Wagner'ın opera reformu: ilkeler, sonuçlar, örnekler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Richard Wagner, müzik sanatının gelişimi tarihindeki en büyük figürlerden biridir. Anıtsal fikirleri, kültür dünyasını yeni kavramlarla önemli ölçüde destekledi. Parlak bir besteci, yetenekli şef, şair, oyun yazarı, yayıncı ve tiyatro türünün uzmanı olarak ünlendi. Devasa çabaları, geniş kapsamlı yaratıcı düşünce ve inanılmaz iradesi sayesinde, yalnızca bir dizi en büyük eseri yaratmayı değil, aynı zamanda sanat dünyasını önemli ölçüde dönüştürmeyi de başardı.

Bestecinin opera çalışmasına genel bakış

Alman dehasının yaratıcı mirası gerçekten çok büyük. Besteci senfonik eserler, yaylı çalgılar, üflemeli çalgılar, keman ve piyano için topluluklar, orkestra eşliğinde vokal besteler ve eşliksiz, korolar, marşlar yazdı. Ancak operalar onun yaratıcı mirasının en önemli katmanı olarak kabul edilir.

Operalar:

1. "Düğün" (detaylar).
2. "Periler" - Gozzi'nin "Yılan Kadın" masalına dayanmaktadır.
3. "Aşk yasağı,or Palermo'dan Acemi" - Shakespeare'in komedisi "Measure for Measure"dan uyarlanmıştır.
4. "Rienzi, Tribünlerin Sonu" - E. Bulwer-Lytton'ın aynı adlı romanından uyarlanmıştır.
5. "Uçan Hollandalı", H. Heine'nin "Memoirs of Herr von Schnabelevopsky" adlı kısa öyküsüne ve Hauf'un "The Ship of Ghosts" adlı peri masalına dayanmaktadır.
6. "Tannhäuser ve Wartburg Şarkı Yarışması" - ortaçağ efsanelerine dayanmaktadır.
7. "Lohengrin" - ortaçağ destanlarının planlarına göre.
8. Döngü "Nibelung'un Yüzüğü" ("Ren Altını", "Valkyrie", "Siegfried", "Tanrıların Ölümü") - İskandinav destanı Edda ve Orta Yüksek Alman destanı Nibelungenlied'e dayanan libretto.
9. "Tristan ve Isolde" - Strazburglu Gottfried'in Kelt destanına dayanmaktadır.
10. "Nürnbergli Meistersingers" - 16. yüzyılın Nuremberg Chronicle'ına göre, Lortzing'in "Hans Sachs" ve "The Gunsmith" operalarının librettosu kullanıldı.
11. "Parsifal", Wolfram von Eschenbach'ın Orta Yüksek Alman epik şiirine dayanan gizemli bir operadır.

Yenilikçi bestecinin opera reformunun özü

Özgün kavramların tercüme süreci tutarlı bir şekilde gerçekleştirildi ve Wagner'in çalışmalarında sanatın evrimi yavaş yavaş gerçekleşti. Alışılmış yönü değiştiren besteci, dramatik sahneleme, vokal bileşen ve şiirsel içeriği birleştiren evrensel bir tür yaratmaya çalışır. Wagner reformunun fikirlerinden biri,müzik ve dramanın birliği.

Ayrıca, Wagner'in ana fikri, sürekli bir müzikal aksiyon akışı sağlamaktı. Daha önce operalar yaratan besteciler, birçok ayrı sayıyı tek bir eserde birleştirdiler: aryalar, düetler, danslar. Wagner'e göre bu ilke üzerine yazılan operalar bütünlük ve süreklilikten yoksundu. Eserlerindeki müzikal tuval, aryalar, resitatifler veya replikalar şeklinde ayrı ekler tarafından kesilmeyen sürekli bir sestir. Müzik sürekli güncellenir, geçmişe dönmez. Besteci, düetleri iki vokalistin aynı anda şarkı söylemesini kullanmayan diyaloglara dönüştürüyor.

Wagner Senfonizmi

Bestecinin ana fikirlerinden biri, eserin müzikal ve dramatik konseptinin derin ve kapsamlı bir şekilde ifşa edilmesiydi. Bu nedenle, o dönemde var olan olanakları genişleterek çeşitli sanatsal ifade yöntemleri uyguladı. Wagner'in opera reformunun ilkeleri orkestranın karakterine yansıdı.

