Pablo Picasso: eserler, stilin özellikleri. Kübizm Pablo Picasso

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Gezegende Pablo Picasso ismine aşina olmayan neredeyse hiç kimse yoktur. 20. yüzyılda kübizmin kurucusu ve birçok üslubun sanatçısı olan sanatçı, sadece Avrupa'da değil, tüm dünyada güzel sanatları etkilemiştir.

Sanatçı Pablo Picasso: çocukluk ve çalışma yılları

20. yüzyılın en parlak sanatçılarından biri, 25 Ekim'de 1881'de Malaga'da Merced Meydanı'ndaki bir evde doğdu. Şimdi P. Picasso'nun adını taşıyan bir müze ve fon var. İspanyol vaftiz geleneğinin ardından, ebeveynler çocuğa, azizlerin ve ailedeki en yakın ve en saygın akrabaların isimlerinin bir alternatifi olan oldukça uzun bir isim verdi. Nihayetinde, ilki ve sonuncusu ile tanınır. Pablo, babasının çok basit olduğunu düşünerek annesinin soyadını almaya karar verdi. Çocuğun yeteneği ve çizim arzusu, erken çocukluktan itibaren kendini gösterdi. İlk ve çok değerli dersleri de ressam olan babası verdi. Adı Jose Ruiz'di. İlk ciddi resmini sekiz yaşında çizdi - "Picador". Pablo Picasso'nun çalışmalarının onunla başladığını güvenle söyleyebiliriz. Geleceğin sanatçısının babası iş teklifi aldı1891'de La Coruña'da öğretmenlik yaptı ve kısa süre sonra aile İspanya'nın kuzeyine taşındı. Aynı yerde, Pablo bir yıl yerel sanat okulunda okudu. Sonra aile en güzel şehirlerden biri olan Barselona'ya taşındı. Genç Picasso o sırada 14 yaşındaydı ve La Lonja'da (Güzel Sanatlar Okulu) okumak için çok gençti. Bununla birlikte, baba, giriş sınavlarına mükemmel bir şekilde başa çıktığı rekabetçi bir temelde kabul edilmesini sağladı. Dört yıl sonra, ailesi onu o zamanın en iyi sanat okuluna kaydetmeye karar verdi - Madrid'deki "San Fernando". Akademide okumak genç yeteneği çabucak sıktı; klasik kanunları ve kurallarında sıkışıktı ve hatta sıkıldı. Bu nedenle, Prado Müzesi'ne ve koleksiyonlarının çalışmasına daha fazla zaman ayırdı ve bir yıl sonra Barselona'ya döndü. 1986'da boyanmış resimler, eserinin ilk dönemine aittir: Picasso'nun “Otoportre”, “İlk Komünyon” (sanatçının kız kardeşi Lola'yı tasvir eder), “Bir annenin portresi” (aşağıda resmedilmiştir).

Madrid'de kaldığı süre boyunca, tüm müzeleri ve en büyük ustaların resimlerini incelediği Paris'e ilk seyahatini yaptı. Daha sonra, dünya sanatının bu merkezine birkaç kez gelecek ve 1904'te nihayet hareket edecekti.

Mavi Dönem

Bu zaman dilimi bir turnusol testi olarak kabul edilebilir, Picasso'nun hala dış etkilere maruz kalan bireyselliği işte bu zamanda ortaya çıkmaya başlar. Bilinen gerçek: yaratıcı yetenekdoğa, zor yaşam durumlarında mümkün olduğunca parlak bir şekilde kendini gösterir. Eserleri artık tüm dünya tarafından tanınan Pablo Picasso'nun başına gelen de tam olarak buydu. Kalkış başlatıldı ve yakın arkadaşı Carlos Casagemas'ın ölümünün neden olduğu uzun bir depresyonun ardından geldi. 1901 yılında Vollard'ın düzenlediği sergide sanatçının 64 eseri sunuldu, ancak o zamanlar hala duygusallık ve parlaklık doluydu, İzlenimcilerin etkisi açıkça hissedildi. Çalışmalarının “mavi” dönemi yavaş yavaş yasal haklarına girdi, kendini katı figür konturları ve görüntünün üç boyutluluğunun kaybı ile tezahür ettirdi, klasik sanatsal bakış açısı yasalarından uzaklaştı. Tuvallerindeki renk paleti gittikçe monotonlaşıyor, vurgu mavi. Dönemin başlangıcı "Jaime Sabartes'in Portresi" ve Picasso'nun 1901'de boyanmış otoportresi olarak kabul edilebilir.

