Sanat: sanatın kökeni. sanat türleri

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Gerçekliğin kavranması, düşünce ve duyguların sembolik biçimde ifade edilmesi - tüm bunlar sanatı karakterize edebilen tanımlardır. Sanatın kökeni, yüzyıllardır süregelen gizemin ardında yatmaktadır. Bazı faaliyetler arkeolojik buluntulara kadar götürülebilirken, diğerleri hiçbir iz bırakmaz.

Çeşitli sanat biçimlerinin kökenleri ve bilim adamlarının en popüler teorileri hakkında bilgi edinmek için okumaya devam edin.

Köken teorileri

Binlerce yıldır insanlar sanattan büyülendi. Sanatın kökeni çeşitli eğitim kurumlarında öğretilir. Araştırmacılar hipotezler geliştirir ve onları doğrulamaya çalışır.

Bugün sanatın kökenine dair çeşitli teoriler var. Daha sonra tartışacağımız en popüler beş seçenek.

Yani, önce dini teori dile getirilecek. Ona göre güzellik, Rabbin yeryüzündeki isimlerinden ve tecellilerinden biridir.dünyamız. Sanat, bu fikrin maddi ifadesidir. Bu nedenle, insan yaratıcılığının tüm meyveleri, görünüşlerini Yaradan'a borçludur.

Aşağıdaki hipotez, fenomenin duyusal doğasından bahseder. Özellikle ilkel sanatın kökeni oyuna gelir. Emek öncesi ortaya çıkan bu tür bir faaliyet ve rekreasyondur. Bunu hayvanlar aleminin temsilcilerinde gözlemleyebiliriz. Sürümün destekçileri arasında Spencer, Schiller, Fritsche ve Bucher var.

Üçüncü teori, sanatı erotizmin bir tezahürü olarak görür. Özellikle Freud, Lange ve Nardau, bu olgunun cinsiyetlerin birbirini çekme ihtiyacının bir sonucu olarak ortaya çıktığına inanmaktadır. Hayvanlar dünyasından bir örnek, çiftleşme oyunları olabilir.

Antik Yunan düşünürleri, sanatın görünüşünü insanın taklit etme yeteneğine borçlu olduğuna inanıyordu. Aristoteles ve Demokritos, doğayı taklit ederek ve toplum içinde gelişerek insanların yavaş yavaş duyumları sembolik olarak aktarabildiklerini söylüyorlar.

En küçüğü Marksist teoridir. İnsan üretim faaliyetinin bir sonucu olarak sanattan bahsediyor.

Sırada, yaratıcı dehanın çeşitli tezahürlerinin ortaya çıkış tarihine bakacağız.

Tiyatro

Bir sanat formu olarak tiyatro uzun zamandır doğuyor. Araştırmacılar bu fikrin şamanik ritüellerden kaynaklandığına inanıyorlar. Antik dünyada insanlar doğaya güçlü bir şekilde bağlıydı, çeşitli fenomenlere taptı, ruhlardan avlanma konusunda yardım istedi.

Bunun için çeşitlimaskeler ve kostümler, olay örgüsü her vaka için ayrı ayrı işlendi.

Ancak, bu ritüellere tiyatro performansı denemez. Bunlar ritüellerdi. Belirli bir oyunun gösteri sanatı olarak sınıflandırılabilmesi için, oyuncunun yanı sıra bir seyircinin de olması gerekir.

Dolayısıyla aslında tiyatronun doğuşu antik çağda başlar. Ondan önce, farklı eylemler ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı - dans, müzik, şarkı söyleme vb. Daha sonra bir ayrılık meydana gelir, yavaş yavaş üç ana yön oluşur: bale, drama ve opera.

Sanatın kökeni hakkındaki oyun teorisinin hayranları, bunun eğlenceli, eğlenceli göründüğünü iddia ediyor. Temel olarak, bu ifade, insanların satir, bacchantes kostümleri giydiği eski gizemlere dayanmaktadır. Bu dönemde yılda birkaç kez maskeli balolar, kalabalık ve eğlenceli tatiller düzenlenirdi.

Ardından ayrı bir yönde şekillenmeye başlarlar - tiyatro. Oyun yazarlarının eserleri var, örneğin Euripides, Aeschylus, Sophocles. İki tür vardır - trajedi ve komedi.

