Resmin temelleri: renk bilimi, kompozisyon, perspektif

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Kitleleri memnun eden iyi bir çizim, resmin temellerini bilmeden oluşturmak neredeyse imkansızdır. Elbette çağdaş sanat bunun aksini kanıtlıyor: Bir filin yaptığı işler yüz binlerce dolara ya da bazılarına yıldızlı bir gökyüzünü andıran iki fırça darbesine satılıyor. Ama bu sanat sonsuz mu? Muhtemelen değil. Ancak "Mona Lisa" veya "Madonna ve Çocuk" - bu resimler çok uzun zaman önce yaratıldı, ancak yine de izleyiciyi memnun ediyor. Resmin temellerini öğrenmek için ne yapılmalı?

Nereden başlamalı

Bir başyapıt yaratmak için oturmadan önce, biraz teori çalışmanız gerekir. İlham perinizi yakalamak veya tuvalde neyin tasvir edileceğini önceden düşünmek de çok önemlidir. Ama her şeyden önce her sanatçı işyerine sahip çıkmalıdır.

Tabii ki, modern dünyada üzerinde oluşturabileceğiniz çok sayıda malzeme var.- normal bir kağıt yaprağıyla başlayıp bir grafik tabletiyle biten. Ve her insan, en çok sevdiği resimleri yaratmanın 1-2 yolunu seçmelidir. Bu bir şövale ise, tuvalin kendisi ve eki için odada yeterli alan olmalıdır.

İpucu: Yatay bir yüzey üzerine çizim yapmayın. Dikey çok daha sağlıklı olacak ve en az 30-40 derecelik bir açı daha iyi boyamaya yardımcı olacaktır.

Sanat gereçleri

Yeterli alana ve bir şövale ek olarak, bir kişinin çeşitli boyalara, kurşun kalemlere, pastellere, fırçalara ve suya ihtiyacı olacaktır. Genel olarak, bir resim oluşturmak için yararlı olabilecek her şey. Bütün bunlar elinizin altında olmalı, ancak dirseğinize kolayca dokunabileceğiniz kadar yakın olmamalıdır.

Görüntü oluşturmanın ilk aşamasında, yakınlarda yalnızca farklı yumuşaklıkta kalemler tutabilirsiniz. Bir günde eskiz yapmayı başarsanız bile, boyama için malzeme ve araçlar için biraz yürümek faydalı olacaktır. Bu, kafanızı dağıtacak ve belki de bir kişi işine farklı bir açıdan bakacaktır, bu da boyayı uygulamadan önce bile bazı eksiklikleri görmenizi sağlayacaktır.

Atölyede aydınlatma

Resmin temellerini inceleyerek, bazen sadece birkaç tonun renginin idealden farklı olabileceğini ve tamamen saçma görünebileceğini anlayabilirsiniz. Bu yüzden resim üzerinde sadece doğal ışık altında çalışmak gerekiyor. Güneşte olması en iyisidir. Ancak gün içinde yaratmanın bir yolu yoksa, o zaman yapabilirsiniz.güneş ışığını taklit eden güçlü lambalar koyun.

Bu armatürlerde neredeyse hiç renk bozulması olmamasına rağmen, bakımları çok, çok pahalıdır. Bu nedenle, pencerenin yanında gündüz çalışmak daha bütçeli olacaktır. Bu, resmin temelleriyle ilgili ilk derslerden biridir.

Uygulama ve hayal gücü

Bilgi edinmenin yanı sıra kendi içinde yaratıcı nitelikler geliştirmesi gerekir. Resmin temellerini incelemek, gelecekteki şaheserlerin yaratılmasını garanti etmez. Bu yaratıcı meslekte çoğu zaman sanatçı için ne çizeceğini bilmediği için bir kriz vardır.

Hayal gücünü geliştirmenin bir yolu, ünlü sanatçıların verdiği derslere katılmaktır. Örneğin, Moskova'da gerçekleşen en popüler yağlı boya ustalık sınıfına kayıt olabilirsiniz. Uzaktan web seminerleri de vardır. Ancak etkinliklere canlı katılmak yine de daha iyidir, bu diğer sanatçılarla iletişim kurmanıza olanak tanır.

Ayrıca çok miktarda uygulamanın hayal gücünü geliştirdiğini de belirtmekte fayda var. Bir kişi ne çizeceğini bilmiyorsa, gözünüze çarpan her şeyi çizebilirsiniz. Hatta dünya başyapıtlarını yeniden üretmeye çalışın. Akşam yemeği sırasında iştah açıldığı gibi, sanatçının ilham perisi de yaratıcı süreç sırasında ortaya çıkar.

İpucu: Herkes başkalarının resimlerini yeniden yazmak istemez, bu durumda aynı konuyu farklı bir tarzda yeniden yaratmayı deneyebilirsiniz.

