William Hogarth'ın açıklamaları ve başlıkları olan resimleri

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Hogarth, William (1697-1764) - seçkin bir İngiliz oymacı, ressam ve sanat teorisyeni. William Hogarth'ın canlı ve gerçekçi bir tarzda yapılmış resimleri, çağdaş toplumun kusurlarını ortaya çıkardı. Bunlar "Bir çapkın hayatı", "Modaya uygun evlilik", "Mutlu düğünler", "Seçimler" resimlerinin döngüleridir. Ayrıca portrelerin yanı sıra birçok tür sahnesi de yaptı. Aşağıda William Hogarth'ın isimleriyle başka resimler verilecektir. Başlangıç olarak, yaratıcılığının zirvesindeki sanatçının kendisini tanıtacağız.

"Bir köpekle otoportre" (1745). Tate Galerisi, Londra

William Hogarth'ın sevgili boksörüyle yaptığı bu tabloya ek olarak, şövalede peruk takan bir otoportre de var. Ancak sanatçı, onun için sevgili ve tatlı olan her şeyi topladığı için, köpek Trump ile tuvale odaklanacağız. Birincisi, ressamın sadık bir arkadaşı olan sevgili köpek. İkincisi, Milton, Shakespeare ve Swift tarafından yazılmış üç ciltlik favori kitap. William Hogarth, resimlerinin fikirlerini bu dahilerin eserlerinden aldı. Başladığımız portrenin açıklaması aşağıda devam edecek. Sanatçı, sanatçının özlemlerini destekleyen Swift ile çok arkadaş canlısıydı.toplumun kusurlarını hicivle ezin. O dönemde İngiltere'de eşinin olmadığına inanan sanatçı, portresine ironi ile yaklaştı. Kendisini yüceltmez, ancak onu ev kıyafetleri içinde tasvir eder: peruksuz, sıcak bir şapka ve sabahlık ile. Yüzü tamamen sakin. Oldukça hantal yüz hatlarına sahip bu güçlü iradeli adam, hayatındaki her şeyi kendisi başardı ve bununla haklı olarak gurur duyuyor. Ön planda, güzellik çizgisi olarak adlandırdığı dalgalı bir çizgiye sahip bir palet var. Sanatçının gözleri izleyiciye dikkatle ve açıkça bakar. Bize bakıyor, karakterlerini inceliyor. Kompozisyonu çok sıra dışı: resim içinde resim. Bu otoportrenin tarzı, 17. yüzyılın sonuna kadar yaygın olarak kullanılan bir oval içine alındığı için barok unsurlarla natürmorttur.

Yaratıcılık

Altı resim ve gravür (tüm resimler hayatta kalmadı, bazıları sadece gravürlerde kaldı), başkentte kolay erdemli özel bir kişi haline gelen taşralı bir kızın hayatı hakkında bir döngü oluşturuyor. 1730-1731'de ("Yozlaşmış Bir Kadının Kariyeri") yapıldılar. Gravürler popüler oldu. Hemen hemen her kitapçıda satıldılar. İngiliz resim okulunun kurucusu, daha önce bahsettiğimiz resimlerinin döngüleri ve ayrıca portreler, kilisedeki etkileyici hicivler - "Uyuyan Sürüsü" (1728-1729), yaratıcı insanlar - " İşkence Görmüş Şair" ve yargıçlar - "İhbar "(1729) ve" Yargı "(1758). Son resimde, bulldog yüzünü andıran yargıcın yüzüne bakmak ürkütücü.

Böyle bir boğazsanığa yapışacak ve suçu ne olursa olsun dava açacaktır. Sanatçı önceleri eserlerinin parlaklığıyla halkı ve eleştirmenleri rahatsız etti. William Hogarth'ın resimleri, rengin parlaklığı, paletin zarif güzelliği, temaların olağandışı tazeliği nedeniyle saldırıya uğradı ve İngiliz resminde bir yenilikçi ve reformcuydu. Portreler grup portreleriyse, usta onları bir sahnedeymiş gibi önümüze dizdi, arsaları bir yazar gibi düşünerek, karakterlerinin görüntülerini keskinleştirdi. William Hogarth'ın resimleri, kabalıklarını, ahlaksızlıklarını, ahlak kabalıklarını gösterir. Hogarth'a göre sanat, Rokoko'nun yaptığı gibi sadece eğlendirmekle kalmamalı, ruhu ve zihni geliştirmeli.