Richard Wagner Senfoni Orkestrası, 19. yüzyıl müziğinin en yüksek başarılarından birini temsil ediyor. Bu besteci gerçekten doğuştan bir senfonist olarak adlandırılabilir. Orkestranın olanaklarını ve tını çeşitliliğini büyük ölçüde genişletti. Müzisyen sayısı açısından, Wagner orkestrası o zamanki olağan orkestranın kompozisyonunu aşıyor. Pirinç çalgılar ve telli çalgılar grubu artmıştır. Bazı operalarda 4 tuba, bir bas trompet, bir kontrbas trombon ve ayrıca altı arp yer alır. ATNibelung Döngüsü Halkası gibi anıtsal eserlerde sekiz korna çalar.

Wagner ayrıca program senfonizmine büyük katkı yaptı. Onun orkestrası, antik çağda, derin ve gizemli bir anlam taşıyan, sahnede olup bitenler hakkında yorum yapan bir koroya benzetilmiştir.

Harmonik özellikler

Opera türünün radikal bir şekilde yeniden düşünülmesi armonik içeriği de etkiledi. Wagner, akor içeriğine de büyük önem vermektedir. Viyana okulu ve erken romantizm temsilcileri tarafından tanıtılan klasik uyumu temel alıyor ve olanaklarını genişleterek kromatik gölgeler ve modal değişikliklerle tamamlıyor. Bu nüanslar müzik paletini önemli ölçüde zenginleştirir. Ek olarak, ahenksiz armonilerin ünsüzlere doğrudan çözülmesinden kaçınmaya çalışır, doruğa gerilim, enerji ve hızlı hareket veren modülasyon gelişimini ekler.

Wagner'ın eserlerinde karakteristik bir leitharmonya görülür, yani tristan akoru f-h-dis¹-gis^{1. "Tristan ve Isolde" operasında ve "Kolio Nibelung" tetralojisindeki kader temasında geliyor. Gelecekte, bu akor geç Romantik dönemin diğer bestecilerinin eserlerinde görünür.}

Leitmotif tekniği

Wagner'in opera reformunun bir başka çarpıcı özelliği de dramatik eserlerde ana motifin kullanılmasıdır. Bu teknik sayesinde program parçaları yeni bir görünüm kazanıyor.

Leitmotif, belirli bir karakteri, fenomeni, hakim ruh halini veya dramatik sahneyi gösteren müzikal bir kalıptır. Bu tema, kahramanın veya olayın karakterini ana hatlarıyla belirtir. Ana motif, eserin seslendirilmesi sırasında belirli bir karakteri hatırlatarak tekrar edilebilir.

Bestecinin kendisi "leitmotif" terimini kullanmadı. Bu isim, Weber'in operalarını araştırırken Alman müzikolog Friedrich Wilhelm Jens tarafından tanıtıldı. Gelecekte, leitmotifin alımı literatürde gösterildi. Müzikle benzetme yaparak, bu sanatsal yöntemin yardımıyla, belirli bir karakter veya olay, daha sonraki anlatım sırasında yeniden ortaya çıkarak resmedilir.

Müzik Sürekliliği

Yenilikçi bestecinin ana fikirlerinden biri, ana motif öğelerinin tek bir sürekli müzik tuvalinde kaynaşmasıydı. Sürekli bir melodik gelişim izlenimi verir. Bu, tonalitenin ana basamaklarında destek eksikliği, her bir unsurun eksikliği, duygusal yoğunluğun kademeli olarak artması ve bir konudan diğerine yumuşak geçiş nedeniyle elde edilir.

Wagner'ın opera reformu fikri aynı zamanda dramatik tarafı da etkiledi. Sahnede olup biteni gerçek hayattaki olayların gerçekliğine mümkün olduğunca yaklaştırmaya çalışan besteci, tek bir yapıtın eylemlerini birleştirerek kapsamlı bir gelişime bağlı kalıyor.

Şiir ve müzik

Wagner'ın opera reformu, dramatik vokal eserlerin metin içeriğine de değindi. Besteciyi endişelendiren ana sorulardan biri, kelimelerin ve kelimelerin birleşimiydi.opera müzik eşliğinde. Bu tür iki yönü birleştirir: dramaturji yasalarına göre inşa edilmiş bir oyun ve bir müzik biçiminin gelişimi için kendi ilkelerine uyan bir eser.

Selefi besteciler opera metnini bir yardımcı olarak gördüler. Müzik her zaman operanın baskın unsuru olarak kabul edilmiştir. Kariyerinin başında Wagner, opera metninin eserin müzikal içeriğine müdahale ettiğine de inanıyordu. "Alman Müziğinin Özü Üzerine" adlı makalesinde besteci şunları söyledi:

Burada, enstrümantal müzik alanında, besteci, tüm yabancı ve engelleyici etkilerden arınmış, sanat idealine en yakın noktaya gelebilmektedir; burada, istemeden sadece sanatının araçlarına yöneldiği yerde, onun sınırları içinde kalmaya zorlanır.

