Kompozisyonda denge: türleri ve ilkeleri

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

"Kompozisyon" terimi, belirli öğelerin tek bir uyumlu bütün halinde birleştirilmesi anlamına gelir. Bu kavram, hem kesin bilimlerde hem de genel olarak sanat teorisinde eşit başarı ile kullanılmaktadır. Kompozisyondaki denge, varlığı için vazgeçilmez iki koşuldan biridir. İkincisi, nesneyi oluşturan tüm unsurların tek bir formda birleşimidir. Hem sanat hem de mimarlık ya da mühendislik uyum için uğraştığından, onda temel ve değişmez amaçlarını görerek, bu iki koşulun yerine getirilmesi kompozisyonun tek gerçek inşasıdır.

Genel teorik kavramlar

Kompozisyon bilimi, pratikte genellikle birbiriyle yakından bağlantılı olan ve birbirini tamamlayan, bazen en beklenmedik ve çok yönlü kombinasyonları veren üç çeşidini tanımlar. Bunun sonucu kültür şaheserleridir. Bunlar şunları içerir: önden, hacimsel ve derin uzamsal kompozisyonlar.

Bir sanat eserinin sonucu olarak ortaya çıkan herhangi bir resmin, yapının veya diğer yaratımın gösterdiği tüm karmaşıklıkla, öncelikle bileşenlerin kompleksinin görsel kararlılığında ifade edilen dengelenmelidir.onun unsurları. Aynı zamanda, her zaman katı simetriden bahsetmiyoruz. Kompozisyondaki denge, tüm detayların (ve bunlardan oluşan parçaların) merkeze göre dengesinde yatar. Aynı zamanda, böyle bir istikrarı sağlama ihtiyacı açıkça doğanın kendisi tarafından belirlenir. Bu, hem hayvanın, hem bitkinin hem de cansız dünyanın bile kompozisyonda denge ile karakterize edilmesiyle kanıtlanabilir. Örnekleri her yerdedir: akçaağaç yaprağı, kar kristali, deniz tarağı kabuğu vb.

Elementlerin düzenlenmesinde uyum arayışı, sanatsal düşünceye sahip bir kişi tarafından sezgisel olarak gerçekleştirilir. Bu arzunun izi binlerce yıllık dünya kültür tarihinde izlenebilir. Özellikle, eski Katolik katedralleri, Eski Rusya'nın çapraz kubbeli kiliseleri ve elbette Mısır piramitleri topluluğundaki kitlelerin görsel dengesini kanıtlayan simetri için bir özlemle ifade edilir.

Simetri ve asimetri

Bildiğiniz gibi mutlak orantılılık doğada yoktur. Ayrıca, içinde tam bir asimetri yoktur. Ancak, canlıların mutlak çoğunluğunun (cansız doğanın birçok unsurunun yanı sıra) yapısının ayna ilkesi gerçeği, dünyadaki her şeyin orantılılık için çaba gösterdiğini göstermektedir. İnsan kreasyonları da buna yöneliyor.

Kompozisyondaki kütlelerin dengesi, öğelerinin düzlemde veya merkez noktaya göre doğru düzenlenmesiyle sağlanır. Simetri, onun en zıt niteliğidir. Yukarıda belirtilen ayna tipi kabul edilir.hem mucizevi doğada hem de sanatta en yaygın olanı. Özü, nesnenin parçalarının dikey veya yatay eksene göre eşit oranına yakındır.

Eksenel ve vida simetrisi gibi bu tür denge kompozisyonları, eksen etrafında döndürülerek oluşturulur. İlk durumda, dönerken çeşitli elemanlar tekrar tekrar birleştirilebilir. İkincisinde, dinamikler çeşitli sanatsal tekniklerle yaratılır - statik bir eksen etrafında sarmal bir hareket.

Ancak, bir sanatçının yaratılışında uyumu ancak orantılılık normlarını sıkı bir şekilde takip ederek elde edebileceğini varsaymamak gerekir. Görsel sanatlarda, mimaride, nesirde ve şiirde bunu sağlamanın yollarından biri de kompozisyonun temellerinde yer alan asimetridir. Öğelerin biçimsel eşitliğinin yokluğunda denge, nesnenin tüm parçalarının renklerine, tonlarına ve kütlelerine göre doğru yerleşimini ve kombinasyonunu elde etmenizi sağlar. Bu tür teknikleri örneğin Poussin'in “Polyphemus ile Manzara” ve Leonardo da Vinci'nin “Madonna in the Grotto” resimlerinde görebiliriz.