Karides Kız (yaklaşık 1760'lar)

Yaşam sevinci saçan bu tuvalin yanından geçmek imkansız. Işık bu portrenin içinden geliyor. Burada, Hizmetkar Portreleri'nde olduğu gibi, ressam hicivci olmaktan çıkar. Kafasında bir tabak karides taşıyan genç bir kıza hayranlıkla bakıyor. Yarım dönüşlü model güneş ışınları ile aydınlatılmaktadır. Eser, dinamik güçlü vuruşlarla yazılmıştır. İnce renk geçişleri yoktur. Altın, kahverengimsi ve pembemsi tonları birleştiren karmaşık renklendirme, basit bileşenlere ayrıştırılır. Bu nedenle, resim izleyicinin önünde kendiliğinden doğuyor gibi görünüyor. Sanatçının bu anlık izlenimi, yüzyıllar boyunca izlenimciliğe bir atılımdır. Bu eserde halktan sade bir insana olan sevgi tecelli etmiştir. Pazarlamacının imajı son derece çekici. Bu en ünlü tablolardan biridirherkese maskesiz yaşayan bir insanın doğal temelini gösterdiği sanatçı.

Ustanın portreleri

Hem erkek hem de kadın ve çocuk portreleri Hogarth neredeyse hiçbir zaman siparişe göre boyanmaz. Kahramanları, ruhuna yakın insanlardır. Ya ailesi ya da arkadaşları. Bu nedenle, modellere saygı ve sempati ile renklendirilirler. Onlarda Rokoko'nun kadınlığını ve yapmacıklığını bulamayacağız. Aksine, tasvir edilen kişinin doğasının bütünlüğü bize ortaya çıkar. Hogarth ayrıca dünyevi saflıklarını gösterir.

Örnekler "Miss Mary Edwards" (1740, özel koleksiyon, New York), "Graham Ailesinin Çocukları" (1742), "Mrs. S alter" (≈ 1741 veya 1744). Her iki tablo da Tate Gallery'de (Londra) sergileniyor.

Hiciv dizisinin yaratılış tarihi

1743-1745'te Hogarth, altı tablodan oluşan bir döngü çizdi. Yüksek sosyeteyle alay ettiler. Fakir bir aristokratın oğlu, zengin bir burjuvanın kızıyla evlenmeye ve mali durumunu iyileştirmeye karar verdi. Hogarth'ın "Modaya Uygun Evlilik" resimleri, onur ve haysiyeti unutan, maddi zenginlik arzusundan, eşit olmayan evlilik bile olsa onlara herhangi bir şekilde yaklaşmaya çalışan yüksek toplumun bir parodisidir. William Hogarth'ın "Modaya Uygun Evlilik" tablosunun her resmi, tüm ana karakterlerin ölümüne kadar evrimini dikkatli ve tutarlı bir şekilde izler. Evlilikleri sadece mutluluk getirmedi, aynı zamanda normal bir insan yaşamına dair umutlarını da yok etti.

William Hogarth, "Moda evliliği": resmin açıklaması

• Serinin başlangıcı -sadece gelecekteki eşlerin ebeveynlerinin ilgilendiği bir evlilik sözleşmesi imzalamak. Gençler birbirinin yüzüne bile bakmıyor. Damat aynada kendini inceler, gelin avukatla flört eder.
• İkinci resim. Eşlerin bu geç sabahı, daha ziyade gün. Koca geceyi evden uzakta geçirdi ve karısı geceyi kağıt oynayarak geçirdi. Aynı masada yan yana otururlar ama kendilerine ya da yarılarına dikkat etmezler.



Karısı, gergin, çirkin, müstehcen bir şekilde bacaklarını açtı. Kocası secdede bir koltuğa çöktü ve zar zor ayakta kaldı. Kaşkorsesinin cebinden, kucak köpeğinin almaya çalıştığı bir kadın şapkası çıkıyor. Aşk okları olmayan Cupid'li resim, başarısız bir evliliğin sembolü oldu.

• Üçüncü eylem. Vikont ve genç metresi zührevi bir hastalığın tedavisi için doktora gelirler. Çıkan skandala bakılırsa önceki tedavi fayda sağlamadı.
• Dördüncü bölüm. Kontesin sıkılmış misafirlerle dolu yatak odasında sabah tuvaleti yapılıyor. Fransız kralının "büyük çıkışlarını" kopyalamaya çalışıyor. İşte ilk fotoğraftaki avukat. Bu evde, kontes tarafından tercih edilen kendi kişisidir. Bir zenci hizmetçi bir heykelcik getiriyor - boynuzlu bir geyik. Bu, tuvalde çokça bulunan, karısının sadakatsizliğine yapılan imalardan biridir.
• Beşinci resim. Koca, karısını sevgilisiyle buldu, onu düelloya davet etti ve ölümcül bir yara aldı.



Yarı çıplak amant pencereden dışarı koşar. Kontes, dizlerinin üzerinde, af diliyorkoca.

• Döngünün sonu. Yere atılan gazeteden sevgilisinin infazını öğrenen kontes zehirlenir. Yüzünde frengi lekesi olan kızını veda etmek için getirirler. Ailede başka çocuk yoktu. Bu, grafiklerin cinsinin yakında sona ereceği anlamına gelir.

Hogarth çağdaş toplumunun geleneklerinden böyle bahsetti.

Özetlemek gerekirse, ressamın Aydınlanma ruhu içinde toplumun kusurlarını ve gölgeli yanlarını gösteren bir yenilikçi olduğunu bir kez daha vurguluyoruz.