Rönesans heykelleri: fotoğraf ve açıklama

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Rönesansın başlangıcı XIV yüzyılın ilk çeyreğine denk gelir. Önümüzdeki üç yüzyıl boyunca, Rönesans kültürü hızlı bir şekilde gelişti ve yalnızca 16. yüzyılın son on yıllarında azaldı. Rönesans'ın ayırt edici bir özelliği, tüm kılıklarda kültürün doğada laik olması, antroposentrizmin içinde hakim olması, yani ön planda bir kişi, çıkarları ve faaliyetleri varoluşun temeli olarak olmasıdır. Avrupa toplumunda Rönesans'ın en parlak döneminde, antik çağa bir ilgi vardı. Rönesans kültürünün en göze çarpan tezahürü, mimaride Rönesans tarzıydı. Yüzyıllar boyunca oluşan mimarinin temelleri, genellikle beklenmedik biçimler alarak güncellendi.

Mimaride Rönesans

Rönesans heykelleri başlangıçta kendilerini tanıtmadılar. Rolleri mimari düzenlerin dekorasyonuna indirgendi: kornişler, başlıklar, frizler ve portallar üzerindeki kısmalar. Rönesans'ın başlangıcı, Romanesk tarzın dekorasyon üzerindeki etkisiyle karakterize edildi.mimari yapılar ve bu tarz ayrılmaz bir şekilde duvar resimleriyle bağlantılı olduğundan, uzun süre heykeller esas olarak cepheleri süslemek için kullanıldı. Böylece, klasik konturların yeni bir estetikle birliği olan "Rönesans" mimari tarzı ortaya çıktı. Rönesans döneminde evlerin cepheleri heykelsi kompozisyonlarla donatıldı. Rönesans resmi ve heykeli, mimari yapıların ayrılmaz bir parçası haline geldi. Mermer ve bronzdan yapılmış heykellerin arasına sanatsal freskler yerleştirildi.

Yüksek Rönesans mimarisi

Rönesans'ın kültürel alanlarda ortaya çıkışı öncelikle mimariyi etkiledi. Yüksek Rönesans'ın mimarisi, önceki dönemin arka planına karşı ulusal bir tarzın şekillenmeye başladığı Roma'da geliştirildi. Binalarda heybet, ölçülü asalet ve anıtsallık belirtileri ortaya çıktı. Roma'da evler merkezi eksen simetrisi ilkesine göre inşa edilmeye başlandı. Yeni tarzın kurucusu, Vatikan'da Aziz Petrus Bazilikası'nı yaratan yetenekli bir mimar olan Donato d'Angelo Bramante idi.

Stil Etkileşimi

Zamanla, Rönesans heykelleri giderek daha bağımsız biçimler almaya başladı. Bu tür görüntülerin başlangıcı, Modena'daki katedral için kabartmalar yaratırken, duvardaki heykel grubunun görüntülerini önemli ölçüde derinleştiren ve böylece yalnızca duvarla bağlantılı bağımsız bir sanat eseri ortaya çıkan İtalyan heykeltıraş Viligelmo tarafından atıldı. dolaylı olarak. Tek parça heykelgörüntü duvara yaslandı, ama daha fazlası değil. Dinamik bir ritim ortaya çıktı, payandalar arasındaki heykellerin konumu, çevreden bağımsız olduğu izlenimini ekledi. Rönesans'ın mimari yapıları ve heykelleri giderek ilişkilerini kaybetmeden uzaklaşıyordu. Aynı zamanda organik olarak birbirlerini tamamladılar.

Ardından, Rönesans heykelleri duvar düzleminden tamamen ayrıldı. Yeni bir şey aramanın doğal bir süreciydi. Plastik formların mimari düzlemden kademeli olarak serbest bırakılması, bağımsız heykel sanatının çeşitli alanlarının ortaya çıkmasıyla sona erdi.

