Giotto di Bondone'un en iyi resimleri ve açıklamaları

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Büyük İtalyan sanatçı Giotto di Bondone'un eserlerini tanımlayabilecek kelimeler şair Arseny Tarkovsky'nin dizeleridir:

Ben insanım, dünyanın ortasındayım, Sayısız siliat arkamda, Önümde sayısız yıldız var.

Aralarında tam yükseklikte uzanıyorum -

Denizi birbirine bağlayan iki kıyı, Bir köprüyle birbirine bağlanan iki boşluk.

Bu kelimeler sadece yazarı değil, yaşadığı tüm dönemi karakterize eder. Giotto'nun resimleri, resim sanatındaki iki aşamayı birbirine bağlayan köprüdür.

Modern resmin kurucusu

Giotto iki yüzyılın başında yaşadı - 13. ve 14. Hayatının tam ortası bu döneme düştü ve tüm dünya kültüründe bu döneme genellikle Dante ve Giotto dönemi denir. Onlar çağdaştı.

Filozof Merab Mamardashvili bir keresinde Giotto'nun resimleri hakkında şöyle demişti: "Giotto aşkın sıfıra gitti." Bu karmaşık ifade bir kerede birçok kişiyi güldürdü. Ama bunun hakkında düşünürseniz, daha kesin olmak imkansız. Sonuçta Giotto, bir sanatçı olarak sıfırdan başladı.

En ünlü tablolara bakınGiotto. Sanatta yaptıklarını, sanata önerdiklerini ondan önce kimse yapmamıştı. Sıfırdan başladı ve belki de bu anlamda her dahi insan aşkın bir sıfıra gider. Michelangelo, Paul Cezanne ve Kazimir Malevich yaptı. Sıfırdan, sıfırdan başladılar. Bu anlamda ve Giotto aşkın sıfıra gitti. Çünkü onun hakkında oldukça sakin ve kendinden emin bir şekilde söylenebilir: Modern Avrupa resminin başlangıcı Giotto Bondone ile başlar.

En ünlü kreasyonlar

Giotto'nun resimleri hakkında ne biliyoruz? Bunlar, "Magilerin Tapınması", "Tapınağa Giriş", "Mezar", "Anna'nın Kutsaması", "Çarmıha Gerilme", "Kaynak Mucizesi"dir. Giotto di Bondone, Padua'daki Arena Şapeli, Floransa ve Assisi'deki kiliseler için tablolar ve freskler yaptı. El yazısı diğer sanatçıların üslubuyla karıştırılamaz. Giotto'nun resimlerinin açıklaması, müjde benzetmelerinin bir retrospektifidir. Ayrıca bize St. Petersburg gibi Hıristiyan azizlerin resimlerini bıraktı. Francis, St. Lawrence, St. Stefan, Evangelist John ve diğerleri

Giotto'nun Padua, Floransa ve Vatikan dışındaki isimleri taşıyan resimleri, Fransa'da Jacquemart-André ve Louvre gibi müzelerin, Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi ve Raleigh'deki (Kuzey Üniversitesi) koleksiyon kataloglarında yer almaktadır. Carolina), Paris'te, Almanya ve Birleşik Krallık'ta.

Ondan önce ikon ya da Bizans resmi Avrupa dünyasında kabul gördü. Giotto di Bondone'un İncil'deki başlıklara sahip tabloları kendileri için konuşur. Ancak bunlar hiçbir şekilde simgeler değildir. Bu, depolanan ünlü "Ognisanti Madonna". Uffizi ve Giotto'nun "Mısır'a Uçuş" tablosu.

İncil karakterlerine fiziksellik kazandırmak

İtalyan sanatçıların biyografisini yazan Giorgio Vasari bize o dönemde var olan bir efsaneyi anlatıyor: Giotto, sanatçı Cimabue'nin öğrencisiydi. Ve Uffizi Müzesi'nde yakınlarda asılı iki tablo var, iki Madonna - Madonna Cimabue ve Madonna Giotto.

