Anatoly Efros - Sovyet tiyatrosu ve film yönetmeni. Biyografi, yaratıcılık

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Efros Anatoly Vasilyevich (yaşam yılları - 1925-1987) - Sovyet yönetmeni ve öğretmeni. 1976'da RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı unvanını aldı.

Kökenler ve ilk yıllar

Anatoly Vasilyevich, 3 Haziran 1925'te Harkov'da doğdu. Ailesi tiyatro ortamına ait değildi. Anatoly'nin ailesi bir uçak fabrikasında çalıştı. Bununla birlikte, gelecekteki yönetmen çocukluğundan beri tiyatroya düşkündü. Stanislavsky ile ilgilendi, performanslarını okudu. Okuldan ayrıldıktan sonra Anatoly Vasilyevich Moskova'da çalışmaya başladı. Tiyatrodaki stüdyoya katıldı. Moskova Konseyi.

GITIS'te eğitim

Efros Anatoly Vasilyevich 1944'te yönetmenlik bölümü olan GITIS'e girdi (M. O. Knebel ve N. V. Petrov'un kursu). 1950 yılında ondan mezun oldu. Anatoly Vasilyevich'in diploma performansı - Y. Fuchik'in hapishane günlüklerine göre oluşturulan "Prag benim kalır". Usta ve kurs seçimi Efros için mutlu oldu: Stanislavsky'nin mükemmel bir öğretmeni ve öğrencisi olan Knebel,ona psikolojik tiyatroyu incelikle anlama yeteneğini iletmek. Anatoly Vasilyevich, hayatı boyunca "deneyimleme" sanatına bağlı kaldı. Stanislavsky'nin sistemini ve bir aktörle çalışma yöntemlerini geliştirdi ve yaratıcı bir şekilde elden geçirdi.

İlk performanslar, Merkez Çocuk Tiyatrosu'nda çalışın

Anatoly Vasilyevich ilk performanslarını Ryazan Tiyatrosu'nda sergiledi ve 1954'te Moskova Merkez Çocuk Tiyatrosu'nun baş yönetmenliğini üstlendi. Efros'un bünyesindeki Merkez Çocuk Tiyatrosu (bugünkü Gençlik Tiyatrosu) sadece çocuklar için değil, gösteriler de sahnelemeye başladı. İsimleri daha sonra Rus sahnesini yücelten genç oyuncular buraya geldi: O. Tabakov, O. Efremov, Lev Durov. Ve Anatoly Efros bu yeteneklerin ortaya çıkmasına yardımcı oldu. Ülkemizin yeni tiyatrosunun temel ilkeleri 1950'lerde Merkez Çocuk Tiyatrosu'nda atıldı.

Bir oyun yazarı olan V. Rozov'un (ortada resimde) adı, Anatoly Vasilyevich'in (solda resimde) erken dönem çalışmalarında ve genel olarak Rus tiyatrosunda önemli bir sahne ile ilişkilidir. Efros, bu yazarın birçok oyununu sahneledi: 1957'de - "Neşe Arayışında", 1960'da - "Eşitsiz Savaş", 1962'de - "Akşam Yemeğinden Önce". Daha sonra, Anatoly Vasilyevich'in Lenin Komsomol Tiyatrosu'ndaki çalışması sırasında, 1964'te "Zafer Günü" gösterildi ve 1972'de Fyodor Dostoyevski'nin "Kardeş Alyosha" nın galası Malaya Bronnaya'daki tiyatroda gerçekleşti. Merkez Çocuk Tiyatrosu'nda Anatoly Vasilyevich'in ilk performanslarından biri 1955 "İyi günler!" (Pembe). İçinde yönetmen O. Efremov'a çok yakın oldu.1950'lerin en popüler Rus tiyatrosu olan Sovremennik kavramının gelişmesinde kuşkusuz bu performansın önemli bir rolü olmuştur. İki yıl sonra Efremov'un yönettiği Rozov'un "Forever Living" adlı oyunuyla açıldı. Efros da bu tiyatronun kurucularından biri olarak kabul edilebilir elbette. Bunun bir başka kanıtı da Anatoly Vasilyevich'in Lidia Tolmacheva ve Efremov ile Sovremennik - Hiçkimse (E. de Filippo)'daki ilk performanslardan birini sahnelemiş olmasıdır.

Efros Fenomeni

Yönetmene neredeyse tüm yaşamı boyunca (son dönemi hariç) eşlik eden Efros'un fenomeni, şöhretinin kitlesel ve gürültülü olmamasıydı. Anatoly Vasilievich şok edici veya "modaya uygun" bir yönetmen değildi. O zaman, diğer isimler gürledi - O. Efremova (1960'larda), Yu. Lyubimova (1970'lerde). Onlar, o yılların tiyatro seyircisinin idolleriydi (ve haklı olarak). Ancak, Anatoly Efros'un profesyoneller (yönetmenler, oyuncular, oyun yazarları, eleştirmenler) arasındaki yaratıcı otoritesi çok büyüktü. Tabii ki performansları seyirciler arasında başarılı oldu, zevkle izlendi ve birçok kişi tarafından sevildi. Bununla birlikte, Anatoly Vasilyevich'in "sessiz" yönünün tüm yeniliklerini ve derinliğini tam olarak takdir edebilenler, tiyatroyu içeriden iyi tanıyan profesyonellerdi. Efros'la çalışan aktörlerin neredeyse tamamının bu işbirliğini gerçek mutluluk olarak hatırlaması anlamlı. Çok yüksek düzeyde bir tanıma, muhtemelen en yüksek, - değilsadece yaşamı boyunca ünlü bir yönetmen oldu, aynı zamanda genellikle halkın eleştirilerine pek yatkın olmayan meslektaşları için bir efsane oldu.