Roma İmparatorluğu'nun çöküşünden sonra tiyatro sanatı unutuldu. Aslında, Batı Avrupa'da yeniden doğdu - yine bayramlardan ve bayramlardan.

Resim

Güzel sanatların tarihi antik çağa dayanır. Şimdiye kadar dünyanın farklı yerlerindeki mağaraların duvarlarında yeni çizimlere rastlanıyor. Örneğin, İspanya'daki Altamira mağarasında, Malezya'daki Niah Mağaraları'nda ve diğerlerinde.

Genellikle, onlar için boyalar, örneğin kömür veya reçineli hardal gibi bağlayıcılarla karıştırıldı. Arsalar değilçeşitliydi. Temel olarak, bunlar hayvan resimleri, av sahneleri, el izleriydi. Bu sanat Paleolitik ve Mezolitik döneme aittir.

Daha sonra petroglifler görünür. Aslında, bu aynı kaya resmidir, ancak daha dinamik bir arsa ile. Burada şimdiden insan siluetleri beliriyor, av sahnelerinin sayısı artıyor.

Ancak bazı araştırmacılar güzel sanatların kökenini Eski Mısır dönemine bağlıyor. Nil'in kıyısındaki bu durumda, çeşitli türlerin katı kanonları ortaya çıkıyor. Özellikle buradaki güzel sanatlar, heykel ve anıtsal resim ile sonuçlanmıştır.

Eski çizimleri incelersek, yaratıcı düşüncenin bu yönünün, insanların çevreleyen gerçekliği kopyalama, düzeltme çabalarından kaynaklandığını görürüz.

Sonraki resim, Girit-Miken dönemi anıtları ve antik Yunan vazo resmi ile temsil edilmektedir. Bu sanatın gelişimi hızlanmaya başlar. Freskler, ikonlar, ilk portreler. Bütün bunlar MÖ ilk yüzyıllarda meydana gelir.

Freskler özellikle antik çağda popülerse, o zaman Orta Çağ'da çoğu sanatçı azizlerin yüzlerinin yaratılması üzerinde çalıştı. Modern türler ancak Rönesans döneminde yavaş yavaş öne çıkmaya başlar.

İtalyan Rönesansı, tüm Batı Avrupa resminin gelişimine ivme kazandırdı. Örneğin, Caravagism, Flaman sanatçılarını önemli ölçüde etkiledi. Daha sonra barok, klasisizm, duygusallık ve diğer türler gelişir.

Müzik

Müzik daha az eski bir sanat değildir. Sanatın kökeni, dansın geliştiği, tiyatronun doğduğu atalarımızın ilk ritüellerine atfedilir. Aynı zamanda müzik ortaya çıktı.

Araştırmacılar, elli bin yıl önce Afrika'da insanların duygularını müzik aracılığıyla aktardığına inanıyor. Bu, arkeologların bölgedeki heykellerin yanında buldukları flütlerle de doğrulanıyor. Figürler yaklaşık kırk bin yaşında.

Sanatın kökenine ilişkin hipotezler, diğerleri arasında, ilk yaratıcı insanlar üzerindeki ilahi etkiyi reddetmez. Canı sıkılan bir çobanın veya avcının neşeli bir melodi çalmak için boru üzerinde ayrıntılı bir delik sistemi oluşturduğunu hayal etmek zor.

Yine de, ilk Cro-Magnonlar ritüellerde vurmalı çalgılar ve nefesli çalgılar kullandılar.

Daha sonra antik müzik çağı gelir. İlk kaydedilen melodi MÖ 2000 yılına kadar uzanır. Nippur'da yapılan kazılarda üzerinde çivi yazılı bir kil tablet bulundu. Şifreyi çözdükten sonra, müziğin üçte bir oranında kaydedildiği anlaşıldı.

Bu sanat türü Hindistan, İran, Mezopotamya ve Mısır'da yaygın olarak bilinir. Bu dönemde üflemeli, vurmalı ve üflemeli çalgılar kullanılır.

Erken müzik yerini alıyor. Bu, Roma İmparatorluğu'nun çöküşünden on sekizinci yüzyılın ortalarına kadar uzanan bir sanattır. Bu dönemde, kilise yönü özellikle güçlü bir şekilde gelişti. Seküler versiyon, ozanların, soytarıların ve ozanların çalışmalarıyla temsil edilir.

