"Toptaki Kız" resmi. Yaratılış ve açıklama tarihi

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Picasso bir keresinde herkesin, hatta sanatçıların değişme hakkı olduğunu söylemişti. Bu cümle, ünlü yaratıcının eserlerinin canlı bir örneği olarak hizmet edebilir. Gerçekten de uzun yolculuk boyunca sanatçının tarzı birçok kez değişti.

"Mavi" ve "pembe"

Picasso'nun eserlerinde bu iki dönem önemli bir yer tutar. 20. yüzyılın en başında, acemi sanatçı Picasso'yu yakalayan izlenimcilikle tanıştı. "Absinthe Drinker", "Date" (1902), "Oğlan Olan Yaşlı Dilenci", "Trajedi" (1903) adlı resimler "mavi" dönemde ortaya çıkıyor ve yoksulluk, hüzün, yaşlılık, ölüm. O zamanın paletinde - birçok mavi ve gri ton. Sanatçı dilencileri, körleri, alkolikleri, kolay erdemli kadınları resmeder. Soluk, hafifçe uzun gövdeler, başka bir ünlü İspanyol - El Greco'nun çalışmalarını andırıyor.

Paris

Picasso bu sanat şehrine 1904 yılında gelir. Genç sanatçı, Montmartre'de bir pansiyona yerleşir ve bohem dünyasını kavrar. Genellikleatölyede ışık yoktu ve kışın su ısı eksikliğinden donuyordu. Ama tanıdıklar vardı, basit kalpli, gururlu ve neşeli ve kapıda "Şairlerin buluşma yeri" işareti vardı. Paris bohem dünyası, Picasso'nun çalışmalarına dahil edilmiştir. "Gömlekli Kadın" (1905), "Oyuncu" (1904), "Komedyenler Ailesi" (1905), "Akrobatlar" (1905) adlı resimler, o yaratıcılık döneminin canlı eserleridir. Ana karakterler komedyenler, balerinler, sirk sanatçıları, gezgin aktörlerdir. Genç sanatçının dikkatini çektiler. "Toptaki Kız" resmi "pembe" döneme geçiş olarak kabul edilir. 1905 yılında Paris'te yazılmıştır.

"Toptaki kız". Resmin açıklaması

Picasso, resimleri için ilk bakışta en sıradan, dikkat çekmeyen konuları seçme eğilimindedir. Seyirciye sırtı dönük oturan güçlü bir adam ve jimnastik aleti üzerinde dengede duran kırılgan bir kız neden dikkatimizi çekiyor ve hayal gücümüzü şaşırtıyor? Her şey Picasso'nun doğasında var olan beceri ve betimleme tarzıyla ilgili. Yazar sadece kopyalamakla kalmaz, aynı zamanda dünya vizyonunun yardımıyla hayatı yeniden yaratır. Yetenekli fırçasının tasvir ettiği karakterlerle izleyicinin empati kurmasını sağlıyor."Toptaki Kız" resmi, Picasso'nun Rusya'daki en ünlü eserlerinden biridir. Ve hiç de değil çünkü Puşkin Müzesi'nde ve gerçekten istersek her zaman ona bakabiliriz. Bu resmin kahramanları, o dönemin diğerleri gibi, sirk sanatçıları ve akrobatlardır. Tuvalde ön planda oturan bir erkek akrobat var. Gücü ve güvenilirliği kişileştirir. Köşeli formları izleyicinin dikkatini çeker.ilk dönüş. Biraz daha aşağıda, solda, tüm zarafetiyle bir topun üzerinde dengede duran zayıf bir kız var. Bu çalışmanın öne çıkan özelliği, plastiklik ve kitlesellik, zarafet, incelik ve gücün bu karşıtlığıdır. Dostluk, destek, karşılıklı yardım teması da görülebilir. Sanatçı, görüntülerin karşıtlığına ve aynı zamanda dile getirilmeyen armonisine hayran kalıyor. Ve oturan güçlü bir adamın bükülmüş bacağı, dengeleyici bir sirk sanatçısı için bir destek olarak algılanır.

Ustanın Sihri

"Toptaki Kız" resmi aynı anda hem boşluk hem de dolgunluk sağlar. Bu faktörler, renk ve aydınlatmanın uyumuna, vuruşların doğruluğuna dayanmaktadır. Picasso, daha önceki eserlerinin de özelliği olan bilinçli bir kabalaştırma, stil sadeleştirmesi kullanır. Buna rağmen, "Toptaki Kız" resmi, izleyiciye mavi ve pembe tonlarda, kül ve gri tonlarında açıklanan yumuşak ve parlak bir ruh hali getiriyor. Bu renkler sadece romantizmi vurgular, hayatın gerçeğini unutmaz. yaşa".