Körlerin Mesel'i, Pieter Brueghel

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Sanat eleştirmenleri, Kuzey Rönesansının hiçbir şekilde İtalyanlardan aşağı olmadığına inanıyor. Ruhu ve somutlaşması tamamen farklıydı, ancak sanatsal değeri bundan dolayı azalmadı. Bu dönemin göze çarpan bir figürü Pieter Brueghel'di. "Körlerin Mesel" onun en iyi eserlerinden biridir.

Kuzey Rönesansı

Bu terim, klasik Yüksek Rönesans'ın doğduğu yer olan İtalya dışında gelişen tüm 15. yüzyıl sanatını kapsar. Hem Fransa hem de İngiltere Kuzey'e atıfta bulunur, ancak resimden bahsetmişken, kural olarak Hollanda ve Almanya'yı hatırlarlar. Albrecht Dürer, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck ve tabii ki Pieter Brueghel ve oğulları burada çalıştı.

Kuzey Rönesansı resminde Gotik, halk sanatı ve mitoloji ile açık bir bağlantı vardır. Mektup ayrıntılı ve ayrıntılı. İtalya'nın aksine, kuzeyde henüz hümanist laik bir dünya görüşü ortaya çıkmadı. Sanatçılar, insan vücudunun daha güvenilir bir tasviri için antik çağın klasik mirasına ve anatomi çalışmasına başvurmazlar. Ayrıca,kilisenin sanat üzerinde önemli bir etkisi vardır. Resim İncil'deki hikayeyi doğrudan tasvir etmiyorsa, içinde Hıristiyan alegorileri açıkça izlenir.

Brueghel'in Biyografisi

Bruegel tam bir hanedandır. Sadece babası resimle uğraşmadı, Peter Brueghel'in kendisi de. Oğulları Jan Brueghel ve Pieter Brueghel the Younger'ın eserleri de yaygın olarak biliniyor. Sadece kendi resimlerini yapmakla kalmadılar, aynı zamanda babalarının eserlerinin de birkaç kopyasını yaptılar.

Elder Brueghel, 16. yüzyılın başında Hollanda'nın Breda şehrinde doğdu. Kariyerine grafik sanatçısı olarak başladı, ardından Antwerp'te mahkeme ustası Cook van Aelst ile resim eğitimi aldı. 1950'lerde birçok Avrupalı sanatçı gibi İtalya'ya "eğitim amaçlı" bir gezi yaptı. Yolda İsviçre ve Fransa'yı ziyaret etti ve çeşitli manzaralar çizdi. Güneşli İtalya, Brueghel'i sadece güzel doğasıyla değil, aynı zamanda klasik sanat anıtlarıyla da etkiledi. Eleştirmenler, eski İtalyan ustaların genç sanatçının çalışmaları üzerinde büyük etkisi olduğu konusunda hemfikir.

Geziden sonra Brueghel, Antwerp'te çalışmaya devam eder ve akıl hocasının kızı Maria ile evlenir. 1963'te aile, sanatçının ömrünün sonuna kadar kalacağı Brüksel'e taşındı. Brueghel'in fırçaları kırk beş tabloyla tanınır. Bunların otuzdan fazlası doğayı, kırsal yaşamı ve köylülerin hayatından sahneleri betimliyor. Sanatçı portre siparişlerini kabul etmedi, bu türdeki eserlerinden sadece biri biliniyor - “Köylü Kadının Başı”. Brueghel'in ilk eserlerinde insan figürleri varsaçevredeki manzaraya kıyasla küçük ve önemsiz, daha sonraki dönemde insan figürlerinin tasvirine artan bir ilgi var. Bu resimlerde insanlar büyük yazılır, yüzler anlamlı bir şekilde tasvir edilir, üzerlerinde duygular kolayca okunur. Bu eserler arasında The Cripples, The Peasant and the Nest Destroyer ve tabii ki The Parable of the Blind yer alıyor.

"Körlerin Mesel". Pieter Brueghel

Brueghel'in resmi, sanatta kör konulu tek konu değil. Kör adam imajı, mitolojide cehalet, diğer insanların görüşlerine karşı hoşgörüsüzlük, kör bilincin bir alegorisi olarak sağlam bir şekilde kurulmuştur. Ancak aynı zamanda, kör kişi genellikle inancın kişileşmesi olarak hareket eder (sıklıkla kör olarak adlandırılması boşuna değildir). Yani, İncil'de bile kör Bartimay hakkında bir benzetme var. İnsan, sınırsız imanıyla görüş kazanır. Eski Hint hikayesi "Kör ve Fil" yaygın olarak bilinir. Mesel, filin vücudunun çeşitli bölgelerine dokunmasına izin verilen ve her birinin hayvanın nasıl göründüğüne dair bir karar verdiği ve her birinin yanlış olduğu üç kişiden bahseder. Brueghel'in çalışması, genel kabul görmüş yoruma göre, İncil satırlarına dayanmaktadır: "Kör körü yönetirse, ikisi de çukura düşer." Resimde bunun gerçek bir örneğini görüyoruz.

