2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Yaşadığı süre boyunca bilinmeyen, ölümünden bir asır sonra sanatçı Tivadar Kostka Chontvari, "Yaşlı Balıkçı" adlı tablosu sayesinde bir anda ünlendi. Çağdaşları buna şizofreni dese de, ustanın kendisi mesih kaderine güveniyordu. Artık resimlerinde gizli semboller ve örtülü imalar aranmaktadır. Oradalar mı? Kapsamlı bir analizden geçen bu eserlerden biri de "Yaşlı Balıkçı" tablosudur.
Tanınmayan sanatçı
1853'te geleceğin ressamı Macaristan'ın Kishseben köyünde doğdu. Tivadar ve beş erkek kardeşinin kaderi, çocukluktan itibaren önceden belirlenmişti. Babalarının işini sürdürmek için eğitildiler. Ve ebeveyn bir eczacıydı ve tıbbi bir pratiği vardı. Ancak farmakolojiye başlamadan önce genç adam liseden mezun olmayı, satış memuru olarak çalışmayı ve Hukuk Fakültesi'nde okumayı başardı. Ve tüm bunlardan sonra aile işine döndü. Eczaneye varış, Tivadarburada on dört uzun yıl çalıştı.
Bir gün, 28 yaşındayken, normal bir iş gününde, eline bir reçete formu ve bir kurşun kalem aldı ve bir plan çizdi: o anda pencerenin önünden geçmekte olan, bufalo koşumlu bir araba. Ondan önce, çizim için bir tutku göstermedi, ancak daha sonra otobiyografisinde, o gün büyük ressamın kaderini kehanet eden bir vizyonu olduğunu yazdı.
1881 baharında, Tivadar Kostka kuzey Macaristan'da eczanesini açtı ve İtalya'ya seyahat etmek için yeterli parayı biriktirdi. Bütün genç sanatçılar gibi o da eski ustaların şaheserlerini görmeyi hayal ediyordu. Özellikle Raphael'in resimlerine ilgi duydu. Daha sonra idolde hayal kırıklığına uğradığını, tuvallerinde doğada uygun canlılığı ve samimiyeti bulamadığını söylemeliyim. Kostka, Roma'dan sonra Paris'e, oradan da memleketine gider.
Chontvari (bu takma isim sanatçı tarafından 1900 yılında alınmıştır) 1890'ların ortalarında ciddi bir şekilde resimle ilgilenmeye başlamıştır. Eczanesini kardeşlerine bırakır ve resim okumak için Münih'e gelir. Birçok kaynakta, Kostka'ya kendi kendini yetiştirmiş denir, ancak bu arada ünlü vatandaşının sanat okulunda okudu, sanat alanında daha başarılı - Shimon Kholoshi. Öğretmen, öğrencisinden neredeyse on yaş küçüktü.
Münih'te Chontvari birkaç portre yaratıyor. Modellerin yüzlerindeki hüzün baskısı, onları, çalışmasının daha neşeli geri kalanına göre farklı kılıyor. Sadece çalışmaları sırasında doğal portreler çizer, daha sonra buna olan ilgisini kaybeder. Münih'ten ayrıldıktan sonra sanatçı giderders almaya devam ettiği Karlsruhe'de, şimdi Kallmorgen ile. Sanatçının biyografisini yazanlar, o zamanlar rahat yaşadığını ve iş için Belçika yapımı en iyi tuvalleri satın aldığını söylüyor.
Son yıllar
Çalışma Chontwari'yi tatmin etmedi. Görünüşe göre resim yasalarını sadece onları kırmak için anlamıştı. 1895'te en sevdiği manzara türünde doğada çalışmak için tekrar İtalya'ya gitti. Sanatçı sadece İtalya'yı değil, aynı zamanda Fransa, Yunanistan, Orta Doğu ve Lübnan'ı da ziyaret ediyor.
1907-1910'da Paris, Budapeşte ve evde kişisel sergilerinden birkaçı düzenlendi. Bazı eleştirmenler çok olumlu konuşmalarına rağmen, ona özel bir ün kazandırmıyorlar. Macaristan'da sanatçıdan genellikle deli olarak bahsedilir. Şizofreni nöbetlerinden muzdarip olduğu, ancak yine de yurttaşlarının tanınmasını umduğu bir sır değil.
