Rodin heykelleri: açıklamalı fotoğraf

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Fransızca ifade taşa yansıdı. Bir fantezi uçuşu, durmuş bir an, eserlerin belirgin bir duygusallığı. Bunların hepsi Rodin'in heykelleri.

Bugün dünya kültürüne büyük katkı sağlayan bu büyük sanatçının çalışmalarından bahsedeceğiz. Ayrıca heykelde devrim niteliğinde bir atılım yaptı.

Biyografi

Auguste Rodin, Parisli bir memurun ikinci evliliğinden ikinci çocuğuydu. Abisini Küçük Okul'a göndermesi için babasını ikna etmeyi başaran bir ablası Marie vardı. Orada çocuk gelecekteki mesleğinde ustalaşmaya başlar.

Heykel ile ilgili her şeyle ilgileniyor, çeşitli kurslara gidiyor ama girişimleri pek başarılı olmuyor. Mesela Güzel Sanatlar Okulu'na üçüncü kez bile girmedi. Kız kardeşinin ölümünden sonra genç adam sorunlar yaşamaya başladı ve kısa bir süre için bu tür faaliyetlerden vazgeçti.

Rodin'in zor bir dönemde acemi olarak girdiği rahip Piey Eymar tarafından "doğru yola" döndürüldühayat. 24 yaşında genç adam, kendine güvenini etkileyen terzi Rosa Bere ile tanışır. İlişkilerini başlattıktan sonra Auguste ilk atölyesini açar.

Kırk yaşında tanınmanın ardından sanatçı hareketli bir hayata başlar. Paris'teki bir müzede bir portal için ilk devlet siparişini alır ve asla tamamlamaz. Rodin'in ünlü The Thinker heykeli, diğerleri gibi, başlangıçta bu kompozisyonun bir parçası olarak planlandı.

Ayrıca, Avrupa'yı dolaşırken, sanatçı onu sanat seçkinlerinin dünyasıyla tanıştıran eleştirmenler ve diğer heykeltıraşlarla tanışır.

Son yıllarda, Rodin zengin oldu, kendine bir mülk satın aldı, hükümetten ona koca bir pavyon tahsis edildi. Hayatının sonlarına doğru heykeltıraş, üst düzey Avrupalıların büstlerini ve portrelerini yaratarak ekstra para kazandı. Müşterileri arasında generaller, sanatçılar ve hatta krallar vardı.

Olmak

Fransız heykeltıraşın eserleri uzun süre eleştirmenlerin ve toplumun kalbinde karşılık bulamadı. Bir dekoratör olarak başladı ve daha sonra ilk atölyesini bir ahırda açtı. Yirmili yaşlarının başındaydı.

Rodin için ilk önemli eser Bibi'nin büstüydü, bugün bu eser "Burunlu Adam" olarak biliniyor. Ancak Paris Salonu ilk kez sergilemeyi kabul etmediği için halk bunu birkaç yıl sonra öğrendi. Rodin'in heykelleri yavaş yavaş geliştiriliyor. İki kadın hayatında en büyük etkiye sahipti - Rosa ve Camilla. Eserlerin çoğuna yansıyan onların görüntüleridir.

Daha sonra, Auguste bu fikri uygulamaya başlar"taşta hareketin enkarnasyonları". “Yürüyen” ve “Vaftizci Yahya” eserleri bu şekilde ortaya çıkıyor. Bakıcıları, heykeltıraş İtalya'dan döndükten sonra heykeltıraş için hizmet veren bilinmeyen bir İtalyan köylüydü.

Son tanıma kırk yıl sonra Rodin'e gelir. Sanatçının sonraki yaşamını etkileyen önemli bir olay, Antonin Proust ile tanışmasıydı. Auguste Rodin gibi, Madam Juliette Adam'ın salonunu ziyaret eden Fransız Güzel Sanatlar Bakanıydı.

Cehennemin Kapıları

Şimdi Auguste Rodin'in en ünlü ve anlamlı kompozisyonundan bahsedeceğiz. Bütün hayatını bu başyapıta adadı. "Cehennemin Kapıları" daha sonra, yazarı Rodin olan heykellerin büyük bir kısmı ile sonuçlandı. "Öpücük", "Düşünen" ve diğer pek çok isimdeki heykeller, bir zamanlar sadece bir başyapıt yaratma sürecindeki eskizlerdi.

Şaşıracaksınız ama Fransız, yirmi yılı aşkın bir süredir bu parça üzerinde çalışıyor. Kompozisyon, Paris Dekoratif Sanatlar Müzesi'nin giriş kapıları için bir dekorasyon olarak görevlendirildi. O zamanlar yapımı sadece planlıydı.

