Michelangelo Buonarroti'nin ünlü heykelleri. En ünlü eserlerin açıklaması

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

İtalyan kültürü, dili, doğası uzun zamandır turistleri cezbetmiştir. Ancak bu ülke sadece manzaraları ve gür serenatlarıyla ünlü değil. Bugün İtalya'nın en ünlü oğullarından biri hakkında konuşacağız. Ayrıca bu makalede Michelangelo Buonarotti'nin heykellerinin bir dizi açıklaması olacak.

Dikkatlice okuyun ve İtalyan Rönesans kültürü alanında kendiniz için birçok yeni ve ilginç şey öğreneceksiniz.

Kısa biyografi

Gelecekteki parlak sanatçı ve heykeltıraş, 1475 yılında Caprese şehrinde yoksul bir asilzadenin ailesinde doğdu. Maddi imkânsızlık nedeniyle, babası onu Topolino ailesinde eğitim için bırakır, burada çocuk kil ile tanışır ve figürleri nasıl şekillendireceğini öğrenmeye başlar.

Zamanla yerel bir sanatçının atölyesine ve daha sonra heykeltıraş Giovanni'nin okuluna gönderilir. Orada Lorenzo Medici tarafından fark edilir.

Michelangelo'ya açılma fırsatı veren bu adamdı. Çalışmalarına patronluk taslıyor ve sonra ölümüne kadar pahalı siparişler almasına yardım ediyor.

Yaşamı boyunca Buonarotti, Roma, Floransa ve Bologna'da çalışmayı başardı. Şimdi çalışmalarından daha detaylı bahsedelim.

Yaratıcılığın genel özellikleri

Bu yazıda Michelangelo'nun çalışmalarının sadece bir yönüne değineceğiz - heykel. Bunlardan en ünlülerinin açıklamasını aşağıda okuyabilirsiniz.

Bu adamın dehası en iyi heykelde ifade edilir. Resminde bile, yalnızca hacimli şeylerin özelliği olan formların plastisitesini ve figürlerin konumunu aktarır.

Michelangelo Buonarotti'nin ana başarısının yenilik olması dikkat çekicidir. Yüzyıllarca ünlü olmasının nedeni, kanonlara aykırı eylemleridir. Heykeli "David", Yüksek Rönesans'ın standardı oldu ve "Pieta" - heykel performansında ölü bir kişinin vücudunun en iyi düzenlemesi.

Bu Rönesans dehasının çalışmalarına daha yakından bakalım.

Musa

En ünlü eserlerden biri - Michelangelo'nun "Musa". Heykelin açıklamasını biraz sonra vereceğiz. Şimdi de kurulduğu yerden bahsedelim.

Bu heykel, bir Roma bazilikası olan Vincoli'deki San Pietro'da bulunan Papa II. Julius'un heykelsi mezar kompleksinin bir parçasıdır.

Bu heykel üzerindeki çalışmalar 1513'ten başlayarak iki yıl devam etti. Ayrıca yanlarda Michelangelo'nun öğrencileri tarafından yapılmış heykeller var.

Papa II. Julius'un asıl niyeti çok taraflı ve gösterişliydi. Başyapıtı mezarını Aziz Petrus Bazilikası'na inşa etmek istedi. Onun projesi dahilbirçok heykel ve diğer süslemeler. Ancak varislerinden gelen fon eksikliği nedeniyle planlar gerçekleşmedi.

Böylece, orijinal projenin "bütçeli" bir versiyonuyla karşınızdayız. Yani, "Musa", Michelangelo'nun yüzyıllar boyunca yaratıcısını yücelten bir heykelidir. Bugün en ünlü heykellerden biri olarak kabul edilir. Onu özel yapan ne?

Heykelin yüksekliği 235 santimetredir, ancak ana hatlarındaki güç gerçekten muazzamdır. Heykeltıraş, Musa kabilenin kardeşlerini altın bir buzağıya taptığını gördüğünde, Tanrı ile bir konuşmanın ardından dönüş anında Yahudi halkının liderini tasvir etti.

Figür çok dinamik ve iç enerjiyle dolu. Liderin yüzünde şişmiş damarlar ve bir tutku fırtınası görüyoruz. Tabletleri sağ elinde tutuyor ve ayağı sanki zıplayıp harekete geçecekmiş gibi keskin ve kısa bir hareketle öne doğru uzatılmış durumda.

