Enstrümantal konçerto: tarihçe, konsept, özellikler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Filarmoni salonlarının ziyaretçileri, enstrümantal bir müzik konseri sırasında hüküm süren özel, hareketli atmosfere aşinadır. Solistin tüm orkestra ekibiyle nasıl rekabet ettiği dikkat çekiyor. Türün özgünlüğü ve karmaşıklığı, solistin enstrümanının üstünlüğünü konsere katılan diğerlerine göre sürekli olarak kanıtlaması gerektiği gerçeğinde yatmaktadır.

Enstrümantal bir konçerto kavramı, ayrıntılar

Temel olarak konçertolar, ses yetenekleri açısından zengin enstrümanlar için yazılır - kemanlar, piyanolar, çellolar. Besteciler, seçilen enstrümanın sanatsal olanaklarını ve teknik virtüözlüğünü en üst düzeye çıkarmak için konçertolara virtüöz bir karakter kazandırmaya çalışırlar.

Ancak, enstrümantal bir konser sadece rekabetçi bir doğayı değil, aynı zamanda solo ve eşlik eden bölümlerin icracıları arasında kesin bir koordinasyon anlamına da gelir. içerirçelişen eğilimler:

• Tüm orkestraya karşı tek bir enstrümanın gücünü açığa çıkarmak.
• Tüm grubun mükemmelliği ve tutarlılığı.

Belki de "konser" kavramının özgüllüğünün çift anlamı vardır ve hepsi de kelimenin ikili kökeni nedeniyle:

1. Concertare (Latince'den) - "rekabet";
2. Konçerto (İtalyancadan), konçerto (Latinceden), koncert (Almancadan) - "rıza", "uyum".

Bu nedenle, kavramın genel anlamıyla bir "enstrümantal konçerto", orkestra eşliğinde bir veya daha fazla solo enstrüman tarafından icra edilen, katılanların daha küçük bir bölümünün daha büyük bir parçaya veya bütüne karşı çıktığı bir müzik parçasıdır. orkestra. Buna göre, enstrümantal "ilişkiler", solistlerin her birine performansta virtüözite gösterme fırsatı sağlamak için ortaklık ve rekabet üzerine kuruludur.

Türün tarihi

16. yüzyılda "konser" kelimesi ilk olarak vokal ve enstrümantal eserlere atıfta bulunmak için kullanılmıştır. Bir topluluk çalma biçimi olarak konçertonun tarihi, eski köklere sahiptir. Solo "sesin" net bir şekilde tanıtıldığı çeşitli enstrümanlarda ortak performans, birçok ulusun müziğinde bulunur, ancak başlangıçta bunlar, katedraller ve kiliseler için yazılmış, enstrümantal eşlikli polifonik manevi bestelerdi.

XVII konseptinin ortasına kadar"konser" ve "konser" vokal-enstrümantal eserlere atıfta bulundu ve 17. yüzyılın 2. yarısında kesinlikle enstrümantal konçertolar zaten ortaya çıktı (önce Bologna'da, sonra Venedik ve Roma'da) ve bu isim birkaç oda için oda kompozisyonlarına verildi. enstrümanlar ve adını konçerto grosso ("büyük konser") olarak değiştirdi.

Konser formunun ilk kurucusu İtalyan kemancı ve besteci Arcangelo Corelli'dir, 17. yüzyılın sonlarında solo ve eşlik eden enstrümanlar olarak ikiye ayrılan üç bölümden oluşan bir konçerto yazmıştır. Ardından, 18. ve 19. yüzyıllarda, en popüler olanlarının piyano, keman ve çello performansları olduğu konser formunun daha da gelişmesi oldu.

XIX-XX yüzyılda enstrümantal konser

Bir topluluk çalma biçimi olarak konserin tarihi eski köklere sahiptir. Konçerto türü, zamanın üslup eğilimlerine uyarak uzun bir gelişim ve oluşum yolu kat etti.

Konçerto yeni doğuşunu Vivaldi, Bach, Beethoven, Mendelssohn, Rubinstein, Mozart, Servais, Handel vb. eserlerinde yaşadı. Vivaldi'nin konçerto çalışması, ikisi aşırı hızlı olan üç bölümden oluşuyor., ortadakini çevreliyorlar - yavaş. Yavaş yavaş, solo pozisyonları işgal eden klavsen, bir orkestra ile değiştirilir. Beethoven, eserlerinde konçertoyu, parçaların tek bir sürekli kompozisyon halinde birleştiği senfoniye yaklaştırdı.

18. yüzyıla kadar orkestra kompozisyonu genellikle rastgeleydi.dizeler ve besteci yaratıcılığı doğrudan orkestranın kompozisyonuna bağlıydı. Daha sonra kalıcı orkestraların oluşumu, evrensel bir orkestra kompozisyonunun geliştirilmesi ve aranması, konser türünün ve senfoninin oluşumuna katkıda bulundu ve icra edilen müzik eserlerine klasik denilmeye başlandı. Dolayısıyla klasik müziğin enstrümantal performansından bahsetmişken, klasik müzik konserini kastediyorlar.

Filarmoni Derneği

19. yüzyılda, senfonik müzik Avrupa ve Amerika'da aktif olarak gelişti ve halka açık propagandası için, müzik sanatının gelişimine katkıda bulunan devlet filarmoni toplulukları oluşturulmaya başlandı. Bu tür toplumların asıl görevi, propagandaya ek olarak, kalkınmayı teşvik etmek ve konserler düzenlemekti.

"Filarmoni" kelimesi, Yunan dilinin iki bileşeninden gelir:

• phileo - "sevmek";
• armoni - "uyum", "müzik".

Bugün Filarmoni Derneği, kural olarak, kendisine konserler düzenleme, son derece sanatsal müzik eserlerini geliştirme ve performans becerilerini geliştirme görevini veren bir devlet kurumudur. Filarmoni'de bir konser, klasik müzik, senfoni orkestraları, çalgıcılar ve vokalistler ile tanışmayı amaçlayan özel olarak düzenlenen bir etkinliktir. Ayrıca filarmonide şarkılar ve danslar da dahil olmak üzere folklor müziğinin keyfini çıkarabilirsiniz.