Bu andan itibaren heykeltıraşın en yüksek çevrelerde resmi olarak tanınması dikkat çekicidir. On dokuzuncu yüzyılın seksenlerine kadar, çalışmaları çok belirsiz bir şekilde değerlendirildi. Çoğu, genellikle toplumun ahlaki ilkelerine bir saldırı olarak algılandı. Ancak ilk devlet düzeni üzerinde çalışmaya başladıktan sonra, Rodin'in heykelleri arasında ilgi uyandırıyor.farklı ülkelerden koleksiyoncular.

Aslında ustanın ölmeden önce Cehennem Kapısı'nı bitirmek için zamanı yoktu. Yeniden yaratıldılar ve sonunda ölümünden sonra bronza döküldüler. Kompozisyonun ayrılmaz bir parçası olan heykellerin birçoğu bağımsız sanat eserlerine dönüşmüştür.

Müzenin ön kapısını dekore etme fikri neydi? Esinlenen August Rodin, tüm insan yaşamını bu tuvalde somutlaştırmayı üstlendi. Dante Alighieri'nin şiirini temel aldı, ancak çalışma sürecinde Baudelaire ve Fransız Sembolistlerinden büyük ölçüde etkilendi. Bütün bunlar yazarın kişisel izlenimciliğinin verimli zeminine düştüğünde, gerçek şaheserler ortaya çıkmaya başladı. Sonra onlar hakkında daha detaylı konuşacağız.

Sonsuz Bahar

Rodin'in "Ebedi Bahar" heykeli, yazarın izlenimci ruh hallerinin somutlaşmış halidir. İçinde, başka hiçbir şeyin kalmadığı bir zamanda tutkunun gerçek özünü dile getirdi. Bu, tüm yasakların çöktüğü ve zihnin kapandığı ikinci andır.

Kompozisyon, bir parkta veya ormanda bir yerde genç bir erkek ve kızın buluşmasını gösterir. Vücutları çıplaktır, ancak yazarın olayın zamanını gösterdiği için belirsiz bir şekilde sunulmuştur. Alacakaranlıkta genç çifti tutku sardı.

Kız zarif bir şekilde kavis yaptı, ancak duruşu gücünü kaybettiğini, genç adamın aşk saldırısı altında eridiğini gösteriyor. Durdurulan an sayesinde “Bahar” heykeli bir başyapıt haline geldi.

Rodin, bu kompozisyonun yaratılmasından çok önce, kadın duygusallığını keşfetmeye başladı.modeller. Ayrıca, heykellerin çoğu Camille Claudel ile eksantrik bir ilişkiden esinlenmiştir. Rodin'in bu kadına olan tutkusu "Öpücük", "Ebedi Bahar" ve diğer açıkçası erotik kompozisyonlarda ifade edildi.

Öp

Rodin'in "Bahar" ve "Öpücük" heykelleri, içlerinde tasvir edilen kadın görüntüleriyle şaşırtıyor. Sonuncusuna daha yakından bakalım.

Yani, Rodin'in "Öpücük" heykelinin adı "Francesca da Rimini" idi. 1887'ye kadar eleştirmenler ona medyanın yardımıyla takılan bir takma ad vermedi.

Bu parçanın harika bir hikayesi var. İlahi Komedya'nın etkisi altında yaratılmıştır. Bu şiir bu kahramanı anlatıyor. Kocasının küçük erkek kardeşine aşık oldu. Toplantıları Lancelot hakkında hikayeler okurken gerçekleşti. Francesca'nın gözlerindeki tutkuyu gören kocası ikisini de öldürdü. Trajedi, Cehennemin İkinci Çemberinin Beşinci Kantosunda anlatılır.

Öpücük heykelsi kompozisyonda oluşmaması dikkat çekicidir. Dudakları birbirine yakın ama dokunmuyor. Genç adam sağ elinde bir kitap tutuyor. Yani yazar bununla "platonik" aşıkların günah işlemeden öldüğünü söylemek istemiş.

Rodin'in kadınları arasındaki temel fark, erkeklerle eşit düzeyde olmasıdır. Ast değiller, ancak aynı duyguları güçlü bir şekilde yaşayan bir ortak konumundalar. Ayrıca özlemlerini gerçekleştirmek için karşı cinsle aynı haklara sahiptirler.

İndirgenmiş bronzThe Kiss'in bir kopyası olduğu için jüri, onun halka açık teşhir edilmesine izin vermedi. Sadece randevu ve izinle girilebilen kapalı bir odadaydı. Bu tavrın temeli, kompozisyonu ifade eden anın bariz erotizmiydi. Ayrıca figürlerin antik doğallığı o dönemin Amerikan toplumunda tam olarak kabul görmemiştir.

