Gino Severini: fütürizm ve kübizm sentezi

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Gino Severini (7 Nisan 1883, Cortona, İtalya - 27 Şubat 1966, Paris, Fransa) ünlü bir İtalyan sanatçıdır. Çalışmalarına noktacılık (bölünmecilik) ile başladı. Gelecekte, fütürizm ve kübizm gibi stilleri sentezleyebildi. Birkaç kitabın yazarıdır.

Biyografi

Babası bir astsubay mahkeme memuruydu ve annesi bir terziydi. Bir süre Cortona'da okula gitti. On beş yaşında, sınav kağıtlarını çaldığı için okul sisteminden atıldı. Bir süre babasıyla birlikte çalıştı. 1899'da annesiyle birlikte Roma'ya taşındı. Bir nakliye memuru olarak çalışırken boş zamanlarında resim yaparak sanatla ciddi şekilde ilgilenmeye ilk orada başladı. Hemşehrisi olan hamisi sayesinde sanat derslerine katıldı, Roma Güzel Sanatlar Enstitüsü'ne ait ücretsiz bir okula girdi ve daha sonra özel bir akademide öğrenci oldu. Resmi sanat eğitimi, iki yıl sonra patronu harçlığını ödemeyi bıraktığında sona erdi.

Sanatçı olmak

Severini resim kariyerine 1900 yılında, daha sonra önde gelen bir fütürist olan İtalyan noktacı ressam Giacomo Balla'nın öğrencisi olarak başladı. Birlikte, bölme tekniğiyle tanıştırıldıkları, karışık renk yerine bölünmüş boyama ve boyalı yüzeyi noktalara ve şeritlere ayırdıkları Giacomo Balla'nın atölyesini ziyaret ettiler. Balla'nın Fransa'da yeni bir yön hakkında açıklamalarından cesaret alan Gino, 1906'da Paris'e taşındı ve Fransız avangardının önde gelen temsilcileri, kübist ressamlar Georges Braque ve Pablo Picasso ve yazar Guillaume Apollinaire ile bir araya geldi. Eserlerinin satışı, geçinmek için yeterli parayı sağlamıyordu ve patronların cömertliğine bağlıydı.

Gino Severini, optik bilim ilkelerine uygun olarak zıt renk noktalarının kullanımını içeren noktasal bir tarzda çalışmaya devam etti. Fütürist Sanatçılar Manifestosu'nu imzalamadan önce 1910'a kadar bu eğilimi takip etti.

Fütürizm, Gino Severini

Filippo Tommaso Marinetti ve Boccioni'nin daveti üzerine Fütürist harekete katıldı. Sonuç olarak, Şubat 1910'da bu üç sanatçı, Ballo, Carlo Carro ve Luigi Russolo ile birlikte Fütürist Sanatçılar Manifestosu'nu ve ardından iki ay sonra Fütürist Resmin Teknik Manifestosu'nu imzaladılar. İtalyan Fütüristler 1911'de Paris'i ziyaret ettikten sonra kübizmi kullanmaya başlamışlar, bu da resimlerdeki enerjiyi analiz etmeyi ve ifade etmeyi mümkün kılmıştır.dinamizm.

Bu akımın temsilcileri, modern yaşamın hızını ve dinamizmini tasvir ederek İtalyan sanatını (ve sonuç olarak tüm İtalyan kültürünü) canlandırmak istediler. Gino Severini bu sanatsal ilgiyi paylaştı, ancak çalışmaları Fütürizmin karakteristik politik imalarından yoksundu.

Yaratıcılık

Meslektaşları genellikle hareketli arabalar veya arabalar çizerken, kendisi de resimlerinde genellikle insan figürünü enerjik bir hareket kaynağı olarak tasvir etti. İzleyicide hareket ve ses hissi uyandıran, resmi ritmik formlar ve neşeli, ışıltılı renklerle dolduran gece kulübü sahneleri boyamaya özellikle düşkündü. Gino Severini'nin The Dynamic Hiyeroglyph of the Tabarin Ball (1912) adlı eseri gece hayatı temasını korudu, ancak Kübist kolaj tekniğini (dansçıların elbiselerine gerçek payetler eklendi) ve makas üzerinde gerçekçi bir çıplak figür gibi anlamsız unsurları içeriyordu.

Köyden Geçen Kızıl Haç Treni (1914) gibi savaş zamanı çalışmalarında Severini, fütüristlerin savaşı ve mekanize gücü yüceltmesine yakışır konular çizdi. Önümüzdeki birkaç yıl içinde, giderek noktacılık ve fütürizmin dekoratif unsurlarını koruyan tuhaf bir kübizm biçimine yöneldi.

1916 civarında Severini, beste konusunda daha titiz ve resmi bir yaklaşım benimsemeye başladı; formları yıkmak yerine resimlerine geometrik bir düzen getirmek istedi. Bu döneme ait eserleri,esas olarak, nesne parçalarından bir kompozisyon oluşturulmasını gerektiren sentetik kübizm tarzında yapılmış natürmortlar. Annelik (1916) gibi portrelerde, 1920'lerde daha tam olarak kullanacağı muhafazakar bir yaklaşım olan neoklasik figüratif bir tarz denemeye başladı. Severini, kompozisyon ve orantı kuralları hakkındaki teorilerini sunduğu Kübizm'den Klasisizm'e (1921) yayınladı. Daha sonra kariyerinde birçok dekoratif pano, fresk ve mozaik yarattı ve tiyatro için set ve dekorlarla uğraştı. Sanatçının otobiyografisi "Bir Sanatçının Hayatı" 1946'da yayınlandı.

Zaten adlandırılmış eserlere ek olarak, Gino Severini'nin şu başlıklara sahip diğer resimlerini de sunabilirsiniz: Commedia dell'Arte, "Müzisyenler", "Konser", "Harlequins", "Bahar", "Dansçılar" ve diğerleri.

Vernisages

Severini, Paris'teki Galerie Bernheim-Jeune'de (Şubat 1912) ilk Fütürist serginin düzenlenmesine yardımcı oldu, çalışmaları Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki sonraki Fütürist sergilerde sergilendi. 1913'te Londra'daki Marlborough Galerisi'nde ve Berlin'de kişisel sergiler açtı. Çok daha sonra yazılan otobiyografisinde, Fütüristlerin Paris'teki sergiye verilen tepkiden duydukları memnuniyeti kaydetti, ancak etkili eleştirmenler, özellikle Apollinaire, modern sanatın ana akımına ilişkin cehaletleri ve taşralılıkları nedeniyle onlarla alay etti.. Severini daha sonra Apollinaire ile anlaştı.