Güzel sanatlarda perspektif türleri. Perspektif görüntü elde etme yöntemleri

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Perspektif, büyüklüklerindeki görsel azalmaların yanı sıra sınırlardaki, şekillerdeki ve doğada görülen diğer ilişkilerdeki değişiklikleri hesaba katarak nesneleri belirli bir düzlemde tasvir etme yöntemidir. Dolayısıyla, bu, görsel algılarındaki vücut oranlarının çarpıtılmasıdır. Ancak görsel sanatlarda dünyaya ve mekana farklı bakış açılarına göre tasarlanmış birçok perspektif türü vardır.

Tarih

Bu teknik, gerçekçi yönün zirveye ulaştığı Rönesans döneminde ortaya çıktı. Sanatın en parlak döneminde insanlar resim ve mimaride yeni çözümler gerektiren yeni sorunlarla karşı karşıya kaldılar. Perspektif, o zamanın yaratıcılarının karşılaştığı sorunları çözmeye yardımcı oldu. İlk başta, insanlar daha net bir perspektif anlayışı için camlı bir cihaz kullandılar - üzerindeki nesnelerin doğru görüntüsünü yasalara uygun olarak bir düzlemde tasvir etmek için daire içine almak daha kolaydı.perspektifler. Daha sonra, bu görevi kolaylaştırmak için başka cihazlar ortaya çıktı - bu amaç için çeşitli iğne deliği kameraları ve çeşitli lensler.

Bilinen doğrusal perspektif daha sonra ortaya çıktı. İlginç bir şekilde, bilim adamları başlangıçta ters bakış açısının bir kişi için daha net hale geldiğini belirtiyorlar. Resimde ustalık sınıflarına dikkat edin. Onlar neler? Burada, kural olarak, doğrusal ve ters perspektif aydınlatılır, yalnızca diğer görünümleri gelişigüzel etkiler.

Görüntülemeler

Tarih boyunca, insanlar perspektifte yeni görüntü türleri keşfettiler. Bazıları daha sonra yanlış olarak kabul edildi, diğerleri sadece kavramlarında daha güçlü hale geldi ve yine de diğerleri yeni bir alt türde birleşti. Görsel sanatlarda perspektif türleri birkaç gruba ayrılır. Bu onların amacına bağlıdır. Şu anda geri çekildi:

• düz doğrusal perspektif;
• ters doğrusal;
• panoramik;
• küresel;
• tonal;
• hava;
• algısal.

Güzel sanatlardaki perspektif türlerinin her biri, hem görsel hem de anlamsal içerik ve amaç açısından birbirinden önemli ölçüde farklıdır, bu nedenle daha ayrıntılı olarak ele alınmayı hak etmektedir.

Doğrudan perspektif

Bu tür, ufukta tek bir kaybolma noktası olan bir bakış açısı için tasarlanmıştır: yani, gözlemci onlardan uzaklaştıkça tüm nesneler azalır. Doğrusal perspektif fikri ilk olarak 14. yüzyılda Ambrogio Lorenzetti tarafından ifade edildi. Bu teori hakkındasadece Rönesans'ta bahseder. Alberti, Brunelleschi ve diğer araştırmacılar, pratikte doğrulanması kolay olan temel optik yasalarına güvendiler.

Doğrudan perspektif, uzun zamandır dünyanın düz bir yüzey üzerindeki tek gerçek görüntüsü olarak kabul ediliyor. Doğrusal perspektif esasen bir düzlem üzerindeki bir görüntü iken, görüntünün amacına göre hem dikey hem de yatay olarak veya bir açıyla yönlendirilebilir. Örneğin, dikey bir yüzey, kural olarak, şövale boyamada veya duvar panelleri oluşturmada kullanılmıştır. Bir açıyla yerleştirilmiş yüzey genellikle boyama yaparken kullanılır: örneğin, iç mekanları boyarken. Şövale resminde, eğimli bir yüzey üzerinde sanatçılar büyük binaların perspektif görüntülerini oluşturdular. Yatay düzlemdeki perspektif esas olarak tavanları boyarken kullanıldı.

Modern zamanlarda, esas olarak ortaya çıkan resimlerin özel gerçekçiliği nedeniyle, doğrudan doğrusal perspektif hakimdir. Ve ayrıca bu projeksiyonun bilgisayar oyunlarında kullanılması nedeniyle. Bugüne kadar, resimde ustalık sınıflarında, konuştukları ilk şey doğrudan perspektif hakkındadır.

Resimlerde gerçek bir doğrusal perspektife benzer bir projeksiyon elde etmek için, fotoğrafçılar, yaklaşık olarak istenen çerçevenin köşegenine eşit özel odak uzaklığına sahip özel fotoğraf lenslerine başvururlar. Daha da büyük etki için, görüntüyü görsel olarak şişiren geniş açılı lensler kullanabilirler - böylece perspektif daha da keskinleşir. Yumuşatıcı etki için, aksine, yakındaki ve uzaktaki nesnelerin boyutlarındaki farkı eşitleyebilen uzun odaklı lensler kullanılır.