1910'da hastalık ilerlemeye başladı. Saldırılar giderek zorlaştı, iş zorlaştı. Chontwari artık neredeyse hiç yazmıyor, sadece küçük eskizler yapıyor. Denemeler yapmasına rağmen hiçbir işi tamamlamadı. Altmış yaşında sanatçı, gömüldüğü Budapeşte'de öldü.
Yaratıcı miras
Tivadar Kostka Chontvari'nin ardında yüz elliden fazla resim ve çizim kaldı. 1902'de yazılan "Eski Balıkçı" resmi, belki de en ünlüsü "önemli". Eserlerin çoğu 1903 ile 1909 arasındaki kısa sürede yaratıldı. Bu, sanatçının yaratıcı gelişimi, bir deha parıltısıydı. Tarzlarında dışavurumculuğa benzerler. Sembolizm, post-empresyonizm ve hatta gerçeküstücülük de onun çalışmalarına atfediliyor.
Ölüm sonrası itiraf
Chontvari'nin ölümünden sonra eserleri ancak bir mucizeyle hayatta kaldı. Kız kardeş, tablolar için ne kadar alabileceklerini öğrenmek için değerlendiricilere döndü. Ona sanatsal değerlerinin sıfır olduğuna dair güvence verdiler. Sonra kadın, resimler kötüyse, o zaman tuvallerin en azından birileri için faydalı olacağını düşündü. Ve onları satışa çıkarın. Tüm işler mimar Gedeon Gerlotsi tarafından hurdacının fiyatını geride bırakarak alındı. Daha sonra Budapeşte Güzel Sanatlar Okulu'nda resimlerini sergiledi ve 1949'da Belçika ve Fransa'da sergiledi.
Ölmeden önce, mimar koleksiyonunu Chontvari Müzesi'nin müstakbel müdürü Zoltan Fülep'e verdi. Bu zaten bir başarıydı. Ancak, ölümünden neredeyse bir asır sonra, müze çalışanlarından biri “Yaşlı Balıkçı” resminin hala sakladığı belirli bir sırrı keşfetmemiş olsaydı, sanatçı anavatanında yalnızca dar bir hayran çevresi tarafından bilinirdi. O zamandan beri hayatı boyunca tek bir tablo satmayan Chontwari'nin adı tüm dünyada bilinir hale geldi.
"Yaşlı balıkçı": tablonun açıklaması
Tuvalin neredeyse tüm alanını yaşlı bir adam figürü kaplıyor. Fırtına saçlarını ve eski yıpranmış kıyafetlerini karıştırıyor. Balıkçı siyah bir bluz, gri bir bere ve yağmurluk giyiyor. Bir asaya yaslanır ve doğrudan izleyiciye bakar. Yüzü pürüzlüdür ve sık sık kırışıklarla kaplıdır. Arka planda, sanatçı körfezi yerleştirmiştir. Sahilde dalgalar kırılır, sahildeki evlerin bacalarından kalın dumanlar çıkar. Ufuk çizgisinde, sütlü bir sis tarafından gizlenmiş dağlar, daha doğrusu onların siluetleri vardır. Balıkçı figürüyle ilgili olarak, manzara ikincildir ve bir arka plan rolü oynar.
Chontvari'nin "Yaşlı Balıkçı" resmi, ölçülü bir renk şemasında çözülmüştür, sessiz yumuşak renkler hakimdir: güvercin, gri, kum, kahverenginin tonları.
"Yaşlı Balıkçı" tablosunun gizemi
Müze çalışanı hangi keşfi yaptı? Entrikayı kıralım: Tuvalin yarısını kapatıp geri kalanını simetrik olarak yansıtırsanız, tamamen bitmiş bir sanat eseri elde edeceğinizi keşfetti. Ve her iki durumda da çalışır: resmin hem sağında hem de solunda. “Yaşlı Balıkçı” tablosunun neredeyse yüz yıldır sakladığı sır budur. Monte edilmiş yarıların fotoğrafları artık internette kolayca bulunabilir. Sağ yarının yansıması, deniz yüzeyinin arka planına karşı gri saçlı beyazlatılmış yakışıklı yaşlı bir adam. Sol tarafı çevirirseniz, sivri şapkalı, çekik gözlü ve arkasında azgın dalgalar olan bir adam görüyoruz.