Ölçek değeri

Simetrinin tamamen yokluğunda kompozisyondaki kütlelerin görsel dengesi mimaride de geçerlidir. Bunun bir örneği, orantısız kulelere sahip olan (Victoria tarzının karakteristik özelliklerinden biri) St. Andrew Katedrali'dir. Asimetri, sanatta daha karmaşık bir tekniktir ve ayna yönteminin aksine yavaş yavaş okunur. Sanatçının niyetini aktarmanın bir yolu olmak ve en canlı ifadesi için çabalamak,orantısızlık, kompozisyondaki dinamik dengeyi ortaya çıkarır. Farklı kütlesellik derecelerine sahip farklı unsurların dengesini göstererek, hareketlerinin ortak sınırlar içinde olduğu yanılsamasını yaratır.

Nesnelerin gerçek kütleleri yalnızca karşılaştırılarak okunur ve değerlendirme sürecinde "ölçek" terimi kullanılır. Kompozisyonel olarak doğru bir asimetri oluşturmak için, etkili bir sanatsal ifade aracı olarak en küçük ayrıntılara büyük önem verilir. Aynı zamanda, ölçeği kullanarak, yakından ilişkili oldukları için oranlardan uzaklaşamazsınız. Çünkü bu, kompozisyondaki en karmaşık denge yasasıdır.

Orantı ilkesi, iki veya daha fazla nicelik arasında sabit bir ilişki sürdürmektir. Birini belirli sınırlara çıkararak diğerini de aynı sayı kadar artırmak gerekir.

Sanatta geometri

Yukarıdaki kurala uyum, konunun bölümleri ve özü ile ilgili olarak orantılılık ve unsurların tam uyumunu elde etmenizi sağlar. Oran ilkesi, kompozisyon tarafından kullanılan evrensel araçlar arasında bir klasik. "Grafik sanatta ve mimaride denge" konusunda birçok bilimsel çalışma var.

Böylece, mutlak bir orantı olarak, sözde altın kısım yüzyıllar önce keşfedildi. Bu terim, büyük deha Leonardo da Vinci tarafından geniş kullanıma sunuldu. Böyle bir oran, kompozisyonda 1, 62 sayısı ile matematiksel olarak ifade edilen denge anlamına gelir. Grafik olarak, şu şekilde iletilir:her bir tarafı şartlı olarak iki parçaya bölünebilen geometrik olarak ideal beş köşeli bir yıldız inşa etmek. Bu durumda, ortaya çıkan parçalar " altın bölüm" oranında birbiriyle ilişkilidir.

Bilim adamlarına göre bu oranın sırrı binlerce yıl önce biliniyordu. Bu formülün uygulanmasının sonucu, tam olarak, örnekleri çağımızın Parthenon ve Mısır piramitleri gibi görkemli yapılar şeklinde miras aldığı kompozisyondaki dengedir. Aynı oranlara göre yapılan yapılar Hindistan ve Çin'de, İtalya ve Yunanistan'da da bulunuyor.

Resimdeki figürler

En etkileyici şemaları ararken, tüm yüzyılların sanatçıları olay örgüsünün her önemli detayını saygıyla ele alarak bir kompozisyon oluşturdular. Hem Rönesans hem de erken klasisizm ustalarının çoğunun sanatı, geometrik şekillerin dengesine dayanır. Örneğin, N. Poussin'in “Polyphemus ile Manzara” resminde, iki kompozisyon detayı, birbiri içine yazılan büyük küçük üçgenlerdir. Oysa Leonardo da Vinci'nin "Madonna in the Grotto" adlı tablosunun karakterleri, tepesinde Bakire'nin kendisi olan bir piramit içinde kolayca sıralanır.

Hareketsiz bir görüntüyü sanatçıya iletmek için, statik bir kompozisyon gibi bir teknik, tüm çizgileri görüntünün merkezine gererek elde edilen geometrik şekillerin dengesine yardımcı olur. Böyle bir çözümün bir örneği, arsa öğelerinin bir daire şeklinde en yaygın şekilde düzenlendiği ikonografidir.kare veya dikdörtgen ve genellikle katı bir simetri vardır.

