2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Mimari fütürizm, yirminci yüzyılın başında ortaya çıkan fütürist hareketin genel adı altında birleşen ve şiir, edebiyat, resim, giyim ve çok daha fazlasını içeren bağımsız bir sanat formudur. Fütürizm, gelecek için bir arzu anlamına gelir - hem genel olarak yön hem de özel olarak mimari için, karakteristik özellikler anti-tarihselcilik, tazelik, dinamikler ve hipertrofik lirizmdir. Fütürizm, SSCB mimarisinde özel bir popülerlik kazandı ve yeni bir hayatın inşasının sembolü haline geldi.
Tanım
Mimaride fütürizmin ortaya çıktığı yıl 1912 olarak kabul edilebilir, çünkü bu yıl İtalyan mimar Antonio Sant'Elia ilk kez kağıt üzerinde kentsel formların fütürist bir vizyonunu tasvir etti. 1912'den 1914'e kadar bu konuda ünlü bir dizi eskiz yarattı. Ardından "Manifesto"sunu yayınladı.fütürizm mimarisi" Ondan önce, stil sadece geleceğin şehirlerinin soyut tanımında vardı, Sant Elia'nın çabalarıyla, gerçek inşaat için uygun fütüristik binaların çizimleri ortaya çıktı. Mimarlıkta fütürizmin kurucusu gösterilmektedir. aşağıdaki fotoğraf.
Tanım gereği, fütüristik mimari biçimi, 20. yüzyıldan önce var olan tüm mimari kanonların aynadaki görüntüsüdür. Bu nedenle, bu mimari, her şeyden önce, tarih dışı ve fantezidir - ya net bir simetriden yoksundur ya da tam tersine hipertrofik simetri vardır ve sütunlar, pencereler ve kabartmalar şeklindeki olağan süslemeler yerine, sadece hiçbir şeye benzemeyen formlar, kalın çizgiler ve maksimum dinamikler var. Ana malzemeler cam, metal ve düz betondur - form içeriğe baskındır.
Dünya mimarisinden örnekler
Mimari fütürizm yirminci yüzyılın başında ortaya çıkmasına rağmen, hemen gerçek inşaata gelmedi - popülerliğin zirvesinde, konumlarından vazgeçmeyen Art Deco tarzı vardı. Dünya Savaşı'nın başlangıcı. En ünlü fütüristik binalar 50-70'lerde inşa edildi, inşaatları uzay ve dünya dışı medeniyetler için tutku çağının başlangıcıyla ilişkilendirildi. Bunlar, örneğin, California'daki Jack Langston Kütüphanesi (1965'te inşa edildi), Los Angeles'taki Theme Building (1961), San Diego'daki Geisel Kütüphanesi (1970). Fotoğrafın altındayukarıdaki binaların mimarisinde fütürizm.
70'lerin başında, fütüristik binalar ABD'nin ötesine geçti ve dünyanın çeşitli yerlerinde görünmeye başladı - bunlar arasında Brasilia'daki Katedral, Zürih'teki Ferro Evi ve Sidney'deki Opera Binası var.
SSCB'de Köken
Sanatın tüm dallarındaki fütürist akım, Rusya'nın devrim öncesi döneminde ve ardından 20'li ve 30'lu yılların başlarında maksimum popülerliğine ulaştı. Yeni bir devletin inşasında fütürizm gerekli görünüyordu - devrimi hoş karşılayan insanlar tüm temelleri yıkmak, eski gelenekleri ortadan kaldırmak ve hayata yeni bir sayfadan başlamak istediler. Sovyetler Birliği, dünyadaki ilk fütürist binaların sahibi olabilirdi, ancak ne yazık ki, iktidara gelen Stalin, daha sonra yarı şaka "Stalin'in Rokoko" adını alan diğer mimari tarzları beğendi. Ve savaştan sonra, fütürizmin ana kurucusu Filippo Tommaso Marinetti'nin İtalyan faşizmine bağlı olduğu ortaya çıktığında, yön katı bir yasak aldı.
Ev mimarisinden örnekler
SSCB mimarisinde fütürizmin kullanıldığı ilk binalar, ABD'de olduğu gibi 60'lı yıllardan sonra, uzay uçuşları hevesinin ardından inşa edildi. Ve Sovyetler Birliği geleceğin binalarının yapımında ilk olmasa da, çok geçmeden bu tür mimaride en zengin oldu - neredeyse tüm kütüphaneler, kültür merkezleri, tiyatrolar ve sinemalar, havaalanlarıve 60'lardan 80'lere kadar olan stadyumlar fütüristik bir tarzda inşa edildi. Mimaride Sovyet fütürizminin en parlak örnekleri, 1973'te inşa edilen Moskova'daki ünlü Moskova Sanat Tiyatrosu'nun binası, 1984'te inşa edilen Y alta sanatoryumu Kurpaty'nin Druzhba binası ve Gürcistan SSR Karayolları Bakanlığı'nı barındıran binadır., 1975'te oluşturuldu.