Wagner'in ağırlıklı olarak enstrümantal müziği tercih etmesine rağmen, bu türlerin yasalarının belirlediği sınırlar, onun yaratıcı özlemlerinin ölçeğini önemli ölçüde sınırladı. Besteci, müziği en yüksek tezahür olarak gördü, ancak her tür sanatın avantajlarını birleştirecek yeni bir yön yaratma ihtiyacını anladı. Wagner, hayatı boyunca sanatsal evrensellik ilkelerine bağlı kaldı.

Selefi Christoph Willibald Gluck gibi Wagner de operanın librettosuna özel önem verdi. Müzik bestelemeye ancak sözler cilalanıp kusursuz hale getirildiğinde başladı.

Miti güncellemek

Operasyon çalışmasında Wagner neredeyse hiçgünlük yaşam ve günlük yaşamdan kullanılan sahneler. Besteci, dramatik eserler için mitleri ve efsaneleri edebi arka planın en iyi kaynağı olarak kabul etti. Ebedi fikirleri ve evrensel değerleri içerirler. Ayrıca, Wagner birkaç efsaneyi tek bir operada birleştirerek büyük ölçekli yeni bir destansı yaratım yarattı.

Felsefi eser "Opera ve Drama"

Müzik eserleri yaratmanın yanı sıra, Wagner 16 ciltlik gazetecilik ve edebiyat eserinin de yazarıdır. Sadece operanın gelişimine değil, felsefe ve sanat teorisine de önemli katkılarda bulundu.

Wagner'in en önemli felsefi ve estetik eserlerinden biri "Opera ve Drama" kitabıydı. Kitabın ana fikri şu şekilde özetlenebilir: Operanın ana hatası, yardımcı bir araç olması gereken müziğin sona ermiş olmasıdır. Ve drama arka plana kayboldu. Tarihsel gelişimi ile opera türü, farklı parçaların bir kombinasyonuna dönüştü: düetler, tercetes, aryalar ve danslar. Büyük bir vizyon olmak yerine, sıkılmış bir izleyiciyi eğlendirmenin bir aracı haline geldi.

Besteci, bir operanın şiirsel metninin uygun müzik eşliğinde mükemmel bir drama olamayacağını yazıyor. Ancak her arsa bir melodi ile birleştirilmez. Dramatik eserlerin şiirsel olarak doldurulması için en iyi temelin mit ve halk fantezisi olduğunu düşünür. Dinleyiciler üzerinde en güçlü izlenimi yaratan, müzikle uyumlu bir şekilde birleştirilen bu hikayelerdir. İleWagner'e göre mit, tesadüfi ve geçici olan her şeyden yoksun, sonsuz idealleri kendi içinde gizler.

Bestecinin fikrinin sonuçları

Wagner'ın opera reformunun sonuçları müzik dünyasını önemli ölçüde değiştirdi. Fikirleri daha sonra takipçilerinin çalışmalarına sıkı sıkıya bağlıydı. Özetle, bu yönün dönüşümünün ana karakteristik özelliklerini adlandırabiliriz:

• Resitatifin baskınlığı;
• senfoni gelişimi;
• leitmotif;
• sürekli müzik akışı ve bireysel tamamlanmış sayıların reddedilmesi;
• mistik sembolizmin felsefi kavramlarının ifadesi.

Yaratıcılığı geliştirme sürecinde bestecinin fikirleri tutarlı bir şekilde gerçekleştirilmiştir. Bir eserden diğerine, Wagner'in opera reformunun fikirleri yavaş yavaş gerçekleşti. "Lohengrin" operası örneği, sürekli müzikal gelişim, leitmotiflerin iç içe geçmesi, dramatik ifadenin birliği, program senfonizminin temelleri gibi ana ilkelerin somutlaşmasını açıkça göstermektedir.

Wagner'ın müzik sanatının daha da gelişmesi üzerindeki etkisi

Wagner'ın opera reformunun etkisi daha sonra diğer bestecilerin çalışmalarına da yansıdı. İlkeleri Claude Debussy, Richard Strauss, Arnold Schoenberg, Nikolai Rimsky-Korsakov'un eserlerinde ortaya çıkıyor. Çaykovski, Verdi ve Rachmaninov'a gelince, Wagner ilkelerinin eserlerine yansıması, romantizmin bu temsilcileri kendilerini onlardan uzaklaştırmaya çalıştıkları için tartışmalı olmaya devam ediyor. Ancak bazı noktalarda hissedilenopera reformu fikirleriyle paralellik gösteriyor.