Durma durumunu, uzayın kapalılığını iletmek için durağanlık gereklidir. Böyle bir kompozisyon, dinamikleri içermeyen grafiklerde gereklidir. Bu nedenle, I. Vishnyakova'nın “Ksenia Tishinina Portresi” resminde, kadın kahramanın figürü bile açıkça tanımlanmış düzenli bir üçgen oluşturur ve parlak renklerle yazılmış tek unsurdur.

Şematik açık kompozisyon

Rönesans'ın başlamasıyla birlikte, tutum kavramı büyük ölçüde değişti. Resim, müzik, edebiyat ve mimariye tamamen doğal bir şekilde yansıyan insan bilincinin sınırları önemli ölçüde artmıştır. Son derece sınırlı bir dünya sonsuz sınırlara kadar genişledi ve kapalı bir kompozisyonun yerini açık bir kompozisyon aldı.

Her resimde uyum anlayışına doğru ilerleyen sanatçı, doğal olarak tamamen kişisel duygulara odaklanıyor ve figüratif düşüncesine hitap ediyor. Yaratıcılık eyleminin kendisi analiz edilemese de, kullanılan tekniklerin çoğu okunabilir ve daha ayrıntılı olarak ele alınabilir. Özellikle, bu, kompozisyondaki dengenin sağlandığı sanatsal şemalar için geçerlidir. Arsa, çeşitli ayrıntıların geniş bir listesine sahip geniş manzaraları içeren çizim örnekleri, tek bir yapıdaki çeşitli parçaların yetkin oranını açıkça gözlemlemeyi mümkün kılar.

Dengeye ulaşıldığında detayların değeri

Bu anlamda en açıklayıcı çalışmalardan biriVelasquez'in tuvalleri. Bu nedenle, harika eseri “Breda'nın Teslimi”nde, bulutlu ve hafif noktaların dengesi, parlak ve nötr gölgeler, büyük detayların kombinasyonu ve planın yetkin yazımı şaşırtıcı bir şekilde izleniyor.

Ana çizim öğesi tuvalin tam ortasında bulunur. Karakterler karşı karşıya. Galip gelenin başı, yaralı düşmanın kafasından biraz daha yüksektir ve sıkılmış askerlerin donuk arka planı ve yeşilimsi mesafeye karşı parlak bir nokta gibi görünür. Açık zemin üzerine, düşen şehrin sembolik anahtarını teslim eden vali figürü yazılıdır. Biraz esmer ve yüzü kar beyazı bir yaka ile çerçevelenmiş. Tuval boyunca benzer kontrastlar izlenebilir.

Bir çapraz çizgi, kazananın omuzdan kalçaya bağlandığı bir eşarp, diğeri ise mağlup edilen düşmanın bayrağı ve ana karakterlerin ellerinin çizgileridir. Resmin derinliğinin görsel hissi birkaç hafif vuruşla elde edilir - valinin solundaki atın başı ve yanındaki savaşçının beyaz gömleği.

"Breda'nın Teslimi", kompozisyonun temel kurallarını gösteren bir tuvaldir. Üzerindeki denge, birkaç planın geliştirilmesiyle elde edilir ve en üstte mesafe perspektifi bulunur.

Kronotop ilkesi

Kompozisyondaki denge, devam eden olayları resimde betimleyerek de sağlanabilir. Bu teknik, eski Rus sanatçılar tarafından büyük bir başarı ile kullanıldı. Böylece, Orta Çağ'ın sonlarında Novgorod ressamları, arsası Novgorod ordusunun ünlü savaşa dayanan renkli oymalı bir resim yarattı. Suzdal. Bu çalışmada, üç katmanlı bir kompozisyon kullanıldı: her biri ayrı bir bölüm gösteren arka arkaya (yukarıdan aşağıya) üç bağımsız çizim yapıldı. Aynı zamanda kesinlikle birbirinin üzerinde oldukları için tek bir resmi temsil ederler.

Kompozisyon sorunlarını çözmenin benzer ve daha az yaygın olmayan bir yöntemi, farklı yerlerde ve farklı zamanlarda meydana gelen, ancak bir hikaye ile birbirine bağlanan olaylara dayanan bir görüntü oluşturmaktır. Genellikle böyle bir resim, ortada merkezi bir bölüm ve çevresinde birçok küçük parça bulunan büyük bir tuvaldir. Kural olarak, bu tür eserler ikon boyama türüne veya sadece dini konulardaki çalışmalara aittir, Hieronymus Bosch'un resimleri çarpıcı bir örnek teşkil edebilir.