Bugün, heykelin sanatçı tarafından sipariş üzerine yapılan resmi kopyaları da var. İlki Rodin Müzesi'ndedir ve Fransız hükümeti tarafından 20.000 frank için görevlendirilmiştir. İkincisi İngiltere'den bir koleksiyoncu tarafından satın alındı, ancak beklentilerini karşılamadı ve uzun süre ahırın arkasında kaldı. Bugün Liverpool'da bulunuyor, ancak İngiliz müzeleri genellikle onu kiralıyor. Üçüncü nüsha Kopenhag'dadır. Musée d'Orsay tarafından üç heykel daha satın alındı. Böylece, başlangıçta düşmanlıkla kabul edilen kompozisyon, yine de yazarın ölümünden sonra kamuoyu tarafından kabul gördü.

Düşünür

Şimdi Fransız sanatçının en ünlü eserinden bahsedeceğiz. Auguste Rodin'in Düşünür heykeli 1880'den 1882'ye kadar iki yılda yapıldı.

Bu heykel, dahi Michelangelo Buonarotti, İtalyan yazar Dante Alighieri ve onun İlahi Komedyasının etkisini taşıyor. Heykelin asıl adı "Şair"dir. Bu düzen bir zamanlar "Cehennemin Kapıları" heykel kompozisyonunun bir parçasıydı. Bugün bu sanatçının eseri Paris müzesinde sergilenmektedir.

Diğer birçok besteye olduğu gibi, Auguste Rodin'e Parisli bir boksör ve sokak tarafından poz verildi.savaşçı Bo Jean. Atletik bir yapısı ve iyi bir kas yapısı vardı. Bu heykelin azami alegorizmle yapılmış olması dikkat çekicidir. Yazar, belirli bir kişinin görüntüsünden ayrı olarak fiziksel gücü ifade etmeye çalıştı.

Şaşırtıcı bir şekilde, Rodin'in "Düşünen Adam" heykeli ilk kez Danimarka'nın başkenti Kopenhag'da halka gösterildi. Daha sonra bronz olarak döküldü ve Paris'te sergilendi. Yeni bronz versiyonun boyutu 181 santimetreye çıkarıldı. 1922'ye kadar Pantheon'da ve sonrasında - Rodin Müzesi'ndeydi.

1904 yılında Pantheon'daki heykelin açılışında yazarın bu kompozisyonun Fransa işçileri için bir anıt olduğunu belirtmesi dikkat çekicidir.

Bugün Fransa'da ve diğer ülkelerde bu heykelin yirmiden fazla kopyası var. Örneğin, Philadelphia'da, Rodin Müzesi yakınında, Kopenhag'da, Columbia Üniversitesi'nin girişine yakın.

Calais Vatandaşları

Sanata tamamen yeni bir yaklaşım, Rodin'in heykelini diğerlerinden farklı kılıyor. "Citizens of Calais" kompozisyonunun fotoğrafı sadece bunu doğruluyor.

Bu heykelleri analiz etmeye çalışırsanız, belirsiz sonuçlara varabilirsiniz. Sanatçının yeniliği öncelikle bir kaidenin yokluğunda ifade edildi. Auguste Rodin, figürlerin yoldan geçenler seviyesindeki pozisyonunda ısrar etti, ayrıca büyüklükleri hakkında önemli bir çekince vardı. İnsan büyümesinde planlandılar.

Bu tür gelenekler bir sanatçı için neden önemliydi? Bunu anlamak için anıtın temelini oluşturan tarihe bakmak gerekir.

SüresiYüz Yıl Savaşında İngiliz kralı Calais şehrini kuşattı. Sakinleri teslim olmayı reddederek kapıları kilitledi ve uzun bir abluka için hazırlandı. Kuşatma bir yıldan fazla sürdü. Yiyecek stokları tükeniyordu ve Calais halkı teslim olmaya zorlandı.

İngiliz hükümdarı Edward III, teslim olmayı kabul edeceği aşağıdaki koşulları sundu. İdam edilmek üzere altı zengin ve seçkin vatandaşa verilecekti. Ama beraberliğe gerek yoktu. İlk çıkan, şehrin en zengin bankacısı Eustache de Saint-Pierre oldu. Sevgili şehrini kurtarmak için kendini feda etmeye karar verdi. Onu beş asil vatandaş daha izledi.

Böyle fedakarlığa şaşıran İngiliz kralının karısı, kocasından onları affetmesi için yalvardı. Bu altı kişi idam edilmedi.

Böylece Rodin'in heykelleri, kahramanlığın her birimizin içinde saklı olduğunu simgeliyor. Sadece tezahür etmesi için belirli koşulların yaratılması gereklidir.

Bronz Çağı

Büyük Fransız heykeltıraşın bir sonraki eserinin çok ilginç bir hikayesi var. Sanatçının rönesans anıtlarını ziyaret etme hayranlığını ve akademinin yeni fikirleri benimsemedeki başarısızlığını içerir.

