2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
"Trinity" - Masaccio'nun freskleri. Epoch - erken Rönesans. Yaratılış zamanı yaklaşık 1425 - 1428'dir. Boyutlar: 667x317 cm Floransa Santa Maria Novella Kilisesi'nde yer almaktadır.
İşin tarihi
Fresco Masaccio "Trinity", Dominiklilerin kontrolü altında nefin üçüncü açıklığında yapılmıştır. Müşterisi bilinmiyor. Giorgio Vasari 1568'de tam olarak tanımladı ve iki yıl sonra ortadan kayboldu. Yeni taş sunakta, Vasari'nin kendisi tarafından yapılmış büyük bir "Tespih Madonna" veya "Tesbih Madonna" resmi yerleştirildi. Masaccio'nun eseri, 1861'de on altıncı yüzyıla ait sunakların kaldırılmasıyla yeniden keşfedildi. Fresk tuvale aktarılarak cephenin iç duvarına yapıştırılmıştır. 1952'de Trinity, on dokuzuncu yüzyılın neo-Gotik sunağında duvarda bulunan Adem'in lahitinin üzerindeki yeni bir yere taşınır.
Ustanın ortaya çıkardığı tema
Baba Tanrı, oğlunun çarmıhını destekler. Kutsal Ruh, aralarında güvercin şeklinde gezinir. Böylece, Hıristiyan "Üçlü Birlik" ondan kaynaklanan lütuf ile doldurulur. Haç altında, cemaatçiye kaçınılmaz ölümü ve tövbe ihtiyacını hatırlatması gereken Adem'in iskeletine sahip bir lahit var. Masaccio, Trinity'yi böyle gördü.
Açıklamaduvar resimleri
Çağdaş Donatello gibi, Masaccio da "Trinity"deki keşiflerinin çoğunu, dönemi için tamamen yeni olan perspektifler ve mimari çerçeveler yazarken yaptı. Sanatçı, Filippo Brunelleschi'nin mimarisini sevdi ve İyon düzeninin zarif sütunlarını ve başlıklarını, güçlü Dor'u ve kemerleri dikkatlice yazdı. Tavanın mistik bir anlamı yoktur, ancak tüm en küçük detaylar ve hücrelerle yazılmıştır. Masaccio, Teslis'i tam ortasına ve Meryem Ana'yı mavi bir pelerin içinde soluna yerleştirdi. Sağda kırmızılı Aziz John var. Aşağıda iki karakter daha var: solda, kırmızı pelerinli, bağışçı (muhtemelen Lorenzo Lenzi) ve sağda, mavi renkte karısı. Bu renkler rastgele değildir. Bunlar önceki iki şeklin kesişen simetrisidir. Boyut olarak, eşler, o zamanlar kabul edilmeyen azizlere benzer. Bu aynı zamanda ressamın yeniliğidir. İşte aslında, Masaccio'nun yazdığı Trinity'nin kısa bir açıklaması.
Resim analizi
Sanatçının tüm figürleri eserine nasıl yerleştirdiğini düşünelim. Kollarını genişçe uzatan ve tüm alanı dolduran Baba, Oğul'un çarmıha gerildiği haçı destekler. Başı kompozisyonun en yüksek noktasıdır, biraz daha aşağıda şehit olan İsa vardır. Aralarında, onları birbirine bağlayan beyaz bir güvercin - Kutsal Ruh. Üçüncü seviye, vücudu, yüzü ve eli izleyiciye dönük olan ve İsa'nın çektiği acıya işaret eden Meryem Ana'dır.
Tuhaf bir şekilde, yaşlı bir kadın olarak tasvir ediliyor. Saygılı bir dua sessizliğinde, St. John aynı seviyede. ÜzerindeAşağıdaki şema, bu kutsal alandan bile daha aşağıda duran bağışçı ve karısının yanı sıra yerleşimlerini açıkça göstermektedir. Seyircinin göz hizasındalar. Kompozisyonun tamamının kaybolma noktası zemin seviyesinde yer alır ve muhtemelen toprak seviyesini simgeleyen bir çizgiye indirgenir. Ancak paradoksal olarak, çinileri resimde gösterilmemiştir, sadece tahmin edilebilirler. Masaccio'nun "Trinity" tablosunun analizine ve açıklamasına devam ediyoruz.