Dekoratif sanatlarda kompozisyon

Sanatsal amacı iletmek için kullanılan yollar ve yöntemler, yazarın çalıştığı sanatın türüne göre değişir. Bu durumda elbette benzer hatta genel örüntüler gözlemlenebilir. Bununla birlikte, her zanaat özel ve özeldir ve bu nedenle bir kompozisyon oluşturma araçlarının her biri farklı şekillerde uygulanabilir.

Bir resim organik olmalı ve hiçbir fikri empoze etmeden tüm unsurları maksimum doğallıkla birleştirmelidir. Ve standart resmin amaçlarından biri, hacim ve derinlikteki alan yanılsamasını aktarmaksa, o zaman halk resmindeSanatta usta bunun için kendi özel yöntemlerini kullanarak rölyef ve detayı vurgulamaya çalışır. Dekoratif sanat teknikleri, klasik bir sanatçı tarafından kullanılan bir kompozisyon oluşturma yöntemlerinden temel olarak farklıdır. Örneğin, tasvir edilen manzara derinliğinde gösterilemediğinden, usta uzaktaki planı doğrudan yakındakinin üzerine yerleştirir. Bu tür yöntemler eski Rus ikon ressamları tarafından da kullanıldı.

Tam olarak daha fazla görünürlükleri ve barizlikleri nedeniyle, dekoratif sanat ve ikon boyama ustalarının teknikleri, ilkokul sınıflarında güzel sanatlar derslerinde çalışmanın konusu haline gelir. Ders planı, kural olarak, "ritim" ve "biçim" kavramlarının tanımını içerir - kompozisyonda denge sağlayan nesneler (Sınıf 2).

Kompozisyon teknikleri

Her eserinin ressam için belirlediği görevler, yalnızca doğru çözümleri gerektirir. Bu aynı zamanda kompozisyonun yapımında kullanılan teknikler için de geçerlidir. Her bir sanatçının kullandığı yöntemler özgün ve yenilikçi olmalıdır.

Kompozisyon kurallarına uyulması için dikkate alınması gereken birçok şey var:

• tanımlanan birçok öğe;
• her birinin boyutları ve (buna göre) sayfadaki konumları;
• çizgilerin ve renk vuruşlarının ritmi;
• yazarın bakış açısını aktarmanın bir yolu;
• uzayın tanımlandığı yöntemler.

Ayrıca ne kadar önemliKarakterlerin silüetleri, tüm resmin renk kümesi dikkate alınarak açıkça tanımlanmıştır. Kompozisyon, sanatçının etrafındaki dünyaya ilişkin vizyonunu, kendi şehvetli fikirlerini, derneklerini, izlenimlerini vb. iletmeyi başardığı bir tür özel profesyonel araçtır. Bu beceriler, her usta tarafından yıldan yıla geliştirilir. yıl.

Kompozisyon üzerinde çalışmak

Herhangi bir sanatsal görüntü, yazarı tarafından önceden ve oldukça uzun bir süre için işlenir. Kompozisyonun gerçekten doğru bir şekilde inşa edilmesi, sanatçıyı bu tür becerilerde mükemmelliğe hakim olmaya zorlar. Bu nedenle, bunun için gerekli teknikleri uygulama yeteneği sürekli geliştirilmelidir.

Kağıttaki kompozisyonun ana unsurlarının dengesini korumak için gerçek bir profesyonelliğe sahip olmalısınız. Beyaz bir kağıt yüzeyine yerleştirilen basit bir nokta bile sanatçı için birçok soruyu gündeme getiriyor, çünkü tam olarak nerede bulunacağına bağlı olarak izlenimi değişecek. Aynı şey tuval üzerine yerleştirilen diğer nesneler için de geçerlidir.

Kompozisyon oluşturmaya yönelik temel kurallar ve teknikler, geniş bir güzel sanatlar tarihinin meyveleridir. Bununla birlikte, yüzyıldan yüzyıla, yeni nesil sanatçıların zengin deneyimleriyle doldurulurlar. Kompozisyon tekniği değişir, gelişir ve her zaman her bir neslin ustalarının yaratıcı konumuna karşılık gelir.

