2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Kuklacı performansları, gezgin sanatçı gruplarıyla birlikte çeşitli sanat türleri olarak yaygınlaştı. Birçok ülkede, geleneksel kukla gösterileri türleri, ritüel nitelikteki gizemler ortaya çıktı, bunların tarihi eski Mısır, Yunanistan ve Roma zamanlarına kadar uzanıyor. Rusya'da kukla tarihi, pagan ayinlerine dayanmaktadır. Soytarıların ortaya çıkmasıyla, Petruşka'nın portatif sokak tiyatrosu ortaya çıktı; 18.-19. yüzyıllarda kuklalar yerini aldı. 20. yüzyılın başında Petrograd Devlet Kukla Tiyatrosu kuruldu ve 1930'da Petrushka Tiyatrosu ile birleştirildi. Gösteriler küçük izleyicilere aşık oldu ve kısa süre sonra Smolensk şehri de dahil olmak üzere birçok şehirde yerel tiyatrolar kuruldu. Kukla tiyatrosu 1937'de burada kuruldu
Tiyatronun tarihi
Kukla tiyatrosunun temeliSmolensk bölgesi. Yaratıcı kariyeri posterler asmakla başladı. 1924'te Genç Seyirci Tiyatrosu'nun Novgorod grubuna kabul edildi, daha sonra 1931'de Smolensk'teki Kızıl Ordu Tiyatrosu'nun hizmetine girdi. Altı yıl sonra, Dmitry Nikolayevich Smolensk Drama Tiyatrosu sahnesini fethetti ve 1938'den beri Tiyatroda oyuncu-kuklacı olarak görev yaptı. Lenin Komsomol.
Smolensk'te ilk kez, kukla tiyatrosu kapılarını seyirciye "Bizim Sirkimiz" (1937) performansıyla açtı, ancak savaş öncesi yıllarda, 1938-1941, kuklacılar kuklacılar temelinde çalıştı. Lenin Komsomol Tiyatrosu. Savaş sırasında faaliyetler geçici olarak durdurulmuştur. Sadece Eylül 1944'te Smolensk şehrinde kukla oyunu tekrar sahnelendi. Kukla tiyatrosunun başında yönetmen N. Chernov vardı.
1944'te Svetilnikov, "Smolka" adlı bir çocuk oyunu sahneledi. Savaş sonrası on yıl boyunca bölgesel topluluk, caz orkestrası, bölgesel Smolensk Filarmoni ve Halk Sanatları Evi, Bölge Sanat Bölümü başkanının sanat yönetmeni olarak çalıştı. 1955'ten 1971'e kadar Smolensk Bölgesel Kukla Tiyatrosu'nun baş yönetmeni olarak görev yaptı.
Hesabında çocuklar ve yetişkinlerle başarılı olan 100'den fazla yapım. Hayatı boyunca aktif olarak yaratıcılıkla uğraştı ve bir danışman olarak takipçilerine en zengin tiyatro deneyimini aktardı. 2006 yılında, tiyatro adını D. N. Svetilnikov'un adını taşıyan Smolensk Bölgesel Kukla Tiyatrosu olarak değiştirdi.
Yeniden yapılanmadan sonraki hayat
Şu anda, orijinal bina aşağıdakilerden birinde yer almaktadır. Smolensk'in merkezi sokakları. Kukla tiyatrosu, 1957'de inşa edilmiş ve 2012'nin başlarında tam bir revizyon, yeniden yapılanma ve restorasyon geçiren bir binaya yerleşti. "Çocuk Tiyatroları" devlet projesine göre, Smolensk kukla tiyatrosu, ortaklara yönelik sübvansiyonlar şeklinde federal destek aldı. -teknik ekipman maliyetini finanse etmek ve yaratıcı faaliyetleri desteklemek.
Böyle bir destek ilk kez sağlandı ve şehrin 1150. yılında tiyatro kendine yeni bir yuva buldu. Daha 2013'ün sonunda, büyük (150 kişilik) ve küçük (100 kişilik) oditoryumların iki yeni etabı genç misafirleri aileleriyle birlikte ağırladı. Açılış törenine yönetmenin kızı Nadezhda Svetilnikova katıldı.