İki Madonna'ya baktığınızda ve onları karşılaştırdığınızda, sanat hakkında hiçbir şey bilmiyor olsanız bile, sadece iki sanatçı arasındaki farkı değil, iki dönem arasındaki, tamamen farklı iki ilke arasındaki farkı da görüyorsunuz. Mutlak farkı görüyorsunuz. Bu dünyayı tamamen farklı şekillerde algıladıklarını anlıyorsunuz.

Cimabue'nin resimleri alışılmadık derecede rafine, zarif, onun sadece bir Bizans, ortaçağ değil, aynı zamanda bir Gotik sanatçı olduğu söylenebilir. Madonna'sı ruhani, inanılmaz güzel, dekoratif. Uzun parmaklar, uzun kollar bebeği tutmaz, onu tuttuklarına dair bir işaret yapar. Yüzü, Bizans resminde benimsenen Doğu kanonunu aktarıyor: dar bir yüz, uzun gözler, ince bir burun, gözlerinde hüzün.

Bu, bir simgenin, yüzün düz, eterik kanonik koşullu resmidir. Bir yüz değil, bir kişilik tipi değil, bir yüz.

Yanında ise bir simge ya da diyelim ki zaten bir resim, Giotto asılı. Bir tahtta, işlemeli, güzel bir taht, ancak o zaman benimsenen bir tarzda, ancak o zaman moda oldu. Böyle mermer kakma. Geniş omuzlu, güçlü, genç bir kadın oturuyor, yanakları kızarıyor. Bebeği sıkıca tutmak. güzelBeyaz gömlek. Vücut gücünü vurgular. Ve sakince bize bakıyor. Yüzünde acı yok. Yüksek insan onuru ve barış dolu. Bu artık Madonna değil, Bakire'nin simgesi değil. Bu, geç İtalyan anlamında Madonna ve bu arsa anlayışı. Yani bu hem Meryem hem de Güzel Hanım.

Giotto'nun resimde yaptığının Avrupa güzel sanatlarında empresyonizme kadar sürdüğünü söyleyebiliriz. Modern dilde kompozisyon denilen şeyi yaratan Giotto'ydu. Kompozisyon nedir? Sanatçı olay örgüsünü böyle görür, onu nasıl hayal eder. Olaya tanık, katılımcı olarak hareket eder. Kişisel olarak orada olduğu yanılsamasını yaratıyor.

Konu eylemiyle uyum

Yani sanatçının kendisi resimlerinin senaristi, yönetmeni ve oyuncusudur. Kreasyonları, oyuncuların rol aldığı bir tür tiyatrodur ve sanatçı, bu oyuncuları yönetir. Oradaydım! Sana söz veriyorum, aynı zamanda oradaydım, ama öyleydi,”diyor Giotto kreasyonlarıyla pratik olarak. Peki, ortaçağ bilincinin böyle bir şey söylemesi düşünülebilir mi!

Giotto, yazdıklarından sorumlu biri olarak karşımıza çıkıyor. Ve resimleri, özellikle, "Yahuda'nın Öpücüğü" ve "Mısır'a Uçuş", eylemin görgü tanığı tarafından boyanmış fresklerdir.

Duvar resmi sanatçının kendisi tarafından yapılmıştır

1303 civarında, Giotto harika bir teklif aldı - küçük bir kiliseyi boyamak için bir emir,Padua şehrinde Roma Arenasında inşa edilmiştir. Biyografi yazarı Joto, daha doğrusu biyografi yazarı Giorgio Vasari'den çok ilginç bilgiler bırakıyor. Giotto'nun Padua kilisesini boyamaya geldiğini, şirketinden, yani yoldaşlarından çok geçmeden geldiğini söylüyor. Ortaçağ'da Andrei Rublev'in ortaklarını resmettiği gibi, aynı şekilde Batı'da kilise, büyük bir isme sahip bir sanatçı, ortaklar, yani sanatsal ekibi ile boyandı. "Yahuda'nın Öpücüğü" - kendi çizdiği bir fresk. Her ihtimalde, bu Rublev'in Trinity gibi kesinlikle orijinal birkaç eserinden biridir ve Giotto'nun kişiliğini gerçekten çok iyi ortaya koymaktadır.