Ters perspektif

Bu görüş resimde kullanıldı: Bu teknikte, görüntüler gözlemcinin bakış açısından uzaklaştıkça artıyormuş gibi görünür. Bu durumda resmin birkaç ufuk çizgisi ve bakış açısı olacaktır. Böylece, bir düzlemde ters doğrusal bir perspektif oluştururken, kaybolan çizgilerin merkezi ufuk çizgisinde değil, gözlemcinin kendisinde bulunur.

Bu tür, ikonlar ve freskler gibi güzel sanatların özellikle popüler olduğu ortaçağ sanatının oluşumu sırasında ortaya çıktı. Böyle bir görüntü, o zamanlar görsel sanatlarda özellikle popüler olan dini temayı vurguladı. Ters perspektif, ilahi görüntünün önündeki izleyicinin tamamen önemsizliğini vurguladı ve ikincisini yalnızca perspektif yardımıyla görsel olarak değil, aynı zamanda diğer görsel efektlerin kullanımıyla da yükseltti. Bu yöntem, dinin rolünün büyük önem verildiği ve sanatın da atlamadığı Orta Çağ'da özellikle önemli olan izleyicinin ruhunda özel bir heyecan yaratır.

Ayrıca, bu dönemde ters bakış açısı farklı alanlarda fark edildi - hem Bizans ülkelerinde hem de Batı Avrupa'da. Bilim adamları bu fenomeni, sanatçıların hala çevrelerindeki dünyayı izleyicinin gördüğü gibi beceriksizce göstermeleriyle açıklıyor. Bu yöntem, genel olarak perspektifin yanı sıra yanlış bir yol olarak kabul edildi. İleAraştırmacı P. A. Florensky'nin ifadesine göre, ters perspektif matematiksel olarak açıkça gerekçelendirilmiştir: Aslında, doğrudan perspektife eşittir, aynı zamanda gözlemciye dönük sembolik bir alan yaratır. Bu teknik, gözlemcinin sembolik ve bazen de dini imgeler dünyası ile bağlantısını ima eder. Duyuüstü içeriğin görünür bir biçimde somutlaştırılmasına yardımcı olur, ancak maddi somutluktan yoksundur. L. F. Zhegin, ters perspektifin, izleyicinin herhangi bir resimsel yüzeye aktarılan görsel algılarının toplamı olduğuna ve dolayısıyla bir “kaybolma noktası” haline geldiğine inanıyordu. Ona göre bu perspektif resimdeki tek gerçek mekansal sistem olamaz. B. V. Raushenbakh da ters bakış açısı hakkındaki görüşü tek doğru olarak protesto etti. Bunun için kanıtlar sunuldu. Belirli koşullar altında vizyonun nesneleri doğrudan değil, ters perspektifte gördüğünü gösterdi. Zhegin'e göre, fenomenin fenomeni tam da insan algısındadır.

Panoramik perspektif

Bu görüntü, silindirik veya küresel bir yüzeye dayanmaktadır. "Panorama" kavramının kendisi "her şeyi görüyorum" anlamına gelir, yani kelimenin tam anlamıyla çeviriye göre panoramik perspektif, gözlemcinin çevresinde görebildiği her şeyin düzlemindeki görüntü anlamına gelir. Bir çizim oluştururken, bakış açısı silindirin ekseninde olacaktır. Bu durumda ufuk, izleyicinin bakışları düzeyinde dairenin çizgisinde olacaktır. Bu nedenle ideal olarak, panoramaları görüntülerken izleyiciyuvarlak odanın ortasında durmalıdır. Resmin böyle bir konumunu gerektirmeyen daha düzlemsel görüntüler de vardır, ancak yine de her panoramik görüntü bir şekilde silindirin yüzeyinde bir görüntü anlamına gelir.

Genellikle bu perspektif perspektifte alanı tasvir etme yöntemi, şehirlerin veya manzaraların çizimleri ve fotoğrafları için kullanılır: bu yöntem, çevredeki alanı mümkün olduğunca kaplayarak görüntüyü daha keskin, daha ilginç ve muhteşem hale getirir.

Kürede perspektif

Küresel perspektif, balıkgözü fotoğraf lensi kullanılarak gerçekleştirilen ayrı bir tekniktir. Böyle bir mercek görüntüyü bozar, onu görsel olarak daha dışbükey hale getirir, bir daire içinde bir küre şeklinde uzatılır. Ortaya çıkan çekimlerin şişkin ve şeffaf bir balık gözü ile benzerliği nedeniyle, lens ve efektin kendisi bu adı aldı.

Küresel perspektif panoramik olandan farklıdır, çünkü panoramik bir görüntü ile görüntü, olduğu gibi bir kürenin veya silindirin iç yüzeyinde bulunuyorsa, o zaman küresel bir görüntü ile görüntü dış boyunca ilerler. kürenin yüzeyi.

Bu tür bozulmaların küresel ayna yüzeylerinde fark edilmesi esasen kolaydır. Gözlemcinin bakışı, topun yansımasının merkezinde kalır. Nesnelerin görüntülerini oluştururken, tüm çizgiler ana noktada birleşecek veya sadece düz kalacaktır. Ana dikey ve yatay çizgiler de düz olacaktır - çizgilerin geri kalanı ana noktadan uzaklaştıkça giderek daha fazla bozulacak ve yavaş yavaş bir daireye dönüşecektir.

