinde geçerlidir. Artık Antik Yunan kültürü, tüm antik dünya görüşünün temeli olarak güvenle adlandırılabilir.

Temel

Tarihsel olarak öyle oldu ki, mitlerin entrikaları klasik sanatın temeli oldu. Her şeyden önce, mitlerden ve efsanelerden bahsetmeye değer. Hellas. Antik Yunan sanatının büyümesi ve gelişmesi onların temelindeydi. Ve diğer ülkelerde mitoloji, insanı doğa üzerinde sürekli bir egemenlik mücadelesi içinde tasvir ettiyse, o zaman Yunanistan'da her şey tamamen farklıydı. Burada temel, insan üzerinde güç sahibi olan doğa güçlerinin ve unsurlarının sonuydu.

Antik Yunan mitleri sayesinde doğa, doğası gereği sırları ve tehlikeleri ile sürekli mücadele etmeden gerçekte olduğu gibi algılanmaya başlandı. Ve bu efsanelerde, bir kişi elementlere direndi, ancak büyücülük, sihir, herhangi bir putun tanrılaştırılması yoluyla değil.

Hayat sadece bir mücadele olarak sunulmadı, insanlara hayattaki asıl şeyin neşe olduğunu aktarmaya çalıştılar. Bu nedenle, diğer halkların ve kültürlerin mitolojisinden farklı olarak, Yunan klasik sanatı her zaman bir sakinlik ve neşe gülümsemesiyle aydınlatılmıştır. Güzel insan imgelerindeki tanrılar, tüm dünyanın yaşadığı tutkuların somutlaşmış hali haline geldi.

Klasik sanat tasarımları

Antik Yunan kültürünün iki ana alanı vardı - felsefe ve sanat. Miletli Thales, antik Yunan felsefesinin ilk temsilcisi olarak kabul edilir. Araştırması her şeyin temel ilkesiyle ilgiliydi, en yakıcı soruların yanıtlarını Tanrı'nın işlerinde değil, gerçeklerin mantıksal açıklamasında aradı.

Miletli Thales'in ardından Anaximus ve Anaximander, Herakleitos, Demokritos ve ardından Platon ve Aristoteles'in öğretileri ortaya çıktı. Zamanla, Yunan filozofları fikirleri için bir açıklama olarak mitolojiyi kullanmayı tamamen bıraktılar. Gerçekler ve sonuçlar meseleye giderek daha sıkı bir şekilde dahil oldu. Buna rağmenbunun için mitoloji dilinin imgelerine de düşüncelerini yerleştirirler. Felsefeyle birlikte, Antik Yunan'da bilimsel bilginin birincil biçimleri gelişmeye başladı - astronomi, matematik, tıp.

Yunan sanatı bir insandır

Klasik sanatın amacı, istisnasız tüm insan olanaklarını yansıtmaktır. Sanatın, şiirin, felsefenin ve bilimin her alanı buna dayanıyordu. İnsanlık tarihinde ilk kez, insanın doğanın en yüksek yaratımı olduğu bilincine varıldı. Antik Yunan kültürü, tüm insanlığın gelişiminin temeli oldu, bu yüzden klasik olarak adlandırılıyor, bu yüzden bu güne kadar büyük bir ağırlığı var.