Ünlü fütürist mimarlar
En üretken fütürist mimarlardan biri, stilin 20'li yıllardaki kökeninin çağdaşı ve 60'ların ana popülistlerinden biri olan Brezilyalı Oscar Niemeyer'dir. Brasilia'da adı geçen Katedralin yanı sıra Sao Paulo'da (1951), Ulusal Kongre Sarayı ve Brasilia'daki Hükümet Sarayı'nda (her ikisi de 1960), Modern Müze'de fütürist bir konut olan "Copan"ın yazarlığının sahibidir. Rio de Janeiro'da Sanat (1996).
Bir başka ünlü fütürist, Sydney Opera House projesinin yazarı olan Dane Jorn Watson. Bu dünyaca ünlü binaya ek olarak Watson, Swanek'te Su Kulesi'ni (1952) ve Kuveyt'te Ulusal Meclis'i (1982) yarattı.
İsrail doğumlu Kanadalı ve Amerikalı bir mimar olan Moshe Safdie, elliden fazla farklı fütüristik bina tasarladı. Hayal gücü, farklı ülkelerdeki birçok benzer binanın temeli haline gelen Montreal Habitat 67'deki (1967) ünlü konut kompleksine, fütüristik bir binaya aittir. Güzel Sanatlar Müzesi, Montreal (1991) ve Marina Bay Sands Hotel, Singapur (2010).
SSCB'deki fütürist mimarlar
Mimarlıkta fütürizme kendini adamış Rus mimarlar, her şeyden önce, Kremlin Kongre Sarayı (1961), Kuzey Chertanov binaları (1975) ve Olimpiysky Sporları projelerinin yazarı Mikhail Posokhin'i içermelidir. Karmaşık (1977).
Diğer ünlü Sovyet mimarları - Dmitry Burdin ve Leonid Batalov - dünyaca ünlü Ostankino TV Kulesi'ni (1967) ve Moskova Hava Terminali'ni (1964) birlikte yarattılar. Ayrıca, Dmitry Burdin, fütüristik otel kompleksi Izmailovo'nun (1980) mimarı olarak görev yaptı.
Mimaride modern fütürizm
Birleşik Arap Emirlikleri, Suudi Arabistan, Singapur, Çin, Azerbaycan gibi ülkelerin modern büyümesi ve hızlı gelişimi ile fütürist tarz yeniden canlandı ve bu sefer tüm şehirleri ilan etti. Çarpıcı bir örnek, Suudi Arabistan'ın başkenti Riyad'ın merkezindeki bütün bir bina kompleksidir.
1999 yılında BAE'nin başkenti Dubai'de inşa edilen Burj Al Arab Hotel (kelimenin tam anlamıyla "Arap Kulesi" olarak tercüme edilir), mimaride fütürizme de atıfta bulunur. Ayrıca Dubai'de tam merkezde benzersiz bir Dalga Kulesi ve bir dizi fütüristik gökdelen var.
2007'de, bu tarzın yeniden canlanmasına ivme kazandıran "Neo-Fütürist Devlet Manifestosu" yayınlandı. Yukarıdaki ülkelerdeki yaşamın hızı ve zenginliği, ultra modern dünyadan önce, fütürizme adanmış "Eski Dünya"nın mimari geleneklerinin büyük çoğunluğu ile ilgili olarak onları gerçek "geleceğin şehirleri" haline getiriyor. mimaride, yarım asır önce olduğu gibi.
Önerilen:
Kraplak kırmızısı: açıklama, uygulama ve fotoğraf
Yazı, antik çağlardan beri kullanılan bitkilerden elde edilen kırmızı kraplak - kırmızı boya hakkında kısa bilgiler vermektedir. Yağ ve diğer boyalar, maddenin modern sentetik analogları için üretimi ve uygulaması ile pigmentin diğer boyalar ve boyalarla karıştırılması olasılığı ve böyle bir kombinasyonun sonuçları hakkında bilgi verilecektir
Edebiyatta kompozisyon tekniği: açıklama, uygulama ve kurallar
"Kompozisyon" kelimesine ilk olarak okulda rastlanır, daha sonra bir terim haline gelir, sonra bir kavram haline gelir, yavaş yavaş edebi bir eseri anlamak için herhangi bir plandaki anahtara genişler. Gerçekliğin sanatsal temsilinin çeşitli yolları ve biçimleri vardır ve kompozisyon tekniği ana biçimlendirici birimlerden biri olarak kabul edilir
Resimdeki fütürizm 20. yüzyıl resminde fütürizm: temsilciler. Rus resminde fütürizm
Fütürizmin ne olduğunu biliyor musun? Bu yazıda, sanat tarihinin gelişimini değiştiren bu eğilim, fütürist sanatçılar ve eserleri hakkında ayrıntılı bilgi edineceksiniz
Kanvas: açıklama, özellikler, uygulama, türler ve özellikler
Resim yapmak, günümüzde sadece profesyonel sanatçılar için değil, amatörler için de mevcut olan popüler bir aktivitedir. Her resim bir temelle başlar. Tuval, bir resim için harika bir temeldir
Şiir nedir? Tanım ve kavram
Şiir nedir? Bu neredeyse her zaman lirik-destansı bir manzum eserdir. Ancak, örneğin yazarın ayrı bir sınıfın ahlaksızlıklarıyla alay ettiği, ironik bir şekilde kurgulanmış bir hikaye de var. Modern şairler, daha büyük ve daha eşsiz bir eser yaratmanın uygun olduğu, daha fazla fikir ve edebi "mekanizma" seçeneğine sahiptir