Natalia Krymova ve Anatoly Efros

Öğrenci kürsüsünden büyük yönetmen A. Efros ve 1960-80'lerin en iyi tiyatro uzmanı ve tiyatro eleştirmeni N. Krymova yakındaydı. Sendikaları sadece bir evlilik değildi, uzun yıllar boyunca Rus tiyatrosunun kaderini belirleyen güçlü bir yaratıcı tandemdi. Yönetmen ve tiyatro tasarımcısı olan bir oğulları Dmitry vardı.

Tiyatroda çalışmak. Leninist Komsomol

Anatoly Efros, CDT'yi popüler hale getirmeyi başardı. Ondan sonra tiyatroya atandı. Lenin Komsomol baş yönetmeni (1963'te). Bu tiyatro o zamanlar zor zamanlar geçiriyordu. Efros'un seyircinin sevgisini ona geri vermesi gerekiyordu - Kültür Bakanlığı buna güveniyordu. Anatoly Vasilyevich bayrağı altında bir dizi yetenekli aktör toplandı. İsimleri, büyük ölçüde Anatoly Efros gibi yetenekli bir yönetmen sayesinde, Moskova tiyatrosunda hemen ünlendi. Hem Olga Yakovleva hem de A. Zbruev ve diğer ünlü sanatçılar (A. Dmitrieva, Yu. Kolychev, M. Derzhavin, A. Shirvindt, V. Larionov, L. Durov, vb.) çok popülerdi. Seyirci tiyatroya döndü. 1964 "Düğün gününde" ve "aşk hakkında 104 sayfa", 1965 "Zavallı Marat'ım" ve "Bir film çekiliyor …", 1966 - "Martı" ve "Molière" dahil olmak üzere birçok performans gerçek olaylar haline geldi. ". Lirik ve dramatik yapımlarModern dramada (Radzinsky, Rozov, Arbuzov) Efros (hiçbir şekilde gazetecilik değil!) son derece doğruydu. O dönemin entelijansiyasının varoluşsal problemlerinin pıhtıları, toplumda bireye tahsis edilen yerin yansımalarıydı. Bununla birlikte, Anatoly Vasilievich'in klasik yapımları daha az alakalı değildi ve bu, içlerinde zorunlu bir "modernleşme" olmamasına rağmen. Bu hoşnutsuzluğa neden oldu. Anatoly Efros 1967 yılında bu tiyatronun liderliğinden alındı.

Efros, Malaya Bronnaya'daki tiyatronun yönetmeni oldu

Malaya Bronnaya'daki şimdiki tiyatronun bir sonraki yönetmeni oldu. Ancak, mütevazı bir pozisyon, Anatoly Vasilyevich'in gelmesinden hemen sonra tiyatronun "Efros Tiyatrosu" olarak adlandırılmaya başlamasını engellemedi. Bu yönetmenin sadece 17 yıllık çalışması için değil, yıllar sonra da adını taşıdı. Bu 17 yıl, zor da olsa Anatoly Efros için mutlu geçmişti. Bir sonrakinin pozisyonunun olumlu yanı, kişinin mesleğine mümkün olduğunca konsantre olmasını sağlamasıydı.

Efros mükemmel bir toplulukla çevriliydi - bazı aktörler Lenkom'dan sonra ayrıldı. Anatoly Vasilyevich için çalışan herkes, derslerinde GITIS'te okumayanlar bile (1964'ten aralıklı olarak orada ders verdi) kendini öğrencileri olarak gördü. V. Gaft, L. Durov, O. Yakovleva, N. Volkov, M. Shirvindt, L. Zırh, L. Krugly, M. Derzhavin, O. Dahl, A. Petrenko, S. Lyubshin, E Koreneva, G. Martynyuk, G. Saifulin, M. Kanevski. Efros ile yıllarca süren işbirliği, birçoğu için gerçekten yıldız oldu. Yavaş yavaş, Malaya Bronnaya'da bulunan tiyatro, başkentin manevi yaşamının merkezi haline geldi - ve bu, Taganka'nın olmasına rağmen. Anatoly Efros'un performansları, yapımlarına ağır ve anlaşılır bir kontrpuan gibi geldi. Tiyatro yönetmeni A. Efros, politikacı değil, sanatçıydı. Modernliği sonsuzluğun yankısıydı.