Michelangelo'nun keskisinin ustaca çalışması, çağdaşları tarafından ressamın samur fırçasıyla karşılaştırıldı. Sakalın en ince tüyleri yumuşak ve ipeksi görünüyor, ayrıca heykelde bir milimetre ham mermer yok. Kompozisyon tamamen tamamlandı ve insan dehasının tüm dışavurumculuğunu ifade ediyor.

Michelangelo'nun bir heykeli olan "Musa" kimseyi kayıtsız bırakmıyor. Güçlü iradeli baskı, seyirciyi büyüler ve bazen korkutur. Stendhal'in dediği gibi bu heykeli görmediyseniz, heykelin olanakları hakkında hiçbir fikriniz yok.

David

Yazımızda en ünlüleri öne çıkarmaya çalışacağız. Michelangelo'nun heykelleri. İkincisi, bir öncekiyle birlikte "David". Bu beş metrelik heykel, yaratılmasından hemen sonra Floransa Cumhuriyeti'nin bir sembolü oldu.

Bugün, Floransa'daki Sanat Akademisi'nde bulunur ve dairesel bir görünüm için tasarlanmıştır. Heykel, dev Goliath ile savaşmaya hazırlanan genç Yahudi kral David'i tasvir ediyor. Düşman fiziksel niteliklerde açıkça ondan üstün olduğu için odaklanmış ve biraz gergin. Aynı zamanda, David'in gözlerinde zafere olan sarsılmaz bir güven parlıyor.

Başyapıtın müşterisi kimdi? On beşinci yüzyılın ortalarında, Floransa'da Santa Maria del Fiore'nin dekorasyonu hakkında konuşuldu. Bu Floransa'da bir katedral kilisesidir. Eski Ahit'teki en ünlü İncil karakterlerinin on iki heykeliyle çevrelenmesi planlandı.

Donatello projeye çırağıyla başladı ama sadece bir heykel yapmayı başardı.

Ölümünün ardından proje askıya alındı ve Davut heykeli için tasarlanan mermer blok (halk arasında "Dev" olarak anılır) erozyonun etkisiyle yavaş yavaş parçalandı.

On altıncı yüzyılın başında, yirmi altı yaşındaki heykeltıraş Michelangelo Buonarroti ile bir sözleşme imzalamaya karar veren Leonardo da Vinci'nin de dahil olduğu bir komisyon toplandı. Eylül 1501'de çalışmaya başladı.

Mermer blokla mücadelesi iki yıldan fazla sürdü. İfade, bir başyapıt yaratmak için bu heykele atıfta bulunur.sadece gereksiz olan her şeyi kesmeniz gerekiyor. Ancak, 1504'te iş tamamlandığında, şaşkın Floransalılar David'i belediye meclisi toplantılarının yapıldığı Lanzi'nin sundurmasına yerleştirmeye karar verdiler.

Artık özgürlük mücadelesi, Michelangelo Buonarroti'nin başyapıtı tarafından kişileştirildi. Donatello'nun heykelleri meclis odasından başka bir yere taşındı.

Bu çalışma hakkında bazı ilginç gerçekler var. "David", Rönesans'ın en çok kopyalanan heykelidir. Onun kopyaları Moskova, Londra ve doğduğu şehrin farklı meydanlarında.

Londra nüshasının kraliçenin gelmesi ihtimaline karşı bir incir yaprağı ile donatılmış olması da dikkat çekicidir. Ve yirminci yüzyılda, Kudüs, Michelangelo'nun "Davud"u sünnetsiz olduğu için, on beşinci yüzyıla ait çıplak İtalyanca'nın bir kopyasını kabul etmeyi reddetti.

Günün alegorisi

Floransa'daki Medici mezarı, Michelangelo'nun birçok heykeline ev sahipliği yapıyor. İki beste hakkında ayrı ayrı konuşacağız.

İlki, "Floransalıların en büyük hükümdarı"nın ailesindeki göksel unsurların katılımını tasvir ediyor. Bu heykel grubu, iki lahit üzerinde çiftler halinde duran dört figürden oluşur.

Ustanın fikri, göksel varlıklar için bile düşünülemez olanı ölümlü varoluşun ciddiyetini göstermekti. Lahitlerin kapaklarında daha hızlı aşağı kayma çabası içinde garip pozisyonlarda tasvir edilmiştir.

Günün farklı zamanlarına ait alegoriler, genç erkek ve kadın figürleri olarak tasvir edilir. Doğal antik güzellik ve ideal oranlar, ortaçağ Hıristiyan “işkenceci” imajıyla tezat oluşturuyor.varoluşun kırılganlığından dolayı keder duyguları”.