Ortalama boydaki bir kişinin görüntüye yakın durması rahatsız edicidir. Bu nedenle, bir lahit, cemaatçiyi uygun yere taşıyor gibi görünüyor. Bazı araştırmacılar, perspektif yazarken Masaccio'nun iki boyutlu bir küreyi bir düzlemde haritalamak için usturlabı kullandığına inanıyor. Diğerleri, sanatçının kompozisyonun tabanının ortasına basitçe bir çivi çaktığını, ipleri çektiğini ve arduvaz kalemle gerekli çizgileri çizdiğini söylüyor. İzleri bugün hala görülüyor.
Masaccio, perspektif görüntüsüne o kadar kapılmıştı ki, her figürün sahip olması gereken gölgeyi unutmuştu. Sadece John the Evangelist'te var.
Adem'in iskeleti daha az ilginç değil. Bu, Rönesans'ın ilk doğru ve gerçek anatomik tasviridir, o kadar doğaldır ki herkes kaburgalarını sayabilir.
Yukarıdaki Latinceden çevrilmiş yazıtta şöyle yazıyor: "Ben senin gibiydim, ama sen benim olduğum gibi olacaksın." Sıradan cemaatçiler Latince konuşmadılar, bu yüzden sadece eğitimli insanlar onu okuyup anlayabilirdi.
Tuvalde geçen dramı Masaccio, modellerinin jestleri ve yüz ifadeleriyle aktarıyor. Siluetleri kabartma şeklindedir. Sanatçı, her şeyin “şimdi ve burada” olduğu hissini yaratmak istiyor, böylece bu esere bakan herkes anın keskinliği ve gerilimi ile dolup taşıyor. Bu da işin yeniliği.
Tomaso Masaccio kısa (sadece 27 yıl) bir yaşam sürdü, ancak sonraki ressamlar üzerinde büyük bir etkisi olan erken Rönesans resminin reformcusu oldu.
Önerilen:
Wagner'ın opera reformu: ilkeler, sonuçlar, örnekler
Wagner'ın opera reformu, müzik sanatının gelişimine önemli bir katkıdır. Besteci, müzikal ve dramatik gelişimin sürekliliği için küresel fikirlerin ve ciddi içeriğin somutlaştırılması için çabaladı. Eserleri leitmotif tekniği, derin senfoni ve resitatiflerin varlığı ile ayırt edilir
Resmin temelleri: renk bilimi, kompozisyon, perspektif
Kitleleri memnun eden iyi bir çizim, resmin temellerini bilmeden oluşturmak neredeyse imkansızdır. Elbette çağdaş sanat bunun aksini kanıtlıyor: Bir filin yaptığı işler yüz binlerce dolara ya da bazılarına yıldızlı bir gökyüzünü andıran iki fırça darbesine satılıyor. Ama bu sanat sonsuz mu? Muhtemelen değil. Ancak "Mona Lisa" veya "Madonna ve Çocuk" - bu resimler çok uzun zaman önce yaratıldı, ancak yine de izleyiciyi memnun ediyor. Resmin temellerini öğrenmek için ne yapılmalı?
İkon boyamada ters perspektif: açıklama, teknik
Sanatla az da olsa bağı olan herkes, ikon resminde ters perspektifin ne olduğunu bilir. Fakat bu yön ne kadar zaman önce ortaya çıktı? Zaten eski Yunanlıların sürekli olarak iki boyutlu bir düzlemde görüntülerin incelenmesi ve etkileşimleri üzerinde çalıştıkları ortaya çıktı. Bu nedenle, ikon resminde bilginin veya en azından ters perspektif tekniklerini kullanma yeteneğinin çok uzun zamandır var olduğu sonucuna varabiliriz
Çizim: perspektif nedir?
Perspektif nedir, bir çizimde nasıl aktarılır, çoğu bilinç altında anlar. Resimdeki “perspektif” kavramını anlayan herkes, uzaydaki nesnelerin konumunu ve ölçeğini, örneğin onarımdan sonra dolapların konumunu veya kendi evinin bir uzantısındaki pencereleri daha doğru bir şekilde aktarabilecektir
Güzel sanatlarda perspektif türleri. Perspektif görüntü elde etme yöntemleri
Güzel sanatlarda birçok bakış açısı vardır. Tarih boyunca araştırmacılar, 3B dünyayı düz bir levhaya aktarma konusunu incelediler ve yüzeyde alanı göstermenin yeni yollarını keşfettiler. Sonuç olarak, sanatçılar ve araştırmacılar bazı temel perspektif türleri ortaya çıkardılar, ancak bazı türler hakkında anlaşmazlıklar hala devam ediyor