"Yahuda'nın Öpücüğü": tablonun açıklaması

Ve "Yahuda'nın Öpücüğü" freskine baktığımızda, kompozisyonun merkezini hemen gözlerimizle vurgularız. Ana dramatik olaylar bu merkezde gerçekleşir. Yahuda'nın Mesih'i nasıl kucakladığını görüyoruz. Ve bu iki figür merkezidir. Sağda Kudüs tapınağının baş rahibinin nasıl girdiğini görüyoruz. Parmağını Mesih'e doğrultuyor. Ve solda, üç kez inkar etmesine rağmen, horoz üç kez öterken, yine de bir ekmek bıçağı çıkaran ve kulağını kesen Havari Peter'ı görüyoruz. Kendisini bu bıçakla Yahuda'ya nasıl attığını görüyoruz, ancak kalabalık yolunu engelliyor ve başkâhinin elinin yönünü ve bıçağın yönünü takip edersek, bu çizgilerin Yahuda'nın pelerininin üzerinde birleştiğini göreceğiz. yüzlerde. Dolayısıyla kompozisyonun merkezinin birbirine bağlı iki figür bile değil, iki yüz olduğunu söyleyebiliriz. Burada bununlabu şarkıyı okumanın ilginç olduğuna dikkat çekiyor.

Enerji ve gerilimler

Giotto'dan her zaman biraz ironi ile bahsedilir: “Giotto ne keşfetti?”. Örneğin, Fellini'nin Amarcord'unda, okuldaki bir resim öğretmeni Giotto'nun ne yarattığını sorduğunda, öğrenciler koro halinde "Perspektif" diye bağırırlar. Bu çok komik. Sonuçta Giotto herhangi bir perspektif yaratmadı. Bu yanlış bir ifadedir. Bir perspektif yaratmadı, ancak resmin, uzayın izleyicinin önünde ortaya çıkan bir eylem olarak anlaşılması gereken başka bir alanı yarattı.

Yahuda Öpücüğü freskine bakın. Bir insan kalabalığı var. Ve bu kalabalık geceye girdi. Karanlık gökyüzünde sağa sola yanan meşaleler. Gökyüzüne karşı hareket hissediyorsunuz. Karanlık gökyüzünde bu ışıklar, alevler dalgalanıyor, kalabalığın heyecanını ve elektriklenmesini hissediyorsunuz. Kalabalıkta ilginç olan nedir? O hiçbir şekilde kayıtsız değil. Bu ekstralarda, yakından bakarsanız, hemen hemen her katılımcı gelişmiştir. Sadece inanılmaz derecede aktarılmış durumlar var.

Çok zamanlı

Giotto ilkti, ama aynı zamanda sonuncuydu. Dedikleri gibi, sadece “Ben, Giotto, bu dramatik çözümü şöyle görüyorum: işte karakterlerim, işte korom!” Kompozisyonunu oluşturmakla kalmayıp, sadece çok sayıda görevi belirlemekle kalmadı, aynı zamanda çözdü. psikolojik olarak çözdüğünde, aynı zamanda tek bir eylemde çok zamanlılık gösterdiğinde.

Her birifreskleri büyük şaşkınlık ve hatta şaşkınlık yaratır. Bir hayatta bir insan, emsali olmayan, dedikleri gibi, aşkın sıfıra ulaşmış, çağdaş Avrupa sanatını nasıl sıfırdan yarattı, geçici bir eylem olarak, bir neden-sonuç ilişkisi olarak, onu çeşitlilikle doyuran bir kompozisyon. zaman ve çok sayıda psikolojik gölge?

Sonuç

Bu yazıda, Giotto'nun “Yahuda'nın Öpücüğü” ve “Madonna Ognisanti” adlı sadece iki resmini aşağı yukarı ayrıntılı olarak inceledik. Ustanın eseri sonsuz bir hayranlık uyandırabilir. Onlara saatlerce bakabilirsiniz ama resimleri hem zamanla beğeni toplayan hem de zamanın içinde kalmış olan Giotto di Bondone'un tüm eserlerini anlatmaya bir ömür yetmez. Hepsi en büyük sanatçının ve sıfırdan başlayan adamın kreasyonları.