İkon boyamada ters perspektif: açıklama, teknik

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Sanatla az da olsa bağı olan herkes, ikon resminde ters perspektifin ne olduğunu bilir. Fakat bu yön ne kadar zaman önce ortaya çıktı? Zaten eski Yunanlıların sürekli olarak iki boyutlu bir düzlemde görüntülerin incelenmesi ve etkileşimleri üzerinde çalıştıkları ortaya çıktı. Bu nedenle, ikon boyamada ters perspektif tekniklerinin bilgisinin veya en azından kullanma becerisinin çok uzun zamandır var olduğu sonucuna varabiliriz.

Kavramın tanımı

İkon boyamada ters perspektif, resimde izleyiciden uzaktaki nesnelerin daha büyük gösterildiği bir yöntemdir. Böylece, ters perspektifte gösterilen resimdeki çizgiler ufukta değil, izleyicinin "içinde" birleşir. Bizans ve eski Rus ikon resimlerinde ters perspektif kullanılmıştır. Batı Avrupa ortaçağ sanatında da bulunur.

İkon boyamada ters perspektif, yukarıda bahsedildiği gibi çok uzun zamandır var. Ancak aynı zamanda, eski zamanlarda doğrudan görüntü oluşturma yöntemine yapılan atıflar da ortaya çıktı. Bu nedenle bu iki sistem arasında sürekli bir rekabet vardır. Sanatçı, kendisine en uygun simgeyi oluşturma yöntemini seçer.

İkon boyamada ters perspektif hakkında iki görüş

20. yüzyılın ünlü bir rahibi olan Florensky Pavel, böyle bir sistemin kullanılmasının izleyicinin uçağın önünde durduğunu unutmasına yol açtığına inanıyordu. Bir bakış açısı, bir insanı başka bir dünyaya çekti.

Rus ikon ressamı Leonid Uspensky, ikon resminde ters perspektifin uçağı korumanın bir yolu olduğuna inanıyordu. Bu nedenle izleyici, üzerinde bir görüntünün olduğu uçağın önünde durduğunu bir an olsun unutmaz.

Artık iki karşıt fikir öğrendiğimize göre, hemen akla uygun bir soru geliyor: "Uçağın kaybolması mı yoksa hala korunması mı gerekiyor?"

İllüzyon mu değil mi?

Problemi çözmeden önce, önünde bir görüntü, bir resim olduğunu belirleyemeyen böyle bir izleyici olup olmadığını anlamak gerekir. Bir tuval veya fresk yerine gerçekten başka bir dünyaya açılan bir pencere gören biri var mı?

İzleyicinin nesnel gerçekliği unutma yeteneği fazla abartılıyor, sonuçta bunun bir uçak olduğunu biliyor.

Pekala, dikkat etmeye değer bir şey daha var: doğrudan bakış açısı aynı zamanda belirli bir dünya inşa eder. O dabaşka bir alana açılan bir pencere oluşturmak için tasarlandı.

Yani, herhangi bir sistemdeki bir sanatçının görevi, izleyiciyi başka bir dünyaya tanıtmak veya en azından bu etkiye mümkün olduğunca yaklaşmaktır.

Bir benzetmede bahsedildi

Leonid Uspensky, ters bir bakış açısının ortaya çıkması için belirli motifler bulur, yani ilahi bir temelden bahseder. Aynı zamanda Matta İncili, bölüm 7, ayet 14'e atıfta bulunur:

Çünkü hayata giden yol dardır ve dardır ve çok az kişi onu bulur.

Büyük olasılıkla herkes iğne deliği benzetmesini hatırlar. Zengin bir adamın cennetin krallığına girmesinin ne kadar zor olduğu hakkında. Ve deveyi iğne deliğinden geçirmek çok daha kolaydır. Yani, bu hikaye dürüst bir dar yolu anlatıyor. Bu, simge boyamada kullanılan perspektif türünün açıklamasıdır.

Bozukluğun anlamı

Leonid Uspensky, resimdeki mimari motiflerin inşasının doğrudan gururlu zihni kafa karışıklığı, mantıksızlıkla sakinleştirmeyi amaçladığını söylüyor.

Mimari motifler, şeylerin mantıklı bir düzeni için çabalayan bir kişiye gülüyor gibi görünüyor. Simge ressamları, "Hayatta neyin önemli olduğunu anlamaya çalışın" dercesine herhangi bir emir vermezler. Ouspensky, ters bakış açısının ortaya çıkışının temellerini bu şekilde ele alıyor ve sunuyor.

İlginç gerçek

Bir sanat eleştirmeni olan Irina Konstantinovna Yazykova, ikon hakkında çok şey araştırıyor ve konuşuyor. Görüntü iletişim perspektifi yaratmanın tersini söylüyor. Birçok rahip onunla aynı fikirde. Nitekim bu isimtürün özünü çok daha doğru bir şekilde yansıtır. Bunun nedeni tüm ışınların ortadan gelmesi ve izleyiciye doğru yaklaşmasıdır.

Simgeler

Yeterli teoriye sahip olan kişi, pratikte ters bakış açısının gerçekliğini test etmek ister. Yeni başlayanlar için harika eserlerden birini izleyebilirsiniz.