Resmin teorik temelleri

Uygulamanın çok önemli olmasına rağmen, yine de teori olmadan bir kişimükemmele ulaşmak için onlarca yıl harcayın. Ama modern dünyada resim ve çizimin temellerini içeren birçok ücretsiz kaynak varsa, neden bu tür fedakarlıklar yapsın? Başlangıç olarak, grafik noktalarını incelemeye değer.

Düz çizgiler, daireler, yüzün pürüzsüz ovalleri - tüm bunlar sanatçının doğaçlama araçlar olmadan çizebilmesi gerekir. Tabii ki, bir levhayı tasvir etmek için bir pusula kullanabilirsiniz, ancak o zaman bireysellik ve gerçekçilik olmayacaktır. Belki Malevich ünlü karelerini elle çizmeseydi bu kadar ünlü olmazdı.

Geometrik şekillerin nasıl oluşturulacağını öğrenmek pratik gerektirir. Her gün bir şövale alıp çizgiler ve daireler çizmek en iyisidir. Bir sanatçı çalışmaya kendini getiremiyorsa, o zaman herhangi bir çizim okuluna gitmek en iyisidir.

Siyah beyaz çizim

Öğrenci geometrik şekillere hakim olduktan sonra, daha karmaşık temellere geçebilirsiniz. Hemen hemen her geleceğin sanatçısı şaheserlerini düz bir alanda yaratmayı planlıyor. Bu da ışığı ve gölgeyi görmeyi öğrenmeyi gerektirecektir.

Elbette bir çocuk bile herhangi bir nesnenin ne kadar uzakta olduğuna ve ne kadar ışık çarptığına bağlı olarak farklı algılandığını bilir. Eskiz sırasında tuval üzerine hacim iletmek için gölgeleme ve derz dolgu gibi tekniklerin kullanılması gerekir. Bu arada, bu herhangi bir sanat okulunda da öğretilir.

Taslak üzerinde çok fazla zaman harcama. En önemli şey, nesneleri şematik olarak tasvir etmek ve yakalamaktır.tüm resmin siyah beyaz çizimi.

Resimdeki kompozisyon nedir?

Sanatçı için bilginin bir sonraki kısmı perspektifle ilgili sorular olmalıdır. Her şeyden önce, sözde bir kuyu oluşturmayı öğrenmeniz gerekir. Farklı kalem basıncının yardımıyla, keyfi çaplarda iç içe daireler çizin. Tüm yapı, iyi, üstten bir görünüme benzemelidir. Yani, en büyük ve en büyük parlak daireler üstte bulunur ve desen ne kadar derin olursa, basınç o kadar zayıf ve daire o kadar küçüktür. Bu basit alıştırma ile sanatçı perspektif çizmeyi öğrenecek.

Kompozisyondaki eşit derecede önemli bir temel de "Üçler Kuralı"dır. Geleneksel olarak, görüntü dikey ve yatay olarak aynı boyutta üç parçaya bölünür. Bir resim oluşturmanın ilk zamanlarında, böyle bir ızgara hafif basınçla çizilebilir. Kesişme nedeniyle elde edilen noktalar, nesnenin konumu için idealdir.

Bu kuralın anlamı, kişinin her şeyden önce istemeden baktığı yerlerdir.

Doğadan bir resim yaratmak

Tam teşekküllü bir eser oluşturmaya başlamadan önce resmin türüne karar vermelisiniz. İlk şaheserleriniz için meyveler, sebzeler, çiçekler ve diğer doğaçlama araçları kullanmak en iyisidir.

Sanatçı türe karar verdikten sonra sahnelemeye başlayabilirsiniz. İşi büyük ölçüde kolaylaştıracağından, envanteri güzel ve düzenli bir şekilde düzenlemek hemen gereklidir. Burada, mevcut aydınlatmayı dikkate alarak nesnelerin yerleştirilmesinin istendiğini belirtmekte fayda var. Rağmenörneğin yumuşak veya tersine zıt gölgeler oluşturmak için ek kaynaklar kullanabilirsiniz.

İpucu: Materyalin daha iyi özümsenmesi için, ünlü sanatçıların nasıl düzenleneceğini ve hayattan nasıl çizileceğini açıkça gösterdiği açık derslere gitmek iyi olur. Ziyaret etmek için mükemmel bir seçenek, her yıl Moskova'da gerçekleşen yağlı boyada ustalık sınıfı olacaktır. Bu arada online olarak ziyaret edebilirsiniz.

Mekansal renk özellikleri

Eskiz çizildikten sonra, doğrudan resmin kendisinin oluşturulmasına geçebilirsiniz. Çizimi renklendirmeden önce, nihai sonucu dikkatlice sunmaya ve gerekli aralığı seçmeye değer. Gelecekte, gerekli tüm gölgeler önceden oluşturulursa çok daha kolay olacaktır.