Bakiye transferi

Belirgin simetriyle, bir resmin veya başka bir sanatsal nesnenin ayrıntıları kompozisyon açısından dengelenir. gelinceasimetrik görüntü, daha sonra elemanları hem dengede hem de dışında birbirine göre yerleştirilebilir. Bunu yapmak için bir dizi püf noktası var: geniş bir açık renk lekesi, küçük bir karanlık nokta ile dengelenebilir; bir dizi küçük nokta, bir büyük nokta vb. ile dengelenir. Böylece, tuvalin farklı bölümleri boyutlarına, ağırlıklarına, tonlarına ve diğer özelliklerine bağlı olarak dengelenir.

Ayrıca sadece fragmanlar (karakterler, çevreleyen alanın detayları vb.) değil, aynı zamanda aralarındaki boşluk da dengelenmelidir. Aynı zamanda, bileşim dengesi, niceliklerin matematiksel eşitliği ile karşılaştırılmamalıdır. Sezgisel olarak hissetme yeteneği ya doğa tarafından verilir ya da yorulmak bilmeyen bir çalışma sürecinde zamanla geliştirilebilir. Asimetrik resme gelince, içinde anlamsal merkez ya görüntünün kenarında bulunur ya da tamamen yoktur.

Kompozisyonun dengesi şuna bağlıdır:

• büyük görüntü ayrıntılarının doğru düzenlenmesi;
• sanatsal yazının plastikleri ve ritimleri;
• tuvalin her parçasının yazıldığı oranlar;
• resmin iyi seçilmiş tonları ve renkleri.

İnşaat ilkeleri

Kompozisyonun ana unsurlarının sayfadaki dengesi, bağlantılarının temel ilkelerini kesinlikle takip ederek elde edilir. Bunlardan ilki (ve en bariz olanı değil) amaca uygunluktur. Gerçek şu ki sanat, her şeyin katı bir mantığa, disipline ve dikkatli bir ekonomiye tabi olduğu bir alan gibidir. Görsel ve ifade araçları, belirli bir göreve uygulanan çabanın derecesi arasında açık bir yazışma gerektirir. Herhangi bir eser, sanatçının fikrini ve amacını iletmek açısından mümkün olduğunca kısa ve verimli bir şekilde inşa edilmelidir.

Kompozisyon, özünde, yetenekli kombinasyonları sayesinde mümkün olduğunca verimli çalışmaya başlayan ve karşılıklı bağımlılıklarında yeni ve ortak bir şeyi temsil eden farklı şeylerin bir bağlantısıdır. Bu, her ressamın uyması gereken birlik ve bütünlük ilkesinden bahseder. Bu yasanın tuval üzerinde gözlemlenip gözlemlenmediğini anlamak için, kompozisyonun herhangi bir bölümünü resimden zihinsel olarak çıkarmak gerekir. Bunun sonucunda arsanın zarar görmemesi durumunda dürüstlük ilkesinin açıkça ihlal edildiği sonucuna varılabilir. Aynı şey kompozisyonun parçalarının yerlerini değiştirmek ve resme yeni unsurlar eklemek için de söylenebilir.

Birlik ve Bütünlüğü Elde Etmek

Kompozisyonun tüm ilkelerine uyulması için aşağıdaki tekniklerin kullanılması gerekir:

1. Uygun nesnelerin üst üste bindirilmesi, planları vurgulamanıza olanak tanır. Ayrıca bu teknik, uzayın derinliği hissi verir ve görüntüye hacim kazandırır.
2. Form ve karakter birliğine uyum, aynı tarzda ve tarzda çalışmayı ima eder. Çizgiler ve plastik elemanlar birbiriyle birleştirilmelidir. Renkler aynı tonda seçilmeli ve gerektiğinde tekrarlanmalıdır. Aynı şey doku için de geçerli.
3. Kompozisyon genelleştirilmiş bir form içermeli, resimsel ve ifade ediciresmin çözümü de tek tip olmalıdır.

Ayrıca, bütünlük ve kompozisyon dengesini sağlamak için, bir eser yaratmanın tüm aşamalarında katı bir eylem dizisi takip etmek gerekir. Başlamak için, işin planını dikkatlice düşünmelisiniz. Kompozisyonun tüm yapısal unsurlarını geliştirdikten sonra, ana bölümlerinin korelasyon derecesini belirlemek gerekir. Bunu mümkün kılmak için, siluetleri ayrıntıları içerebilen görüntünün plastik kütlelerini birleştirirler.