"Mavi" dönemin resimleri

Usta için bu dönemde anahtar kelimeler yalnızlık, korku, suçluluk, acı gibi kelimelerdi. 1902'de tekrar Barselona'ya dönecek, ancak orada kalamayacak. Katalonya'nın başkentindeki gergin durum, her tarafta yoksulluk ve sosyal adaletsizlik, yalnızca İspanya'yı değil, Avrupa'yı da yavaş yavaş saran halk huzursuzluğuna neden oluyor. Muhtemelen bu durum, bu yıl verimli ve son derece sıkı çalışan sanatçıyı etkiledi. Evde, “mavi” dönemin başyapıtları yaratılır: “İki kız kardeş (Tarih)”, “Oğlu olan yaşlı bir Yahudi”, “Trajedi” (tuval fotoğrafı)yukarıda), "Yaşam", bir kez daha ölen Casagemas'ın görüntüsünün göründüğü yer. 1901'de "Absinthe Drinker" resmi de boyandı. Fransız sanatının karakteristik özelliği olan "kısır" karakterlere olan tutkunun o zamanki popüler etkisinin izini sürüyor. Absinthe teması birçok resimde ses çıkarır. Picasso'nun çalışmaları, diğer şeylerin yanı sıra drama dolu. Kendini korumaya çalışıyormuş gibi görünen bir kadının hipertrofik eli özellikle göze çarpıyor. Şu anda Absinthe İçicisi, devrimden sonra S. I. Shchukin'in Picasso'nun özel ve çok etkileyici eserlerinden (51 eser) oluşan özel ve çok etkileyici bir koleksiyondan gelen Hermitage'da saklanmaktadır.

Paris'e geri dönme fırsatı doğar doğmaz, sanatçı tereddüt etmeden kullanmaya karar verir ve 1904 baharında İspanya'dan ayrılır. Orada, çalışmalarında yeni bir aşamaya yol açacak yeni ilgi alanları, duyumlar ve izlenimlerle karşılaşacak.

"Pembe" dönem

Picasso'nun eserinde bu aşama, 1904'ten (sonbahar) 1906'nın sonuna kadar nispeten uzun sürdü ve tamamen homojen değildi. Dönemin resimlerinin çoğu, hafif bir renk yelpazesi, koyu sarı, inci grisi, kırmızı-pembe tonları görünümü ile işaretlenmiştir. Karakteristik, sanatçının çalışması için yeni temaların ortaya çıkması ve ardından hakimiyetidir - aktörler, sirk sanatçıları ve akrobatlar, sporcular. Tabii ki, malzemenin büyük çoğunluğu ona o yıllarda Montmartre'nin eteklerinde bulunan Medrano sirki tarafından sağlandı. Parlak teatral atmosfer, kostümler, davranışlar, çeşitli tipler P. Picasso'yu eski haline döndürüyor gibiydi.dünya, dönüştürülmüş olsa da, gerçek formlar ve hacimler, doğal alan. Resimlerindeki görüntüler, yaratıcılığın "mavi" aşamasının karakterlerinin aksine, yeniden şehvetli ve hayat, parlaklık ile doldu.

Pablo Picasso: "pembe" dönemin eserleri

Yeni bir dönemin başlangıcını işaret eden resimler ilk olarak 1905 kışının sonunda Serurier Galerisi'nde sergilendi - bunlar "Çıplak Oturan" ve "Oyuncu". "Pembe" dönemin tanınmış şaheserlerinden biri "Komedyenler Ailesi"dir (yukarıda resmedilmiştir). Tuvalin etkileyici boyutları var - iki metreden fazla yükseklik ve genişlik. Sirk sanatçılarının figürleri mavi gökyüzüne karşı tasvir edilmiştir, genellikle sağdaki palyaçonun Picasso'nun kendisi olduğu kabul edilir. Tüm karakterler statiktir ve aralarında içsel bir yakınlık yoktur, herkes içsel yalnızlık tarafından zincirlenmiştir - tüm “pembe” dönemin teması. Buna ek olarak, Pablo Picasso'nun şu eserleri dikkat çekicidir: “Gömlekli Kadın”, “Tuvalet”, “Ata Önder Olan”, “Akrobatlar. Anne ve oğul”, “Keçili kız”. Hepsi de sanatçının tablolarında ender bulunan güzellik ve dinginliği izleyiciye gösteriyor. Picasso'nun İspanya'yı dolaşıp Pireneler'de küçük bir köyde son bulduğu 1906'nın sonunda, yaratıcılıkta yeni bir ivme oldu.