Y. Lyubimov ile ilişki

70'lerde Efros ve Lyubimy arasındaki ilişki (yukarıda resmedilmiştir) kurumsal olarak saygılıydı. 1973'te Anatoly Efros, "Bay de Moliere'i savunmak için sadece birkaç kelime" adlı bir performans sergiledi. Yu. Lyubimov, içinde ana rolü oynadı. O da A. Efros'u The Cherry Orchard oyununu sahnelemek için Taganka Tiyatrosu'na davet etti. Katılım, Tagankov oyuncularına yeni bir deneyim kazandırdı.

Malaya Bronnaya'daki tiyatroda sahnelenen klasik ve çağdaş oyunlara dayalı performanslar

Ve Malaya Bronnaya'daki performanslar gerçek efsaneler haline geldi - çoğunlukla klasikler. "Romeo ve Juliet", "Üç Kızkardeş", "Othello", "Evlilik", "Ülkede Bir Ay", "Don Juan", "Kardeş Alyosha" - her biri modern ve beklenmedik bir performanstı, her birinde katılımcıları yeteneğinin yeni sınırlarını ortaya çıkardı. Bununla birlikte, Anatoly Efros Tiyatrosu, modern oyunlara göre sahnelenen ciddi sanatsal zafer performanslarına da atıfta bulunur: "Eski Arbat Masalları", "Mutluluk". Mutsuz Bir Adamın Günleri", "Tiyatro Yönetmeni", "Yaz ve Duman", "Dışarıdan Bir Adam" vb. Anatoly Vasilievich bu dönemde televizyonda çok çalıştı, yeni ifade araçları arıyordu. çok, kağıt ve gerçek tiyatro üzerinde geleceğe dair yansımaları sabitlemek.

Politik oyunlar

Malaya Bronnaya'daki tiyatroda ana yönetmen olarak çalışan A. Dunaev'in onu mümkün olan her şekilde desteklemesine rağmen, Efros'un performansları çoğu zaman yasaklandı. Ancak Anatoly Vasilievich, kategorik olarak kaçınarak ve tiyatroya layık olmadığını düşündüğü politik oyunları fark etmemiş gibi yaşamaya çalıştı. Efros bir sahne yönetmeni değil. Yapımlarının modernliği, yavaş yavaş idolü haline geldiği o zamanki entelijansiyanın ahlaki arayışının artan sorunları sayesinde elde edildi. 70'lerin ortalarında, yönetmen Anatoly Efros gözden düşmüş olarak görülmeye başlandı. Yapımlarında modern bir tema üzerine sosyo-politik imalar bulmak zor değildi - ve örneğin "Baştan Çıkarıcı Kokobashkin" gibi yasaktı. Ancak, klasiklerle o kadar kolay değildi - ve Anatoly Efros bunu çarpıtmakla suçlanmaya başladı. Malaya Bronnaya üzerinde çalışmak, yönetmenin kariyerinin oldukça sakin son aşamasıydı.

Taganka Tiyatrosu'nda zorlu yıllar

I. Bu tiyatronun yönetmeni Kogan, 1983 yılında Efros'a savaş ilan etti. 1984'te Anatoly Vasilyevich onu terk etti. Ancak, sadece ayrılmadı - Efros, bu görevde Y. Lyubimov'un yerini alarak Taganka Tiyatrosu'nda ana yönetmen olarak çalışmaya başladı. ÖzellikleHayatının dramatik hale gelen bu dönemiydi. Anatoly Vasilyevich, onlardan her zaman kaçınmasına rağmen, her zaman bir şekilde politik oyunlara çekildiğini buldu. İlk kez performansları sanatsal kriterlerden ziyade sosyal kriterlere göre değerlendirildi.

Anatoly Efros gibi bir yönetmeni zor bir kader bekliyordu. O sırada biyografisi, meslektaşları tarafından yanlış anlaşılma ile işaretlendi. Tiyatro ekibi yeni lideri kabul etmedi. Elbette burada Efros'un gelişini grev kırıcı olarak değerlendiren Yu. Lyubimov'un tavrı da rol oynadı. Lyubimov, meslektaşının "ihanet" yaptığını yüksek sesle ilan etti. Birkaç Tagankov oyuncusu Efros - V. Smekhov, V. Zolotukhin, A. Demidova ile işbirliği yapabildi. Diğerleri acımasız bir boykot ilan etti. En yanlış mücadele yöntemleri devreye girdi. Tüm grubun direnişiyle, Anatoly Vasilyevich'in son performansları sahnelendi - "Kiraz Bahçesi", "Mizantrop", "Altta", "Piknik için Güzel Pazar". Bu çatışmadaki birçok katılımcı daha sonra yanıldığını söyledi. Ancak bu çok daha sonra oldu.

A. Efros'un Ölümü

Anatoly Efros 13 Ocak 1987'de kalp krizinden öldü. Bugün, Anatoly Vasilyevich'in adı, K. S. Stanislavsky, V. E. Meyerhold, E. B. Vakhtangov, A. Ya. Tairov gibi büyük isimlerle birlikte ülkemizin tiyatro sanatı tarihinin bir parçası haline geldi.