Zaten bildiğimiz gibi, nesnelerin sınırlarının paralel çizgilerinin izleyiciye doğru yakınsaması gerekir. Dikkate alınması için, "Sina Kurtarıcı" simgesi seçildi (yukarıda resmedilmiştir). Daha yakından incelendiğinde, İncil'in derinlere inen ve bir noktada birleşmeyen üç satırı olduğu görülebilir, bu zaten ortaya konan sistemle çelişir. Birkaç simge daha alırsanız, hiçbir yerde neredeyse kesin bir kavşak olmadığını göreceksiniz.

Yani sanatçılar ya ikon boyamada farklı perspektif türleri olduğunu bilmiyorlardı ya da kendilerine öyle bir görev koymamışlar ki tüm çizgiler bir noktada birleşip ahenk yaratıyor.

Kutsal Bakire Meryem'in Müjdesinin Simgesi

Paralel çizgiler aksonometridir. Ve doğru geometrik görüntü doğrudan perspektifle ilgili olmalıdır. Yani görüntünün ters veya doğrudan olması için simgelerde paralellikler bulunmalıdır. Başka bir örnek düşünün.

"Kutsal Bakire Meryem'in Müjdesi" iyi bir örnektir. Bu tuvalin beceriksiz bir sanatçı tarafından yaratıldığı söylenemez, bu harika bir ikon ressamı. Buna rağmen, görüntü aynı zamanda ters perspektiften yoksundur.onun kesin anlayışı. Birisi, tek seçenek olmadığına göre, doğrudan bir sistem olması gerektiğini düşünecektir. Ama hayır, simgede de bulunamıyor.

Nesnelerin dibine baktığınızda aksonometriyi görebilirsiniz. Tanrı'nın Annesine bakarsanız, paralellikler yine gözünüze çarpar. Ancak, tek bir kesişme noktası yoktur. Bu neden oluyor? İki görüş var:

1. Görüntü yüksek bir bakış açısıyla oluşturulmuştur.
2. Tersine, çizim düşük bir bakış açısıyla oluşturulmuştur.

Birbirine tamamen zıt iki görüşün tek bir tuvalde birleştiği görülüyor. Bu da sanatçıların ikon resminde farklı perspektif türlerine odaklanmadıklarını bir kez daha kanıtlıyor.

Sistemi birleştirme

Şehirlerin dikkat çekici görüntüleri aksonometrik projeksiyonda sunulur. Tüm kale duvarları, binalar ve hatta ortasında beş kubbeli bir kilise ile hemen yazılmıştır. Ve eğer bir kişi şehrin görüntüsüne daha yakından bakar ve ne tür ikon boyama perspektiflerinin olduğunu analiz etmeye karar verirse, o zaman hayal edebileceği tüm sistemleri bulacaktır.

Burada aksonometri ve doğrudan ve ters bakış açısı var. Emin olmak için, ortaçağ sanatında şehirlerin herhangi bir görüntüsünü almanız gerekir. Ardından tüm çizgileri kurşun kalem ve cetvelle çizmeye çalışın ve perspektifin orada nasıl oluştuğunu görün.

Ters yüz özellikleri

Pavel Florensky'nin çalışmasından bir alıntıda, kavisli yüzeylerle sınırlandırılan cismin, dışlanan bu tür açılarda iletildiği belirtilmektedir.perspektif çizim kuralları.

Yüz, şakaklar ve kulaklar öne kıvrık olarak tasvir edilmelidir ve sanki bir düzlemde düzleştirilmiş gibidir. Yani simgeler, burnun bakana dönük düzlemleri ve yüzün gerçek hayatta gizlenen diğer bölümleriyle birlikte olmalıdır.

Bir yüz ters perspektifle tasvir edildiğinde, örneğin hafif bir dönüşle, burnun uzak düzleminin bakana doğru, yakındakinin ise ondan uzaklaştığını yazıyor. Pavel Florensky ters bakış açısını böyle tanımlıyor.

Bu açıklamaya uyan tek resim "Agamemnon'un Maskesi"dir. Burada dönmüş yüzü ve kulakları görebilirsiniz, her şey kanona göre yapılır. Ama bu planlı bir iş değil, zamanla düzleşen bir maske.

Bu açıklamaya uyan başka anıtlar var. Örneğin, Pablo Picasso'nun eseri. Dahası, Picasso kasıtlı olarak farklı bakış açılarını ve nesne düzlemlerini olabildiğince basit bir şekilde tasvir etmenin yollarını aradı. Yani üç boyutlu uzayı iki boyutlu uzaya yerleştirmeye çalıştı.

Ve Picasso bunda çok başarılı oldu. Örneğin, bir boğa imajını araması. Sağlanan çizimde birçoğu var, ön ve yan düzlemleri birleştirmek için ideal şekli aradığı açık. Resim, örneklerin numaralandırıldığını ve zaten 10–11'e daha yakın olduğunu gösteriyor, Picasso'nun farklı bakış açılarını nasıl birleştireceğine dair bazı fikirleri var.

Sonuç olarak, küp gibi belirli bir nesne ve doğrusal bir perspektif olduğunu varsayarsak, noktalarının yakınsaması gerekir.her şey ufukta. Ve eğer bir sanatçı böyle bir boyama tekniği kullanıyorsa, kafasını karıştıran ilk şey ufkun nerede olduğuna dair bir yanlış anlamadır.

Elbette, her ikon ressamı perspektifin ne olduğunu ve nasıl inşa edileceğini bilir. Ama merkezin çizgileri değişiyor. Çünkü ufuk, görüş noktasından geçen düzlemdir. Sanatçı ya da izleyici algısını değiştirirse çizgi de değişir. Eğik düzlemler için de ufuk çizgisi farklı yükseklikler için değişir.