Edebiyat

Sanat ve kültür tarihi daha anlaşılır veYazılı kaynaklar söz konusu olduğunda tartışmacı olur. En eksiksiz bilgi aktarımına izin veren literatürdür. Diğer sanat türleri esas olarak şehvetli-duygusal alana odaklanıyorsa, o zaman ikincisi de zihnin kategorileriyle çalışır.

En eski metinler Hindistan, Çin, İran, Mısır ve Mezopotamya gibi ülkelerde bulunur. Çoğunlukla tapınakların duvarlarına, taşlara, kil tabletlere oyulmuşlardı.

Bu döneme ait türler arasında ilahiler, cenaze metinleri, mektuplar, otobiyografilerden bahsetmekte fayda var. Daha sonra anlatılar, öğretiler, kehanetler ortaya çıkıyor.

Ancak, antik edebiyat daha kapsamlı ve gelişmiş hale geldi. Antik Yunan ve Roma'nın düşünürleri ve oyun yazarları, şairleri ve nesir yazarları, torunlarına tükenmez bir bilgelik hazinesi bıraktı. Modern Batı Avrupa ve dünya edebiyatının temelleri burada atıldı. Aslında şarkı sözü, epik ve drama ayrımı Aristoteles tarafından önerildi.

Ardından Orta Çağ geliyor. Rus sanatının, özellikle de edebiyatın tarihi bu dönemde başlar. İlk türler İncil'in, İncil'in, seçme kitapların, öğretilerin ve diğerlerinin kopyalarını içerir.

Dans

Belgelenmesi en zor sanat formlarından biri. Dansın çok uzun zaman önce ortaya çıktığından kimsenin şüphesi olmasın, ancak yaklaşık bir çerçeve bile belirlemek mümkün olmayacaktır.

Hindistan'daki mağaralarda bulunan en eski görüntüler. Dans eden pozlarda boyanmış insan siluetleri var. Teorilere göre sanatın kökeni, kısaca, duygu ve düşünceleri ifade etme ihtiyacıdır.karşı cinsin ilgisini çekmek. Bu hipotezi en tam olarak doğrulayan danstır.

Şimdiye kadar dervişler transa girmek için danslar kullanırdı. Eski Mısır'daki en ünlü dansçının adını biliyoruz. Aslen Idom'dan (Sina Yarımadası'nın kuzeyindeki eski bir devlet) Salome idi.

Uzakdoğu medeniyetleri hala dans ve tiyatroyu birbirinden ayırmıyor. Bu sanat formlarının her ikisi de her zaman el ele gitti. Pandomim, aktörler tarafından Japon performansları, Hint dansçıları, Çin karnavalları ve alayları. Bütün bunlar kelimeler kullanmadan duyguları ifade etmenizi ve geleneği sürdürmenizi sağlayan olaylardır.

Heykel

Güzel sanatların tarihinin, yaratıcılığın diğer tezahürleriyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğu ortaya çıktı. Örneğin heykel, dansın durdurulduğu bir an haline gelmiştir. Antik Yunan ve Romalı ustaların birçok heykeli onay görevi görür.

Araştırmacılar sanatın kökeni sorununu belirsiz bir şekilde ortaya koyuyor. Örneğin heykel, eski tanrıları kişileştirme girişimi olarak ortaya çıktı. Öte yandan ustalar sıradan hayatın anlarını durdurmayı başardılar.

Sanatçıların hisleri, duyguları, içsel gerilimi veya tersine barışı plastik içinde aktarmalarına izin veren heykeldi. İnsanın ruhsal dünyasının donmuş tezahürleri, aslında o zamanın insanlarının fikirlerini ve görünüşlerini binlerce yıl boyunca koruyan eski bir fotoğraf haline geldi.

Diğer birçok sanat gibi heykel de Antik Mısır'dan gelir. Muhtemelen en ünlü anıtSfenks'tir. İlk başta, zanaatkarlar yalnızca kraliyet sarayları ve tapınakları için süslemeler yarattılar. Çok daha sonra, antik çağda, heykeller ulusal düzeye ulaşır. Bu sözlerle, o dönemden itibaren sipariş verecek kadar parası olan herkesin evini bir heykelle süsleyebileceği kastedilmektedir.

Böylece, bu tür sanatlar kralların ve tapınakların ayrıcalığı olmaktan çıkar.