Rönesans'ın ünlü heykeltıraşları

"Rönesans" olarak adlandırılan tarihsel dönemde heykel, yüksek sanat statüsü aldı. Avrupa kökenli XVI heykeltıraşlar tarihsel önem kazandılar, yani:

• Andrea Verrocchio;
• Becerra Gaspar;
• Nanni di Banco;
• Nicolas'ın çantası;
• Santi Gucci;
• Niccolò di Donatello;
• Giambologna;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Michelangelo Buonarotti;
• Jan Pfister;
• Luca Della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

En ünlü Rönesans heykeltıraşları:

• Michelangelo Buonarotti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

Rönesans'ın en önemli heykelleri çıktıbu eşsiz ustaların keskisinin altından.

Ünlü Floransalı

Heykelsi portrenin kurucusu olan Niccolò di Betto Bardi Donatello, görsel sanatlarda zoraki "güzelliği" reddederek, zamanının en gerçekçi heykeltıraş olarak kabul edilir. Gerçekçi üslubunun yanı sıra kanonik klasiklere de hakimdi. Donatello'nun başyapıtlarından biri, Magdalene'nin (1434, Floransa Vaftizhanesi) ahşap heykelidir. Bir deri bir kemik, uzun saçlı yaşlı kadın ürkütücü bir özgünlükle tasvir edilmiştir. Hayatın zorlukları münzevinin bitkin yüzüne yansır.

Büyük ustanın bir başka heykeli - Floransa'daki Giotto kulesinin cephesinde bulunan "Kral David". Aziz George'un mermer heykeli, heykeltıraş tarafından Havari Aziz Mark'ın görüntüsünden başlatılan İncil temasını yine mermerden sürdürüyor. Aynı seriden, Vaftizci Yahya heykeli.

1443'ten 1453'e kadar, Donatello Padua'da yaşadı ve burada Erasmo de Narni condottiere'yi tasvir eden binicilik heykeli "Gattamelata"yı yarattı.

1453'te doğduğu şehir olan Floransa'ya döndü ve 1466'daki ölümüne kadar burada yaşadı.

Benvenuto Cellini

Vatikan saray heykeltıraş Benvenuto Cellini 1500 yılında marangoz ustası bir ailede doğdu. Sanatta iddialı formların tarzını yansıtan bir trend olan bir tavır takipçisi olarak kabul edilir. Ağırlıklı olarak bronz döküm ile çalıştı. Cellini'nin en ünlü heykelleri:

• "Fontainebleau Perisi"- bronz kabartma, 1545'te dökülmüş, şu anda Paris'teki Louvre'da.
• "Perseus" - Floransa, Lanzi Loggia.
• Cosimo de' Medici Büstü - Floransa, Bargello.
• "Apollon ve Sümbül" - Floransa.
• Bindo Altoviti Büstü - Floransa.
• "Çarmıha Gerilme" - Escorial, 1562.

Büyük heykeltıraş Benvenuto Cellini, devlet sembolleri, ödüller ve madeni para örneklerinin imalatıyla uğraştı. Diğer şeylerin yanı sıra Vatikan'da çok yetenekli ve başarılı bir kuyumcuydu. Papa, Benvenuto'dan değerli mücevherler sipariş etti.

Michelangelo Buonarroti

Dahi Rönesans heykeltıraş, mermer ve bronzdan ölümsüz eserlerin yazarı Michelangelo Buonarroti, 1475'te Toskana'nın küçük Caprese kasabasında doğdu. Oğlan daha yazıp okuyamadan heykelsi bir enstrüman kullanmayı öğrendi. 13 yaşındayken Michelangelo, sanatçı Ghirlandaio Domenico'ya çırak olarak verildi. Sonra asil bir Floransalı olan Lorenzo de Medici, yeteneğini öğrendi. Soylu, genci himaye etmeye başladı.

Yirmi yaşındayken Buonarroti, Bologna'daki St. Dominic kilisesinin kemerli geçidi için birkaç heykel yaptı. Daha sonra Dominikli vaiz Girolamo Savonarola için iki heykel ("Uyuyan Aşk Tanrısı" ve "Aziz Johannes") yaptı. Bir yıl sonra, Michelangelo, Kardinal Rafael Riario'dan Roma'da çalışmak için bir davet alır. Heykeltıraş orada "Roma Pieta"yı yaratır ve"Bacchus".