Altı erkekten oluşan bir alay, sakin bir kırsal manzara fonunda yürür. Zengin giyimli değiller, birinin göğsünde Tanrı'ya olan umudun bir sembolü olarak bir haç var. Körler baraj boyunca ilerliyorlar ama yolun nasıl döndüğünü fark etmiyorlar. Ve şimdi liderleri tökezleyerek suya düşüyor. Karşı koyamayan ikinci adam uçaronun arkasında. Üçüncüsü henüz ne olduğunu anlamıyor, ancak konumu zaten kararsız. İkincisi henüz kaderlerinin farkında değil, ama kaçınılmaz olarak hepsi suya düşecek, çünkü körü takip eden kör mahkumdur.

Yorum

Brueghel'in "Körlerin Mesel"inin ne hakkında konuştuğunu anlamak için, bu resmin yaratıldığı kültürel ve tarihi bağlamı gözden kaçırmamak gerekir. Sanatçının yaşamının son yıllarında, anavatanı Hollanda, Alba Dükü'nün önderliğinde İspanyollar tarafından işgal edildi. Kafirleri yok etme bahanesiyle binlerce sıradan insan işkence gördü ve öldürüldü. Ülkede terör ve kanunsuzluk hüküm sürdü. Başlayan ayaklanmalar ve gösteriler hızla söndü. Tüm insanlar gibi sanatçı da umutsuzluğa kapıldı ve bu umutsuzluk en tam ifadesini “Körlerin Mesel” adlı tablosunda buldu.

Bu eser alegorik bir protestodur ve tüm dünyaya hitap eder. Kör insanlık nereye gidecek? Kör, körü hangi hakla yönetir? Buradaki körlük sadece fiziksel bir yaralanma değil, aynı zamanda bir ruh yoksulluğudur. Tüm tuval durup sonunda gözlerini açmaya çalışmak için çok geç olmadığını haykırıyor. Muhtemelen, insanlık var olduğu sürece bu çağrı hala geçerli olacaktır.

Kompozisyon ve renk

Resmin kompozisyonu çapraz olarak oluşturulmuştur. Ayrıca, resmi görsel olarak ayıran çizgi boyunca dinamikler ve gerilim artar. Manzara statik ve sakin, yabancı insan ve hayvan figürleri yok. Oynanan dramın tanığı yalnızca soğukkanlı doğadır.sonsuzlukla karşılaştırıldığında, yalnızca önemsiz bir olaydır. Hollanda evlerinin üçgen çatılarının vurguladığı tepeciğin yönünde, körler hareket ediyor. Sağdaki eğim, yüksek zemine bir kontrpuan görevi görür.

Resmin sol tarafındaki bir ağacın cansız kuru silüeti, son insanın vücudunun kıvrımlarını tekrarlıyor. Son rakamlar hala sakince hareket ediyorsa, diyagonal boyunca dinamikler ve gerilim artıyor. Sonraki her figür zaten daha kararsız ve yüzlerinde giderek daha fazla umutsuzluk ve donuk korku okunuyor. İlk körün yüzünü tam olarak göremiyoruz, zaten suya dalmış durumda. Ama figürü çaresizliği ve çaresizliği ifade ediyor.

Resmin renklendirilmesi fikri ve kompozisyonu vurgular. Kasvetli bir arsa için sanatçı yumuşak, sessiz tonları seçti. Manzara, güçlü bir şekilde sessizleştirilmiş hardal sarısı, tozlu yeşilliklerin hakimiyetindedir. Alçak kasvetli gökyüzü gri tonlarında yapılmıştır. Bulutlar arasında tek bir boşluk yoktur. Körlerin kıyafetleri, çevredeki doğa ile aynı soluk tonlarda - hepsi aynı gri palet. Sanatçı, dinamik diyagonali renkle vurgulamayı başardı. Gerginlik renkle oluşur. Son iki adamın sağır pelerinleri en sakin ve koyu tonlarda yapılmıştır. Göz kamaştırıcı beyaz çorapların ve şapkaların parıltıları uçurumun yanında parlıyor, üçüncü kör adamın kirli beyaz pelerininde yankılanıyor. En parlak renklerin kıyafetleri - kırmızı, yeşil, turuncu - sanatçı tarafından yolculuğunu bu kadar şanlı bir şekilde sonlandıran rehbere verildi. Uçurumun yakınındaki kil parlak hardal renginde parlıyor.

Bu resim en yeni ve enPieter Brueghel'in ünlü eserleri. Bu eserde kendini olgun bir sanatçı olarak gösterdi. Ustaca yazma tekniği ve boyama tekniklerinin ustaca kullanımı burada drama ve olay örgüsü derinliği ile birleşiyor.