Kompozisyon Gece, Gündüz, Sabah ve Akşam'dan oluşur. İlk iki heykel Giuliano'nun mezar taşında, ikincisi ise Lorenzo Medici'nin lahitinde bulunuyor.

Proje, genç yaşta ölen akrabalarını ölümsüzleştirmeye karar veren Clement VII tarafından görevlendirildi.

Heykeller üzerindeki çalışmalar 1534 yılında tamamlanmış ancak tamamı planlanan yerlere yerleştirilmemiştir. Bugün, örneğin "Gün" heykelinin pişmiş toprak modeli, Houston'da "Sabah" - Londra'da. Akşam modeli kayboldu, bazı koleksiyonerler satın aldı ve o zamandan beri izler kayboldu.

"Gece" heykeli, kompozisyonun en güzel parçası olarak kabul edilir. Michelangelo, çağdaşlarının dediği gibi, içinde "insanın nefesini hissedebileceği uyuyan bir taş melek" tasvir etti.

Dolayısıyla, Michelangelo'nun heykelleri, daha sonra tartışacağımız bazı eksikliklere rağmen, insan dehasının gerçek başyapıtlarıdır.

Medici Heykelleri

Bu, Floransa hükümdarlarının mahzenindeki ünlü şapelin kompozisyonunun ikinci kısmı. Biri Nemours Dükü unvanını taşıyan Giuliano'yu, diğeri ise Urbino Dükü Lorenzo II'yi betimleyen iki heykelden oluşur. Medici ailesi tarihinde bu kadar yüksek unvanlar alan ilk kişiler olarak ünlendiler.

Burada Michelangelo Buonarroti'nin ana dezavantajından bahsetmek önemlidir. Bu ustanın heykelleri, prototiplerine benzer bir portre benzerliğine sahip değil. Portrelerden nefret ediyordu ve böyle bir önemsemeninBin yıl sonra kimsenin fark etmeyeceği gibi gerekli değil.

Lorenzo heykeline benzeyen görüntü, Rodin'in "Düşünen Adam" heykeli ile ifade edilmektedir. Michelangelo, bu heykeli derin düşünce pozunda bir Romalı komutan şeklinde yarattı. Zoomorfik kask, yüzün çoğunu gölgede gizler. Bu vesileyle araştırmacılar arasında hala anlaşmazlıklar var.

Bazıları, büyük ustanın Lorenzo'nun ölmeden önce delirdiğini ima ettiğini söylüyor. Diğerleri bunun sadece düşüncelerin ciddiyetinin alegorik bir görüntüsü olduğunu iddia ediyor.

Öyle ya da böyle, ama Giuliano'nun yüzü daha iyi çalıştı. Eski bir aktif ilke şeklinde tasvir edilmiştir. Genç, kasksız, enerji dolu ama gözleri tamamen kayıtsız. Böylece, bilge hükümet fikri kavramını kişileştirir.

Günün zamanının alegorik figürleriyle birlikte Lorenzo ve Giuliano eksiksiz bir kompozisyon oluşturur. İzleyicileri modern devletlerin oluşumunun gerçekleştiği Rönesans'a götürür. Entrika, siyasi mücadele ve aşırı derecede rahatlık dönemi.

Köleler

Sırada, Michelangelo'nun heykelinin en başarılı örneklerinden birine bakacağız. "Musa" ve "David" isimleriyle zaten tanıştık. Şimdi bahsedeceğimiz kompozisyon, Julius II Mozolesi'nin bir parçası olarak tasarlandı.

İki figürden oluşur - bir köle, ölen ve asi. Usta, eserlerinin portre benzerliğine ve alegorik anlamına nadiren önem verdiğinden, tam anlamı veya prototipleri hakkında hiçbir şey söyleyemeyiz. İkincisinin sorusu olası değilseçözülmüş olsa da, bu dinamik görüntülerin ardındaki anlam hâlâ tartışılıyor.

Bazıları bunun Papa tarafından tercih edilen sanatların bir tasviri olduğunu söylerken, diğerleri bunun II. Julius döneminde fethedilen eyaletlerin bir alegorisi olduğunu söylüyor.

Köle heykelleri, birbirine bağlı iki genç ve güçlü çocuğu tasvir ediyor. Biri insanüstü bir çabayla prangaları kırmaya çalışırken, ikincisi çaresizce takılıp pes ediyor.