Afrika yaratıcı dönemi

P. Picasso, arkaik Afrika sanatıyla ilk kez Trocadero Müzesi'nin tematik sergisinde karşılaştı. Doğanın büyük gücünü somutlaştıran ilkel formdaki pagan putlardan, egzotik maskelerden ve figürinlerden etkilendi.en küçük ayrıntılardan uzak. Sanatçının ideolojisi bu güçlü mesajla örtüştü ve sonuç olarak karakterlerini basitleştirmeye, onları taş idoller gibi, anıtsal ve keskin hale getirmeye başladı. Bununla birlikte, bu tarz yönündeki ilk çalışma 1906'da ortaya çıktı - bu, yazar Gertrude Stein tarafından Pablo Picasso'nun eserinin bir portresi. Resmi 80 kez yeniden yazdı ve imajını klasik bir tarzda somutlaştırma olasılığına olan inancını tamamen kaybetti. Bu an haklı olarak doğayı takip etmekten formun deformasyonuna geçiş olarak adlandırılabilir. "Çıplak Kadın", "Peçeli Dans", "Dryad", "Dostluk", "Bir Denizci Büstü", "Otoportre" gibi tuvallere bakın.

Fakat belki de Picasso'nun çalışmalarının Afrika sahnesinin en çarpıcı örneği, ustanın yaklaşık bir yıl boyunca üzerinde çalıştığı "Avignon Girls" (yukarıdaki resimde) tablosudur. Sanatçının yaratıcı yolunun bu aşamasını taçlandırdı ve bir bütün olarak sanatın kaderini büyük ölçüde belirledi. Tuval ilk kez yazıldıktan sadece otuz yıl sonra ışığı gördü ve avangard dünyasına açık bir kapı haline geldi. Paris'in bohem çevresi kelimenin tam anlamıyla iki kampa ayrıldı: “lehinde” ve “karşısında”. Tablo şu anda New York Şehri Modern Sanatlar Müzesi'nde saklanmaktadır.

Picasso'nun eserlerinde kübizm

Görüntünün benzersizliği ve doğruluğu sorunu, kübizm içine girdiği ana kadar Avrupa güzel sanatında ilk sırada kaldı. Gelişiminin itici gücü, birçok kişi tarafından sanatçılar arasında ortaya çıkan soru olarak kabul edilir: “Neden boya?”20. yüzyılın başında, neredeyse herkese gördüklerinizin güvenilir bir görüntüsü öğretilebiliyordu ve fotoğrafçılık, kelimenin tam anlamıyla, diğer her şeyi tamamen ve tamamen yerinden etmekle tehdit eden topuklardaydı. Görsel imgeler yalnızca inandırıcı olmakla kalmaz, aynı zamanda erişilebilir, kolayca kopyalanabilir hale gelir. Bu durumda Pablo Picasso'nun kübizmi, yaratıcının bireyselliğini yansıtır, dış dünyanın makul bir görüntüsünü reddeder ve tamamen yeni olasılıklar, algı sınırlarını açar.

Erken dönem çalışmaları şunları içerir: “Çömlek, cam ve kitap”, “Yıkanma”, “Gri bir sürahide çiçek buketi”, “Masada ekmek ve meyve tabağı” vb. dönemin sonlarına doğru (1918-1919) sanatçının bakış açısı değişir ve daha soyut hale gelir. Örneğin, "Harlequin", "Üç Müzisyen", "Gitarlı Natürmort" (yukarıdaki resimde). Ustanın çalışmasının izleyicilerini soyutlamacılıkla ilişkilendirmek Picasso'ya hiç yakışmadı, resimlerin çok duygusal mesajı, gizli anlamları onun için önemliydi. Sonunda, kendisinin yarattığı kübizm tarzı, yavaş yavaş sanatçıya ilham vermeyi ve ilgisini çekmeyi bıraktı ve yaratıcılıkta yeni trendlerin yolunu açtı.

Klasik dönem

20. yüzyılın ikinci on yılı Picasso için oldukça zordu. Böylece, 1911, Louvre'dan çalınan heykelciklerle, sanatçıyı en iyi şekilde aydınlatmayan bir hikaye ile işaretlendi. 1914'te, Picasso'nun uzun yıllar ülkede yaşadıktan sonra bile, onu birçok arkadaşından ayıran Birinci Dünya Savaşı'nda Fransa için savaşmaya hazır olmadığı ortaya çıktı. VeErtesi yıl, sevgili Marcel Humbert öldü.