Tonla bakış açısı

Tonal perspektif - anıtsal resim alanından bir kavram. Bu, nesnenin tonunda, renginde ve kontrastında öyle bir değişikliktir ki, derinliklerde daha derine inildiğinde özellikleri azalmaya eğilimlidir. İlk kez, bu tür bir perspektifin yasaları Leonardo da Vinci tarafından açıklandı. İnsan görüşü ve algısı, en yakın nesneler insanlara daha net ve daha karanlık görünecek şekilde düzenlenirken, en uzak olanlar en belirsiz ve soluktur. Tonal perspektif tekniğinin temeli, çevreleyen dünyanın algılanmasının bu özelliğidir. Bir nesnenin düz bir yüzey üzerindeki herhangi bir perspektif görüntüsünde olduğu gibi, gerçek gerçekliğe karşılık gelmese de, böyle bir uzay temsilinin çizimi gerçekten çok daha gerçekçi ve inandırıcı kıldığını kabul etmemek zor.

Bu yöntem yaygın değildir ama resimde, bazen de grafikte yer alır. Ayrıca, bu perspektif yasaları, fotoğrafları daha gerçekçi ve sanatsal hale getirmek için fotoğrafçılıkta uygulanır. Ayrıntılı bir tonla fotoğraf daha çok çevredeki alanın gerçek bir görüntüsüne benziyor.

Havadan perspektif

Görüş noktasından uzaklıkları ile nesnelerin sınırlarının netliğini kaybetmesi ile karakterizedir. Uzak plan parlaklığı az altır - bunun derinliği ön plandan çok daha karanlık görünüyor. Hava perspektifi de tonal olarak kabul edilir çünkü nesnelerin tonunun değişmesine neden olur. Önceliklebu tekniğin yasaları Leonardo da Vinci'nin yazılarında araştırıldı. Uzaktaki nesnelerin şüpheli göründüğüne inanıyordu, bu da sınırların uzaktan çok belirgin olmadığı için belirsiz ve belirsiz olarak tasvir edilmesi gerektiği anlamına geliyordu. Mucit, bir nesnenin izleyiciden kaldırılmasının, bu nesnenin rengindeki bir değişiklikle de ilişkili olduğunu kaydetti. Bu nedenle gözlemciye en yakın olan nesneler kendi renkleriyle, uzaktaki nesneler ise mavi renkle yazılmalıdır. Ve en uzaktaki nesneler - örneğin, ufuktaki dağlar - nesne ve izleyici arasındaki büyük hava kütlesi nedeniyle aslında çevreleyen alanla birleşmelidir.

Bunun, havanın kalitesine ve saflığına çok bağlı olduğu ortaya çıktı ve bu, özellikle sisli havalarda veya çölde, ince kum havaya uçtuğunda fark edilir. Genel olarak, bilim adamları bu etkiyi yalnızca nesneleri havayla "sisleyerek" değil, aynı zamanda hem fiziksel hem de psikolojik düzeyde insanın çevredeki alanı algılama özelliğine dayanarak açıkladılar.

Alternatif bir bakış açısı

Bilim Adamı B. V. Raushenbakh, insan görüşünün binokülerliğini, bakış açısının hareketliliğini ve insan zihnindeki formların kalıcılığını hesaba katarak, insanların derinliği nasıl algıladıklarını düşündü. Sonuç olarak, şu sonuca varmıştır: en yakın plan insanlar tarafından ters perspektifte algılanırken, sığ uzak olan - karmaşık bir aksonometrik perspektifte ve en uzak olanı - doğrudandoğrusal. Görsel sanatlarda tüm bu türleri birleştiren bu tipe algısal perspektif adını vermiş, böylece tek doğru seçeneği değil, onların kombinasyonunu önermiştir.

Perspektif elde etmenin yolları

Pek çok türe ek olarak, bir düzlemde perspektif görüntü elde etmenin birkaç yolu vardır. Geometrik ve fotoğrafik yöntemler.

1. Geometrik yöntem, Öklid uzayındaki herhangi bir noktadan - sözde perspektif merkezinden - tasvir edilen nesnenin noktalarına ışınların çekilmesiyle elde edilen bir perspektif görüntüyü içerir. Paralel çizgilerin perspektif görüntüleri, ufuk noktalarında ve paralel düzlemlerde kesişir - sözde kaybolan çizgilerde.
2. Fotoğraf yöntemi, geniş bir görüş açısına sahip görüntüler oluşturmanıza olanak tanır. "Panoramik" ve "geniş açılı" fotoğrafçılık arasında net bir çizgi olmadığından, ikincisi genellikle lens tipini ifade eder. Panorama tanımı, bir görüntünün genişliğinin çerçevenin yüksekliğinin en az iki katı olması gerektiği fikrini içerir, ancak modern panorama konsepti çok daha geniştir.

Dolayısıyla bu yazıda görsel sanatlarda perspektif kavramı, türleri ve elde etme yolları ele alındı.