Repertuar
Smolensk kuklacıları her yeni tiyatro sezonunu ilginç prömiyerlerle kutlayarak repertuarlarını sürekli genişletiyor. Gösteriler, sadece çocuklar için değil, aynı zamanda ebeveynlerinin çocukluklarına geri dönmesi için masal dünyasına dalmanızı sağlar. Dünya halklarının masallarına, destanlarına, oyunlarına, klasik ve modern edebi eserlere dayanan performanslar, repertuarlarında Smolensk kukla tiyatrosuna sahiptir. Poster her zaman parlak renklerle doludur.
70 yılı aşkın tarihi boyunca tiyatro, yetişkinler için de dahil olmak üzere yaklaşık 400 yapım sunmuştur. Bunların arasında en ünlüleri:
- "Kolobok";
- "Kızıl Çiçek";
- "Üç mutlu küçük domuz";
- "Kuğu Kazları";
- Çizmeli Kedi;
- "Tıklayarak Uç";
- "Tilki ve Pamukçuk";
- "Geyik Kral";
- "Kaplumbağaların Hikayesi";
- "Külkedisi";
- Takoz Domuz;
- Gosling;
- "Morozko";
- "Rogue Little Fox";
- "Kızıl Çiçek";
- "Pike Tarafından";
- "Maşa ve Ayı";
- "Kedi Evi";
- "İki kraliçe";
- Buka;
- "Zürafa ve Gergedan" ve diğerleri.
Bugün tiyatro topluluğu 12 oyuncudan oluşuyor. Tiyatro sürekli gelişiyor ve gelişiyor, teknik temeli güncelliyor, yeni performanslarla keyif veriyor.
Önerilen:
Sonbahar hakkında bir peri masalı. Sonbahar hakkında çocuk masalı. Sonbahar hakkında kısa bir hikaye
Sonbahar, yılın en heyecan verici, büyülü zamanı, doğanın bize cömertçe verdiği sıra dışı güzel bir peri masalı. Birçok ünlü kültürel şahsiyet, yazar ve şair, sanatçı, eserlerinde sonbaharı yorulmadan övdü. "Sonbahar" konulu bir peri masalı, çocuklarda duygusal ve estetik duyarlılık ve figüratif hafıza geliştirmelidir
Japon tiyatrosu nedir? Japon tiyatrosu türleri. Tiyatro numarası Kyogen tiyatrosu. kabuki tiyatrosu
Japonya, özü ve geleneklerini bir Avrupalının anlaması çok zor olan gizemli ve kendine özgü bir ülkedir. Bu büyük ölçüde, 17. yüzyılın ortalarına kadar ülkenin dünyaya kapalı olmasından kaynaklanmaktadır. Ve şimdi, Japonya'nın ruhunu hissetmek, özünü bilmek için sanata dönmeniz gerekiyor. İnsanların kültürünü ve dünya görüşünü başka hiçbir yerde olmadığı gibi ifade eder. Japonya tiyatrosu, bize gelen en eski ve neredeyse değişmeyen sanat türlerinden biridir
Gomel şehrinin tiyatro incisi - gençlik tiyatrosu
İlginç bir geçmişi olan küçük bir tiyatro hakkında bir makale. Önemsiz yapımları birçok ödül aldı ve izleyicilere aşık oldu. Gomel'in merkezinde yer alan gençlik tiyatrosu, zevklerin çeşitliliğini göz önünde bulundurarak hem derin psikolojik oyunlara hem de çocuk masallarına davet ediyor. Her yıl sahnesinde 6 prömiyer ortaya çıkıyor
Bir peri hakkında bir peri masalı. Küçük bir peri hakkında peri masalı
Bir zamanlar Marina vardı. Yaramaz, yaramaz bir kızdı. Ve genellikle yaramazdı, anaokuluna gitmek ve evi temizlemeye yardım etmek istemedi
Hayvanlar hakkında peri masalları icat etti. Hayvanlar hakkında kısa bir peri masalı nasıl ortaya çıkar?
Sihir ve fantezi çocukları ve yetişkinleri cezbeder. Masal dünyası gerçek ve hayali yaşamı yansıtabilmektedir. Çocuklar yeni bir peri masalı beklemekten, ana karakterleri çizmekten, oyunlarına dahil etmekten mutluluk duyarlar