Çalışmaları yeniden okunabilirlik, figüratiflik ve sanatsal mantıkla dolu olan daha gerçekçi bir Pablo Picasso'nun geri dönüşünü birçok dış faktör de etkiledi. Antik sanatla dolu olduğu Roma'ya bir gezi, Diaghilev bale topluluğu ile iletişim ve yakında sanatçının ikinci karısı olan balerin Olga Khokhlova ile tanışma dahil. Yeni bir dönemin başlangıcı, bir şekilde deneysel nitelikte olan 1917 portresi olarak kabul edilebilir. Pablo Picasso'nun Rus balesi sadece yeni şaheserlerin yaratılmasına ilham vermekle kalmadı, aynı zamanda sevgili ve uzun zamandır beklenen oğlunu da sundu. Dönemin en ünlü eserleri: Olga Khokhlova (yukarıdaki resimde), Pierrot, Sürahi ve Elmalı Natürmort, Uyuyan Köylüler, Anne ve Çocuk, Sahilde Koşan Kadınlar, Üç Güzeller.

Sürrealizm

Yaratıcılığın bölünmesi, onu düzenleme ve belirli (üslupsal, zamansal) bir çerçeveye sıkıştırma arzusundan başka bir şey değildir. Ancak, ünlü tabloları dünyanın en iyi müzelerini ve galerilerini süsleyen Pablo Picasso'nun çalışmalarına bu yaklaşım çok koşullu olarak adlandırılabilir. Kronolojiyi takip ederseniz, sanatçının sürrealizme yakın olduğu dönem 1925-1932'ye düşer. İlham perisinin çalışmasının her aşamasında fırçanın ustasını ziyaret etmesi ve O. Khokhlova'nın tuvallerinde kendini tanımak istediğinde neoklasisizme dönmesi hiç de şaşırtıcı değil. Ancak yaratıcı insanlar kararsızdır ve kısa süre sonra Picasso'nun hayatına girerler.genç ve çok güzel Maria Teresa W alter, tanıdıkları sırada sadece 17 yaşında olan girdi. Bir metres rolüne mahkum edildi ve 1930'da sanatçı Normandiya'da evi olan bir kale ve onun için bir atölye satın aldı. Maria Teresa sadık bir yoldaştı, yaratıcının yaratıcı ve sevgi dolu atışlarına kararlı bir şekilde katlandı ve Pablo Picasso'nun ölümüne kadar dostça yazışmaları sürdürdü. Sürrealist dönemden eserler: "Dans", "Koltuktaki Kadın" (aşağıda resmedilmiştir), "Yıkanan", "Sahilde Çıplak", "Rüya" vb.

İkinci Dünya Savaşı dönemi

Picasso'nun 1937'de İspanya'daki savaş sırasındaki sempatisi Cumhuriyetçilere aitti. Aynı yıl İtalyan ve Alman uçakları, Baskların siyasi ve kültürel merkezi Guernica'yı yok ettiğinde, Pablo Picasso, şehri sadece iki ay içinde aynı adı taşıyan devasa bir tuvalde harabe halinde resmetti. Tüm Avrupa'yı saran ve çalışmalarını etkilemekten başka bir şey yapamayan tehditten kelimenin tam anlamıyla dehşete kapıldı. Duygular doğrudan ifade edilmedi, tonda, kasvetli, acı ve alaycı bir şekilde somutlaştırıldı.

Savaşlar sona erdikten ve dünya göreli bir dengeye geldikten, yok edilen her şeyi restore ettikten sonra, Picasso'nun çalışmaları da daha mutlu ve daha parlak renkler kazandı. 1945-1955 yıllarında yazdığı tuvalleri Akdeniz tadında, oldukça atmosferik ve kısmen idealisttir. Aynı zamanda seramikle çalışmaya başladı, birçok dekoratif sürahi, tabak, tabak,figürinler (yukarıdaki fotoğraf). Ömrünün son 15 yılında yaratılan eserler tarz ve kalite açısından çok dengesiz.

Yirminci yüzyılın en büyük sanatçılarından biri olan Pablo Picasso, 91 yaşında Fransa'daki villasında öldü. Kendisine ait olan Vovenart kalesinin yanına gömüldü.