Resimdeki fütürizm 20. yüzyıl resminde fütürizm: temsilciler. Rus resminde fütürizm

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Elbette her birimiz "fütürizm" gibi bir şey duyduk. Fantastik, yeni, irrasyonel bir şeyin belirli bir soyut görüntüsü hemen ortaya çıkar. Tahminde bulunmaktan kaçınmak için, doğrudan bu sanat tarzına geçelim.

"Fütürizm" nedir?

Genel olarak fütürizm, 20. yüzyılın başlarında önce İtalya'da, ardından Rusya'da ortaya çıkan edebi ve sanatsal bir üslubun ortak adıdır. Fütüristler, temel ilkesi kültürel klişelerin yok edilmesi olan geleceğin bir tür prototipini inşa ettiler. Amaç, yaratıcı faaliyetteki tüm öncüllerin ideolojisinin ve etik bakış açısının genel olarak yenilenmesi olduğu için, sanatta bir tür devrimci olduklarını söyleyebiliriz. Bu radikal program, sanatın mutlak özerkliği taleplerinden hiç memnun olmasa da, tüm sanatsal mirasa meydan okudu. Sadece dünya düzeninin yeni bir modelini ortaya koymakla kalmadılar, teknoloji ve şehirciliğin yeni bir prototipini yeniden yarattılar.

20. yüzyıl resminde fütürizm

Resimdeki fütürizminstatik olmayan ve benzersizliğin tezahürüne katkıda bulunan akademisyenlik için hafif bir küçümseme. Resimdeki ilk liderler Hugo Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Giacomo Balla gibi sanatçılardı. Yürütme yöntemi kübizm ve dışavurumculuğa çok benzer, ancak sosyal ve politik hareketin görselleştirilmesi ayırt edici hale geldi. Fütürist sanatçılar, izleyiciyi boyutun diğer tarafına aktarabilecek, onu görüntünün merkezine aktarabilecek, böylece uzamsallık somutlaşacak ve hareket daha keskin hale gelecek bir resmi yeniden yaratmaya çalıştılar. Çoğu zaman, çok yönlü olan tuvallerde geometrik figürler gösterildi. Renk şeması alışılmadık derecede çok yönlü olan bir tür kaleydoskop illüzyonu yaratıldı.

Fütürist sanatçıların eserlerindeki sıra dışı renk tayfı

Fütürizm resimde sadece figür kompozisyonları değildir. Tuhaf bir özellik, çeşitliliği sanatçının karakteristik bir el yazısı oluşturmanıza izin veren renk tayfıdır. Biri parlak renkler kullanmış, renklerin karışmasını ihmal etmiş, biri görece monoton tonları tercih etmiş. Böylece sanatçılar, amacı enerji, hız ve hatta ses gibi fiziksel olguları görselleştirerek dinamik kompozisyonlar yaratmak olan soyut sanatı sergilediler. Bu kompozisyonların özelliği, belirli içeriğin olmamasıdır, sanatçı her şeyden önce izleyicide farklı düşünce ve duygular gerektiren serbest çağrışımlar uyandırmaya çalıştı.

Rus resminde fütürizm

Yönlendirme gibi1920'lerin başına kadar görsel sanatlarda fütürizm vardı. Bu dönemde Rus sanatçıların, genellikle Avrupa'da kaldıkları için kendi arayışlarıyla çok uyumlu oldukları ortaya çıktı. Yaratıcı figürler, İtalyan kökenli fütüristlerin manifestolarında kişisel bir yanıt buldular, ancak aynı zamanda ideolojilerinde de farklıydılar. Rus fütürist sanatçılar Batılı sanatçılardan bağımsızdı, örneğin teknolojinin üstünlüğünü değil, insanların makineler arasındaki yalnızlığını söylediler. O andan itibaren, Rus sanatçılar geleneksel sanat deneyimine başvurmaya başladılar ve tüm sadeliği ile aktif modern yaşamın görüntülerini oluşturmak için aktif olarak çalışmaya başladılar. Sanatçılar için resimdeki fütürizmin bir kendini ifade etme, kendini ifade etme aracı olduğunu güvenle söyleyebiliriz.

Fütürizmin resimdeki temsilcileri

Rusya'da fütürizmin bu akımı destekleyen ilk temsilcileri Burliuk kardeşlerdi.

İnanılmaz derecede canlı görüntüler canlandırmayı başarıyorlar. Kardeşlerin sadece daha fazla yeni eser yaratmadığı, aynı zamanda yeni akımı popülerleştiren sanatçılar arasında yeni grupların kurucuları olduğu ortaya çıktı. Mirasçılar çemberinden sonra hızla büyümeye başladı. N. Burlyuki, M. Larionov, N. Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, A. Exter, M. F. gibi popüler fütürist sanatçıları biliyoruz. Larionov, N. S. Goncharova, K. Malevich. Bu temsilcilerin eserlerinde, her izleyicinin kendi yolunda gördüğü kombinasyonunu çok boyutlu olarak gözlemleyebiliriz.

Fütürizmtablo. Resimler

"Çavdar Hasadı", 1912). Atipik kübo-fütüristik kreasyonlardan biri, Vasily Kamensky'nin "İneklerle Tango" (1914) adlı kitabında Vladimir ve David Burliukov'un canlı portreleriydi.

Bu dönemde edebiyat, güzel sanatlara uyumlu bir şekilde bitişikti. Fütüristik yönün şairleri, sanatçıların görselleştirilmesine başvurdu ve bunun sonucunda genel eserler ortaya çıktı.

Malevich'in eserlerinden bir örnek - "The Aviator" (1914)

İşlerden birine bakalım. Bu resmin özelliği temelde benzerdir: tasvir edilen resmin geometrikleştirilmesi Kübist sanatçılar için benzerdir. Ancak fütüristler, yani kübo-fütüristler için geometrileştirme en az rolü oynar ve her zaman içsel değildir. Malevich'in resminde, bir tür metal zırhla zincirlenmiş, geometrikleştirilmiş bir adam figürü görüyoruz. Resmin üst kısmında çatal görüntüsünü görüyoruz, burada testere, oyun kağıdı ve tabela var. Bütün bu görüntü yüzüyor, yüzüyor gibi görünüyor. Her eser bir sembol taşır ve bu yaratım bir istisna değildir. Tasvir edilen nesnelerin ilk yıllarında havacılığın özgünlüğünü simgelediği söylenebilir. Sanki havacı figürünün kendisi yükseliyor. Alanın kendisi sadece çok renkli düzlemlerden ve silindir şeklindeki hacimlerden oluşuyor gibi görünüyor.

Savaş döneminden sonra "hayatta kalan" her sanatçı bir fütüristtironun yönünde hareket ediyor. Sanatsal bir hareket olarak fütürizmin giderek alaka düzeyini kaybetmeye başladığı ve genel olarak biçimsel uygulamasını ve fikirlerini tükettiği söylenebilir. Ancak resimdeki fütürizm, sanat tarihinde bütün bir dönemdir. Figürlerin dünyayı değiştirmeye, insanların dünya görüşlerini farklı bir açıdan kendilerini ifade etmeye ve sembollerin derinliğine çevirmeye çalıştıkları yaratıcılıktı. Sosyal meseleler sadece resim ve edebiyat üzerinde değil, aynı zamanda sinema, video sanatı ve tabii ki tiyatro sanatı üzerinde de etkisi olan felsefeyi inşa etti.