Müzikte kompozisyon Kavramın tanımı, çeşitleri

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Müzikte beste, müzikolojide yaratılan ve tamamlanan somutlaştırılmış müzik eserleri için kullanılan bir terimdir. "Opus" da denir.

Latinceden bu kavram "kompozisyon", "kompozisyon" olarak çevrilmiştir.

Kompozisyonların eksiksizliği, orijinal melodide sürekli bir değişim ile karakterize edilen halk sanatı ve doğaçlamanın müzik eserlerinden farklıdır. Örneğin, bu tür türler arasında oryantal, caz ve halk müziği bulunur.

Müzikte kompozisyon, her şeyden önce onu yaratan yazarın - bestecinin - varlığıdır. Ek olarak, kompozisyon şu şekilde karakterize edilir:

• yazarın amaçlı yaratıcı etkinliği;
• eserin yaratıcıdan ayrılabilirliği;
• içeriği yerleşik nesnelleştirilmiş ses yapısına sıkı sıkıya göre somutlaştırma yeteneği;
• sistematik müzik teorisi;
• Özel bir bilgi alanında sunum (kompozisyon kursu).
• teknik araçlardan oluşan karmaşık bir aparatın varlığı.

Ayrıca, müzikte, müzikal kompozisyonYazılı sabitleme için mükemmel notasyon. Notasyon - müzik eserlerini yazılı olarak kaydetmeye yardımcı olan özel grafik semboller.

Konseptin kökeni

Bu müzik terimi, besteci statüsüyle birlikte, bir yaratıcı ve yaratıcı olarak bireyin özgürlüğü fikrinin son derece hızlı bir şekilde geliştiği Rönesans'ta (Rönesans) yerini sağlam bir şekilde aldı.

Müzikte kompozisyon, istikrarlı bir müzikal ve sanatsal bütündür. Tüm ana bileşenlerin açık bir şekilde çoğ altılmasına sahiptir. Müzikte en iyi besteler şu parametrelere dayanır:

• ritim;
• dinamik (ses düzeyi, performansın karakteri);
• zift;
• temp.

Böyle bir müzik parçasının kararlılığı, oluşturulmasından bu yana ne kadar zaman geçmiş olursa olsun, sesini tam olarak yeniden üretmenize olanak tanır. Bununla birlikte, bileşim her zaman belirli performans koşullarına uygunluk anlamına gelir.

Türküler, müzikteki dans kompozisyonları (danslar, yuvarlak danslar) ve eylemler gibi bu tür sanatın diğer nesneleri, doğal yaşam süreçlerine (iş, mevsimlik tatiller, doğum, düğünler, cenazeler, vb.). Bir beste, bu tür müziklerden farklı olarak herhangi bir eylemi ima etmez, özel görsel ve işitsel algı gerektiren bir sanat eseridir.

Terimin çok anlamlılığı

Eski zamanlardanzaman, tek bir müzikal kompozisyon ve bunun fikri, metinsel veya dans-ritmik bir temele dayanıyordu.

Yukarıda açıklandığı gibi, bu terim Latince'den türetilmiştir. Daha önce antik kavram kullanılıyordu - melopeya.

Fiil bileşeninden oluşan kelimeler, 9. yüzyıldan başlayarak ortaçağ döneminin edebi eserlerinde, çeşitli risalelerde bulunmuştur.

Çeşitli zamanlarda bu kelime şu anlama geliyordu:

1. Usta koro kompozisyonu (componenda). Korolar, Protestan ve Katolik kiliselerindeki çok sesli koro eserleri veya aynı formda bir müzik parçasıdır.
2. Polifonik müzik (musica composita). Terim, birçok bileşen içeren karmaşık müziği ifade eder.
3. Besteci.
4. Belirtilen kontrpuan ("bir kitap üzerine şarkı söylemek" anlamına gelen cantus librum cantare). Kontrpuan - birkaç farklı melodinin uyumlu sesi, aynı anda sesler. 16. yüzyılda kontrpuan bilgisi yeni ars componedi terimine göre değişiyordu.
5. Müzik teorik ve pratik bölümleri (musica theoretica, musicapractica).

