2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Sokakta yürüyorsunuz ve aniden önünüzde donmuş ve cansız görünen iki heykel görüyorsunuz. Birisi kaldırımda duran bir şapkaya bozuk para koyar ve heykeller canlanır. Temsil ettikleri karakterlere özgü bir dans yaparlar veya bir tür hareket yaparlar ve sonra tekrar donarlar. Heykeller buradayken performans (performans) bitmiyor, devam ediyor, sadece durağan bir forma büründü.
"Performans mı? Bu ne?" - sen sor. Bu, çağdaş sanatın alanlarından biridir. Geçen yüzyılın altmışlı yıllarında, insan yaşamının tüm alanlarında klişelerin kırıldığı zaman ortaya çıktı: sanat, siyaset, sosyal ve kişilerarası ilişkiler. Felsefede, sinemada, güzel sanatlarda, müzikte pek çok yeni akım o sırada ortaya çıktı. Çağdaş sanata gelince, aynı zamanda sunum biçimi - eylemcilik, olay ve diğerleri açısından "performans sanatı" yönüne benzer akımlar ortaya çıktı. Ortak noktaları nelerdir ve nasıl farklıdırlar?
Önce, bir anlayalım, performans - nedir? Bu, kısa bir sanatsal veya teatral eylemdir.belirli bir yerde belirli bir anda gerçekleşir ve sanatçının kendisi veya bir grup katılımcı tarafından üretilir. Tiyatrodan farklıdır, çünkü performansa katılanlar öğrenilmiş ve diğer insanların rollerini prova etmiş oynamazlar. Onlar tarafından tasvir edilen karakter veya karakter grubu çerçevesinde hareket ederler, onu "yaşatırlar". Yazılı rolleri yoktur, ancak kural olarak arsa mevcuttur. Çağdaş sanatın bu yönünün bir başka ayırt edici özelliği, onu temsil eden kişinin merkezi rolüdür. Birinin bir sorusu varsa: "Performans - nedir?" - bunun öncelikle sanatçının kendisi, vücudu, jestleri, kostümler, aksesuarlar ve diğer ifade araçları şeklindeki ek nitelikler olduğuna güvenle cevap verebiliriz. Bu, temsil nesnesinin bir tuval veya heykel olduğu güzel sanatlardan temel farktır. Ayrıca, klasik sanattan farklı olarak, performansın algılanması ve anlaşılması özel bir entelektüel hazırlık gerektirmez, bu eylemi nasıl sınıflandıracağını düşünmeden, kurucusu olan yoldan geçen, bakan, şaşıran ve daha ileri giden herkes için tasarlanmıştır. ve sonuçları ne olacak.
Bu tür performansın en yakın ortakları eylemcilik ve olaylardır. Performans hakkında zaten biliyoruz ki, sanatçının belirli bir amacı olmayan ve halkın doğrudan katılımını gerektirmeyen teatral bir eylemidir. Bu, yalnızca halkın aktif katılımıyla mümkün olan, gerçekleşmesinden temel farkıdır. Gerçekleşme sadece sanatçı tarafından "başlatılır" ve sonunda neyin ortaya çıkacağı izleyicilere-katılımcılara bağlıdır.
Actionism, çağdaş sanatta yaratıcılığın meyvesine değil, yaratıcılığın kendisine, bir sanat eseri yaratma sürecine odaklanan bir yöndür. Bir sanatçı seyircinin önünde resim yapar, bir müzisyen müzikal pedallara basar ve müzik ayaklarının altından gelir, vb. Yavaş yavaş, eylemcilik değişikliklere uğradı ve siyaset ve aşırılık ile birleşti. Bugün "sanatsal eylemler" olarak adlandırılan birçok rezalet görüyoruz. Bunların en ünlüsü ve yankılananlarından biri, Kurtarıcı İsa Katedrali'ndeki Pussy Riot grubunun “hilesidir”. Müzikal ve görsel araçlarla (başlarda çok renkli taytlar, müzik aletlerinin kullanımı, belirli siyasi metinlerin okunması) gerçekleştirilen bir protesto eylemiydi. Bu nedenle, kızlar eylemcilik ruhu içinde bir gösteri yaptıklarına inanıyorlardı, bunun ne olduğunu biliyoruz.
Sanatta anlatılan yönler (eylemcilik, olay, performans) farklı algılanır. Hem taraftarlar hem de muhalifler, kendi konumları lehinde ağır argümanlar sunarlar. Belki de bu anlaşmazlıktaki tek değerli yargıç, her şeyi yerine koyacak olan zaman olacaktır. Biraz bekleyelim…
Önerilen:
Tiyatro. Vakhtangov: repertuar ve performans incelemeleri
Moskova'nın tam merkezinde, Stary Arbat Caddesi'nde adını taşıyan ünlü tiyatro var. Vakhtangov. Başkentin en çok ziyaret edilen kültür merkezlerinden biri, 19. yüzyılın sonunda inşa edilmiş üç katlı bir konakta yer alıyor. Tiyatronun kurucusu, Stanislavsky'nin sadık bir takipçisi ve öğrencisi olan Evgeny Bagrationovich Vakhtangov'dur
Oyun "The Old Maid": izleyici yorumları, oyuncular ve performans süresi
Nadezhda Ptushkina'nın "Ölürken" oyununda anlattığı hikayeyle ilk kez Rus izleyiciler 2000 yılında "Gel beni gör" filminde buluştu. Oleg Yankovsky ve Mikhail Agranovich tarafından sahnelendi. Ancak daha önce, "TeatrDom" üretim merkezi, incelemeleri çok sıcak olan "The Old Maid" oyununu sundu. Bu dokunaklı hikaye, izleyiciler tarafından ince hikayesiyle hatırlandı. Geçmiş zamanların ve bugünün gerçeklerini birleştirir
Performans "Grenholm Metodu" Milletler Tiyatrosu'nda. Arsa ne hakkında? Herhangi bir kısıtlama var mı? Sahnede kim var?
İzleyici yorumlarının sayısına ve içeriğine bakılırsa, Theatre of Nations'daki "Grenholm Metodu" görülmeye değer bir performans. Onun hakkında farklı şeyler yazıyorlar, ancak tüm tepkiler değişmez bir şekilde sahnede olanlarla ilgili, sahnede tam olarak ne gösterildiğine dair bir yansıma içeriyor. Yani bu yapım seyirciyi düşündürüyor, kayıtsız bırakmıyor. Bu, bugün halka sunulan performanslar için oldukça nadirdir
Prolog Edebi terminolojiyi anlamaya çalışalım
Prolog (edebiyatta) herhangi bir tarzdaki bir eseri "açan" bir giriş bölümüdür. Kurguda, çeşitli teknik kitaplarda ve politik veya sosyal yönelimli büyük makalelerde görünebilir
Hikayenin ne olduğunu bulmaya çalışalım
Hikayenin tam olarak ne olduğu, özellikleri, yapısı ve parametreleri henüz tam olarak belli değil. Başlangıçta, bu kısa öykülerin, sözlerin, destanların adıydı. Anlatı niteliğindeydiler, ancak bize ciddi ve önemli bir şey söylemediler. Ancak her türlü fabl ve daha önemli olan oldukça ciddi hikâyeler anlatılabildiği için, “hikaye” yavaş yavaş edebi bir terim statüsüne kavuşmuştur