Yaratıcılığın diğer birçok tezahürü gibi, Orta Çağ'da heykel de düşüşteydi. Canlanma ancak Rönesans'ın gelişiyle başlar.

Bugün bu sanat formu yeni bir yörüngeye giriyor. Bilgisayar grafikleriyle birlikte 3D yazıcılar, üç boyutlu görüntüler oluşturma sürecini basitleştirmeyi mümkün kılar.

Mimarlık

Mimarlık sanatı, muhtemelen yaratıcı düşünceyi ifade etmenin tüm olası yollarının en pratik etkinliğidir. Sonuçta, rahat bir insan yaşamı için mekanın organizasyonunu, fikir ve düşüncelerin ifadesini ve ayrıca geleneğin belirli unsurlarının korunmasını birleştiren mimaridir.

Toplum katmanlara ve kastlara bölündüğünde bu sanat formunun ayrı unsurları ortaya çıktı. Hükümdarların ve rahiplerin kendi konutlarını diğer binalardan farklı olacak şekilde dekore etme istekleri, daha sonra mimarlık mesleğinin ortaya çıkmasına neden oldu.

İnsan yapımı gerçeklik, çevrenin düzeni, duvarlar - tüm bunlar bir güvenlik duygusu yaratır. Ve dekor, sanatçının binaya koyduğu ruh halini ve atmosferi yansıtmasını sağlıyor.

Sirk

"Sanatçı" kavramı nadiren sirkle ilişkilendirilir. Bu tür bir gösteri genellikle eğlence olarak algılanır. Çok eski zamanlardan beri, fuarlar ve diğer şenlikler ana mekanı olmuştur.

"Sirk" kelimesinin kendisi Latince "yuvarlak" teriminden gelir. Bu formun açık bir binası, Romalıların eğlencesi için bir yer olarak hizmet etti. Aslında burası bir hipodromdu. Daha sonra imparatorluğun çöküşünden sonra Batı Avrupa'da geleneği sürdürmeye çalıştılar, ancak bu tür faaliyetler popülerlik kazanmadı. Orta Çağ'da sirklerin yerini halk arasında âşıklar, soylular arasında ise sırlar almıştır.

O zamanlar sanatçılar daha çok yöneticileri memnun etmeye odaklandı. Sirk ise adil bir eğlence olarak algılandı, yani düşük dereceliydi.

Modern sirk prototipini yaratmaya yönelik ilk girişimler ancak Rönesans'ta ortaya çıktı. Sıra dışı beceriler, doğuştan kusurlu insanlar, hayvan yetiştiricileri, hokkabazlar ve palyaçolar o zamanlar halkı eğlendiriyordu.

Bugün pek bir şey değişmedi. Bu tür bir sanat, olağanüstü bir dayanıklılık, doğaçlama yeteneği ve yaşamda "dolaşma" yeteneği gerektirir.

Sinema

Bilim adamları, bir kişinin gerçeği bilim ve sanat yoluyla idrak ettiğini söylüyor. Teorilere göre sanatın kökeni, toplumda kendini ifade etme ve etkileşim ihtiyacı ile ilişkilidir.

Yavaş yavaş geliştirilen geleneksel yaratıcı etkinlik biçimleri, güzel ve muhteşem sanatlar. Bununla birlikte, ilerlemenin gelişmesiyle birlikte, tamamen benzeri görülmemiş bir iletim yolu aşaması geldi.düşünceler, duygular, bilgi.

Yeni sanat türleri ortaya çıkıyor. Sinema onlardan biriydi.

İnsanlar ilk kez bir "sihirli fener" kullanarak bir yüzeye bir görüntü yansıtmayı başardılar. Leonardo da Vinci tarafından geliştirilen “kamera obscura” ilkesine dayanıyordu. Kameralar daha sonra gelir. Lumiere kardeşler ancak on dokuzuncu yüzyılın sonunda hareketli görüntüleri yansıtmalarına izin veren bir cihaz icat etmeyi başardılar.

Yirminci yüzyılın başında, bir sanat formu olarak tiyatronun modasının geçtiği söyleniyordu. Ve televizyonun gelişiyle bu tartışılmaz bir gerçek olarak algılandı. Ancak, her yaratıcılığın hayranları olduğunu görüyoruz, sadece izleyici yeniden dağıtılıyor.

Böylece sanatın kökeni teorilerini anladık ve aynı zamanda farklı yaratıcılık türlerinden bahsettik.