Kompozisyon Bilimi

17. yüzyıldan itibaren kompozisyon bilgisi yavaş yavaş bütün bir bilime dönüşmüştür. Şunları içerir:

• müzikal form;
• enstrümantasyon (çeşitli enstrümanların özelliklerini ve orkestralarda, oda topluluklarında ve korolarda çalmak üzere müziğin nasıl düzenleneceğini anlatan bir müzik teorisi bölümü);
• çok seslilik(polifoni);
• uyum.

Zamanla, bir sanat formu olarak müzik, sanatsal özerkliğe doğru ilerledi. Aynı zamanda bestenin oluşumu, müzikte bir form olduğu fikri de yer aldı. Aynı zamanda özel bir müzikal temele dayanmaktadır:

• tonalite;
• modülasyon;
• işlevler;
• tematik;
• motivler.
• geliştirme hamleleri;
• şarkı yapılarının kontrastı.

Kompozisyon çalışan teorisyenler, müzikte sonat döngüsüne özel bir yer verir.

Sonat döngüsü, parçalardan birinin genellikle sonat biçiminde sunulduğu bir müzik parçası biçimidir. Bu tür diğer türler arasında üçlü, dörtlü, senfoni bulunur.

Bu gelenekleri takip ederek, müzikte bestelemenin bir müzik parçası oluşturmak için bir dizi teorik bilgi ve pratik talimat içeren bir bilim olduğunu söyleyebiliriz. Bu bilgileri özetleyen bir eğitim kursu bugün hala özel eğitim kurumlarında alınabilmektedir. Sadece şimdi "deneme" olarak adlandırılıyor.

Genel kompozisyon doktrini temelinde ders kitapları derlendi.

Hala tüm yönlerini genelleştirebilecek tek bir genel kompozisyon doktrini yoktur. Konsept, ton temalı harflerden kompozisyon yöntemlerine (kesinlikle alışılmamış yorumlar) kadar birçok farklı yönü ve tekniği etkiler.

Yeni disiplin

21. yüzyıldaki bu tür yöntemler yeni bir konunun ortaya çıkmasına neden oldu - modern kompozisyon teorisi.

Bu tür içerir gibi müzikal fenomenler

• sonorics (tını sesleri hakkında bilgi içerir);
• aleatoric (gevşek sesli metin içerir);
• sericilik (bu yöntem, dodecaphony'den gelen seri teknikle ilgilidir).

Kompozisyon üzerine edebi denemeler

Bunlar şunları içerir:

1. "Musian Grammar" by Nikolai Diletsky.
2. "Müzik Bestelemek İçin Pratik Bir Rehber", I. L. Fuchs.
3. "Pratik kompozisyonun ilk kursu", M. F. Gnesin.

Klasik müziğin en iyi besteleri

Bitmiş bir müzik parçası olarak beste hakkında konuşursak, Rus müziğinde her zaman alakalı kalan birçok parça vardır. Bunlar, P. I. Tchaikovsky, M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, S. V. Rachmaninov ve diğer ünlü Rus bestecilerin en iyi eserleridir.

En iyi eserler şunlar olarak kabul edilir:

1. Fındıkkıran Balesi (Çiçek Valsi, Çin Dansı, Draje Peri Dansı), Çaykovski'nin Uyuyan Güzel'inden Vals ve Piyano Konçertoları.
2. Opera "Prens Igor", A. P. Borodin (Prens Igor'un aryası, kız korosu "Rüzgarın kanatlarında uçun").
3. Uvertür "Madrid'de Gece", M. I. Glinka'nın senfonik fantezisi "Kamarinskaya".
4. "2 Nolu Piyano Konçertosu", "İtalyan Polka", S. V. Rachmaninov tarafından.
5. Baleler "Romeo ve Juliet", "Külkedisi", opera "Üç Portakal İçin Aşk", kantat S. S. Prokofiev'in "Alexander Nevsky".

Tabii ki, Rus bestecilerin eserlerinin sadece küçük bir kısmı burada listelenmiştir. Aynı derecede ünlü başka birçok müzik parçası var.

Yabancı müzik

Diğer ülkelerden gelen müzikler de son derece zengin ve çeşitlidir. L. V. Beethoven, J. S. Bach, W. A. Mozart, A. Vivaldi, F. Chopin, F. Schubert, E. Grieg, J. Brahms, yabancı müziğin en büyük bestelerinin yaratıcıları olarak kabul edilir.