Roma'da, Buonarroti farklı katedraller ve kiliseler için çeşitli siparişleri yerine getirir ve 1505'te Papa II. Julius ona Kutsal Hazretleri için bir mezar yapmak için sorumlu bir iş teklif eder. Böyle sorumlu bir emirle bağlantılı olarak, Michelangelo, altı aydan fazla zaman harcadığı Carrara'ya gider ve papalık mezarı için doğru mermeri seçer.

Mezar için heykeltıraş dört mermer heykel yaptı: "Ölen Köle", "Leah", "Musa" ve "Bağlı Köle". 1508'den 1512'nin sonuna kadar Buonarroti, Sistine Şapeli'nin freskleri üzerinde çalıştı. 1513 yılında, II. Julius'un ölümünden sonra, heykeltıraş Giovanni Medici'den haçlı bir İsa heykeli yapması için bir emir alır.

Büyük Rönesans heykeltıraş Michelangelo Buonarroti, 1564'te Roma'da öldü. Santa Croce Floransa Bazilikası'na gömüldü.

Cinquicento

Yüksek Rönesans dönemi, Rönesans'ın genel resmine organik olarak uyuyor. Aynı zamanda, "üstünlük" anlamına gelen "cinquicento" terimi ortaya çıktı. Bu kalkış dönemi yaklaşık kırk yıl sürmüştür. Sonsuza kadar yüksek sanat tabletlerinde yazılı olan dünya şaheserlerini verdi. Mona Lisa'nın Portresi ve Leonardo da Vinci'nin "Son Akşam Yemeği", Raphael Santi'nin "Sistine Madonna", Michelangelo Buonarroti'nin "David" - bu ve diğer eserler prestijli müzelerin salonlarını süslüyor.

İtalyan heykeltıraş Andrea Sansovino (1467-1529) en dikkate değer heykeltıraşlardan biridir. Yüksek Rönesans'ın temsilcileri. Sansovino'nun ilk çalışması, Santa Agata kilisesi için St. Sebastian, Roch ve Lawrence'ın resimlerini içeren pişmiş topraktan bir sunaktı. Andrea, Floransa'daki San Spirito kilisesinin sunağı için benzer bir heykel grubu yaptı. Yüksek Rönesans heykeli, belirgin bir maneviyat ve bazı özel nüfuz ile ayırt edilir.

Verocchio Andrea

Bu, Erken Rönesans'ın ünlü heykeltıraş, Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli ve Pietro Perugino'nun öğretmeni. Verrocchio'nun çalışmalarının ana konusu heykel, ikinci sırada resim vardı. Andrea, mahkeme toplarının ünlü bir yönetmeni ve yetenekli bir dekoratördü. Yüksek Rönesans heykeli aslında Verrocchio'nun çalışmasıyla başladı.

Sanatçı Floransa'da uzun süre çalıştı. Floransalı asilzade Cosimo Medici için bir mezar taşı yarattı, daha sonra yirmi yıldan fazla bir süre boyunca heykeltıraş "Thomas'ın Güvencesi" kompozisyonu üzerinde çalıştı. Ünlü Davut heykeli 1476'da Verrocchio tarafından yapılmıştır. Bronz heykelin amacı Medici villasını süslemekti, ancak Giuliano ve Lorenzo kendilerini bu kadar yüksek bir onura layık görmediler ve Floransa'daki Palazzo Signoria'daki heykele ihanet ettiler. Erken Rönesans'ın muhteşem heykeli böylece yerini buldu. Özel evlerde, benzersiz sanat eserlerini saklamamaya çalıştılar. Yüksek sanat açısından daha az değerli olmayan daha sonraki Rönesans da oldu. Benvenuto Cellini'nin "Perseus" heykeli kabul ediliyorGeç Rönesans'ın eşsiz şaheseri.