Peki, Auguste Rodin sanata ne yaptı? Heykeller genellikle maddi düzlemde bir fikir tasvir eder. Soyut veya somut olabilir.

Zorluk, daha sonra "Bronz Çağı" olarak adlandırılan heykeli yaratırken, yazarın ayrıntılardan rahatsız olmamasıydı. Atletik fiziğiyle kendisine vuran Belçikalı bir askerin vücudundan bir alçı yaptı.

Daha sonradöküm sadece bronz bir figür döküldü. Çoğu eleştirmeni kızdıran da buydu. Bunun bir sanat ifadesi değil, sıradan bir amatör proje olduğunu hissettiler. Ancak Fransız yaratıcı seçkinler, Rodin'in heykelini savundu.

Yazarın kendisi bu konuda ne diyor? Fransa askerlerinin tüm cesaretini bu asker figüründe ifade etmek istedi. Ancak iş üzerinde çalışma sürecinde konsept tamamen değişti. Son kurgu seyircide bir isyan duygusu ve insan gücünün uyanışı uyandırmayı amaçladı ve acı çekmenin bir yansıması olarak hizmet etmedi.

Şuraya yakından bakarsanız, Michelangelo Buonarotti'nin "Ölen Köle" heykelinin bariz bir taklidi olduğunu fark edeceğiz. Gerçekten de bu doğrudur, çünkü eser İtalya'ya yapılan bir geziden sonra yaratılmıştır.

Eski

Bugüne kadar dünyada bu sanatçının eserlerine adanmış resmi olarak üç müze var. Rodin'in heykelleri, ustanın mezarının ve eski villasının bulunduğu Paris, Philadelphia ve Meudon'da sergileniyor.

Auguste Rodin, yaşamı boyunca eserlerinin ticari amaçlarla kopyalanmasına izin verdi. Böylece, Ebedi İdol ve Öpücük heykellerinin yarım binden fazla kopyası dökümhanelerde resmi olarak üretildi.

Büyük ustanın bu politikası sayesinde nüsha halindeki şaheserleri dünyanın en ünlü müzelerinde bulunmaktadır. Hermitage (St. Petersburg), Puşkin Müzesi (Moskova), Ulusal Sanat Galerisi (Washington), Metropolitan (New York), Kopenhag Müzesi ve diğer kurumlardaki sergiler arasında bulunabilirler.

Ancak, 1956'da Fransa'daon üçüncüden itibaren yapılmış tüm kopyaların gerçek olarak kabul edilmesini yasaklayan bir yasa resmen kabul edildi. Yasal olarak, o zamandan beri, Auguste Rodin'in her eserinden sadece on iki kopya alınmasına izin verildi. Ancak sanatçının ölümünden sonra tüm hakları Fransız müzesine devredildiği için bu karar mirasçıların haklarını etkilemez.

Kritik puanlar

Auguste Rodin gibi bir Fransız kültürü fenomeni ile tanıştık. Bu sanatçının heykelleri dünyadaki birçok müzede sona erdi. Seyirci onun tarzını neden bu kadar çok sevdi? Eleştirmenleri dinleyelim.

Rodin'in çalışmaları, on dokuzuncu yüzyılın sonları ve yirminci yüzyılın başlarında sanatta devrim yarattığı iki yenilikçi fikirle baştan sona nüfuz ediyor.

Birincisi, harekettir. Yarattıklarının kendine ait bir hayatı var. Seyircilerin test eden gözleri altında bir anlığına donup kaldılar. Görünüşe göre bir an geçecek ve yeniden nefes almaya başlayacaklar, damarları titreyecek ve figürleri hareket edecek.

Bu etkiyi yaratmak için, usta saatlerce stüdyosunda dolaşan çıplak bakıcıları izleyerek ve çizerek geçirdi. Ayrıca, kategorik olarak profesyonel poz verenlerin hizmetlerini tanımıyordu. Auguste sıradan insanlardan sadece gençleri davet etti. İşçiler, askerler ve diğerleri.

İkincisi, bu duygusallık. Yazar, heykellerin yaratıcılarından sonra değişen kendi hayatlarını yaşadıklarına inanıyordu. Bu nedenle, Rodin bütünlüğü ve kanunları tanımadı. Fransız, çalışırken farklı açılardan bir dizi bakıcı yaptı. Böylece yavaş yavaş başyapıtlarını oluşturdu,birden çok açıdan görülen ayrıntıların kaleydoskopundan geliyor.

Bugün, on dokuzuncu yüzyılın en büyük heykeltıraşlarından biri olan Auguste Rodin'in hayatı ve eserleriyle tanıştık.

Daha sık seyahat edin sevgili dostlar! Tüm tezahürleriyle hayatın tadını çıkarın.