Her sanatçı renkleri birleştirebilmelidir, ancak böyle bir beceri ancak birkaç yıllık sürekli çalışmanın ardından geliştirilebilir. Asit yeşili ile incili kahverengiyi birleştirmek gibi en yaygın hatalardan kaçınmak için renk çarklarını kullanabilirsiniz. En iyi işbirliklerini oluşturmak için iki zıt renk alınır. Ancak, üç veya dört rengi birleştirmek gerekirse, aynı şerit üzerinde yan yana bulunan gerekli sayıda renk seçilir.

Resimdeki renkleri karıştırmak oldukça bireysel bir konu olsa da, renk seçimine tüm sorumlulukla yaklaşmaya değer.

Perspektif türleri

Cismin konumunun siyah beyaz desenini ve boyutunu etkilemesine rağmen,nesnenin tonu da değişir. Herkes iki ana bakış açısı türünü ayırt eder. Eskizleri oluşturduktan sonra, sanatçı hangi resmin oluşturulacağını zaten anlayacaktır.

Düz doğrusal. Bu tür bir bakış açısı, vizyonu bir noktada sabitlemek için tasarlanmıştır. Bir örnek, bir yol boyunca bir sokak olabilir. Sanatçıya en yakın olan ağaçlar, uzak bir yerde bulunanlardan daha uzun ve daha güçlü görünecektir. Perspektif kağıt üzerinde aynı şekilde çalışır. Ancak bunun yanında nesnelerin belirsizliğini de tasvir etmek gerekir. Yani ağaç ne kadar uzaksa o kadar açık/koyu olacaktır. Ayrıca uzaktaki nesneleri susturarak kontrastı değiştirmek de gereklidir.

Tonal perspektif. Bir resim oluşturmanın bu versiyonunda, bir daire temel alınır. Ana nesneyi tasvir ettikten sonra, etrafında değişikliklerin meydana geleceği bir daireyi zihinsel olarak hayal etmeniz gerekir. Ayrıntılar ne kadar uzaktaysa, o kadar az kontrast olacaktır. Bu tür bir perspektif, yukarıda açıklananla aynı kuyuya benzer.

Resimde renk bilimi

Sanatçı tüm temel bilgileri anladıktan sonra, daha derinlemesine bir çalışmaya geçebilirsiniz. Aynı zamanda, her teorinin pratikle sabitlendiğini hatırlamakta fayda var. Ve bir kişi ne kadar çok çizerse, o kadar hızlı mükemmelliğe ulaşır.

Resimdeki renk bilimi, her şeyden önce yukarıda tartışılan çemberdir. Tüm gökkuşağının geçişlerinin kaydedildiği gölge spektrumlarını içerir. Herhangi bir renk tekerleği ortasında gri içerir. Bunun nedeni bu gölgeresimde nötr olarak kabul edilir.

Üç ana renk vardır - tabii ki kırmızı, sarı ve mavi. Herhangi bir gölge oluşturmak için gereklidirler. Ancak bu sadece teoridedir, pratikte ideal bir kombinasyon için her birinin gerekli oranlarını bulmak oldukça zordur. Ancak yine de, yalnızca tabanı kullanarak üç yeni renk kolayca oluşturulabilir - bunlar turuncu, mor ve yeşildir. Böylece acemi bir sanatçının her çeşit tonu satın almak için çok para harcamasına gerek kalmaz.

Soğuk ve sıcak renkler

Ayrıca, başarılı bir renk kombinasyonu ve resimde kullanımları için onları sıcaklığa göre ayırt etmek gerekir. Bu çok kolay yapılır. Başlamak için, en parlak sarı renk tonunun en üstte olması için zaten tanıdık bir daire alınır. Şimdi sanatçının önünde sağ tarafta sadece sıcak renkler ve solda - soğuk olanlar olacak. Ayrıca, bu spektrumlardaki tüm tonlar birbiriyle iyi bir şekilde birleştirilmiştir.

En uyumlu iki tonu seçmek için küçük bir deney yapabilirsiniz. Zıt renkleri seçtikten sonra, onları gerçekte mümkün olduğunca doğru bir şekilde yeniden yaratmak gerekir. Bundan sonra, her gölgeden az miktarda boya birbiriyle karıştırılır. Renk gri çıktıysa, sanatçı paleti mükemmel bir şekilde aldı.

Elbette, pratikte böyle bir etki elde etmek neredeyse imkansızdır, ancak sonuç yaklaşık bir gölge ise, bu zaten bir başarı olarak kabul edilebilir.

Bir şaheser çizmek için büyük olasılıkla uzun yıllar harcamanız gerekir. Ancak bu, pes etmeniz ve pes etmeniz gerektiği anlamına gelmez. Belki,çalışmalar sırasında boyanacak resimler zaten halkı memnun edecek. Her durumda, kalabalığın görüşüne değil, kalbine odaklanmalısın.