Yorum
"Yaşlı Balıkçı" resmi, Chontwari'nin eserlerinde mistik ipuçları arayışının başlangıcı oldu. Ateşe yakıt ekledi ve yaşamı boyunca sanatçının genellikle kehanet tonuna geçtiği gerçeği. Bu tuval genellikle ikili insan doğasının bir sembolü olarak yorumlanır: hem aydınlık hem de karanlık yarılar, iyi ve kötü bir adamda bir arada bulunur. Bazen, yine ikiliğini yansıtan "Tanrı ve Şeytan" olarak da anılır.
Gerçekten, Tivadar Kostka Chontwari'nin başarı öyküsü, bir dizi mutlu kazaya (veya ona vizyonlarda görünen büyük bir kadere, kim bilir?) bir örnektir. "Yaşlı Balıkçı" - deha ve delilik - resmi ironik bir şekilde dünya şöhretinin anahtarı oldu. Ne yazık ki, yaşamı boyunca tanınma ona gelmedi. Ancak bugün Chontvari, Macaristan'ın en iyi ve en özgün sanatçılarından biri olarak kabul ediliyor.
Önerilen:
Vasily Perov, "Balıkçı" tablosu: açıklama, ilginç gerçekler
Balık tutmak için harcanan saatler yaşam süresine dahil değildir - Vasily Perov'un resmini yazdığı şey bu değil mi? “Balıkçı”, 19. yüzyıl Rus klasik resminde çok nadir görülen, izleyiciye parlak, dingin bir ruh hali veren bir tablodur
Yaşlı Kadın Shapoklyak: karakter yaratma hikayesi. Yaşlı kadının en iyi arkadaşı Shapoklyak
Birçok Sovyet animasyon filminin sevdiği filmler arasında, timsah Gena ve Cheburashka'nın hikayesi özel bir yere sahiptir. Gerçek arkadaşlara zarar vermeye çalışan her şekilde ana olumsuz karakter, yaşlı kadın Shapoklyak'tı
"Balıkçı ve Balığın Öyküsü", A. S. Puşkin. Japon balığı hikayesi yeni bir şekilde
Hangimiz "Balıkçı ve Balığın Hikayesi"ne çocukluğumuzdan beri aşina değiliz? Birisi çocuklukta okudu, biri onunla televizyon ekranında bir çizgi film gördükten sonra tanıştı. İşin konusu elbette herkese tanıdık geliyor. Ancak pek çok insan bu masalın nasıl ve ne zaman yazıldığını bilmiyor. Yazımızda bahsedeceğimiz bu eserin yaratılışı, kökenleri ve karakterleri hakkındadır. Ayrıca bir peri masalının modern değişikliklerini de düşünün
Aivazovsky'nin Vatikan'daki "Kaos" tablosu: fotoğraf, resmin açıklaması
Aivazovsky'nin "Kaos. Dünyanın Yaratılışı" adlı tablosu gerçek bir duygu fırtınası uyandırır, çünkü bu el yazısı esere her baktığınızda, onun içinde daha fazla yeni ve beklenmedik ayrıntı keşfedersiniz. Bu yazımızda ünlü tablonun anlamını belirleyeceğiz ve ayrıca Ivan Aivazovsky'nin bir şaheser yazarken sırrını ortaya çıkaracak gerçekleri paylaşacağız
Leonardo da Vinci'nin "Magi'nin Hayranlığı" tablosu: resmin açıklaması
Dünyanın Kurtarıcısı'nın doğumuyla ilgili İncil hikayesi Rönesans döneminde popülerdi. Herkes bu sahneyi aşağı yukarı aynı şekilde resmetti. Ancak Leonardo bu konuya tamamen farklı bir şekilde yaklaştı