Bu figürler, Michelangelo'nun diğer birçok ünlü heykeli gibi, kendilerini bloktan "serbest bırakıyor" gibi görünüyor.

İlginç bir kaderleri var. Heykeller tamamlandığında mezar taşının tasarımı değişti. Bu nedenle, Buonarotti onları misafirperverliği için arkadaşı Stozzi'ye verir ve ikincisi onları Francis I'e sunar. Böylece Michelangelo'nun heykellerinin örnekleri Louvre'da sona erdi.

Bachus

"Sarhoş Bacchus" genç ustanın ilk başarılı eseri olarak kabul edilir. İtalyan kardinal Rafael Riario'nun emriyle yirmi iki yaşında yarattı.

İlginç bir gerçek, kardinalin antik heykel koleksiyonunu onun yardımıyla genişletmek istemesiydi. Ama heykelin son halini görünce Signor Riario kategorik olarak onu almayı reddetti. Heykel, Cancellaria Sarayı'nın yakınında yaşayan bankacı Galli tarafından satın alındı. Neredeyse yüz yıl sonra Mediciler onu satın alır ve Floransa'ya taşır.

Bugün, heykel Florentine Bargello Müzesi'nde sergileniyor. Michelangelo Buonarroti'nin bazı araştırmacıları,örneğin, Viktor Lazarev, bu çalışmayı antika plastiğin doğrudan taklidi olarak kabul edin. Bu ilk bağımsız oluşumda yazarın kesinlikle bir kişiliği olmadığını söylüyorlar.

"Bacchus", Yunan Dionysos'un karşılık geldiği Roma şarap yapımı tanrısını küçük bir satir eşliğinde tasvir eder. Bu çift, sarhoş edici bir içeceğin etkisine yenik düşmüş, rahat bir durumda.

Bacchus şaraba bakar, yüzü yaratılışına duyduğu sevgiyi ifade eder. Uyluk ve karın kasları gevşer. Bazı araştırmacılar, bunun onun ruhsal ve fiziksel zayıflığını, bağımlılık eğilimini gösterdiğini söylüyor. Diğerleri, eski tanrıyı, onun sadece önemli bir sarhoşluk aşamasında olduğunu söyleyerek haklı çıkarır. Bu onun duruşu ile kanıtlanmıştır. Düşüyormuş gibi öne doğru eğiliyor ama sırt kasları dengesini korumak için gergin.

İsa için Ağıt

Yazarın imzasını taşıyan tek eser Michelangelo'nun Pieta heykeli. Adı, "üzüntü, acıma" anlamına gelen İtalyanca kelimeden gelir. Bu sahnenin ana konusu, Tanrı'nın Annesinin kayıp oğlu İsa Mesih için yas tutmasıdır.

Michelangelo'nun Pieta heykeli sanat tarihçileri tarafından on beşinci yüzyılın Erken Rönesansından bu dönemin yüksek dönemine kadar olan geçiş döneminin hayatta kalan az sayıdaki eserinden biri olarak kabul edilir.

Gotik, Meryem Ana'nın elindeki ölü Kurtarıcı'nın görüntüsü ile karakterize edilir, ancak onunBuonarotti'nin çalışması bunu tamamen yeniden düşünüyor. Burada Tanrı'nın Annesi, sevilen birinin kaybının yasını tutan genç bir kız olarak tasvir edilmiştir.

Kompozisyona yakından bakarsanız, içinde yaşayanlar ve ölüler arasında keskin bir ayrım olduğunu görebilirsiniz. İlki, kadınsı, giyinik ve dik gibi nitelikleri içerir, zıtlıkları "Pieta" da ölülerin sembolleridir.

Uzmanlara göre bu heykel, bu İncil sahnesinin her türlü görüntüsü arasında bir standart haline geldi.

Piccolomini Altarpiece

Bugün Michelangelo'nun Katolik azizlerin isimleri şeklinde isimleri olan birçok heykelini biliyoruz. Çoğu, Siena Katedrali'ndeki Piccolomini sunağı üzerindedir. Buna daha önce bahsettiğimiz Pieta da dahildir.

Bu sipariş için sözleşme, on altıncı yüzyılın ilk yıllarında Kardinal Piccolomini tarafından imzalandı. Şartlarına göre, sanatçı üç yılda on beş heykel yapmak zorunda kaldı. Ödül olarak o zaman için önemli bir miktar olan beş yüz duka aldı.

Fakat kısa süre sonra "David" için bir sipariş daha alındığı için Michelangelo sadece dört heykel yapmayı başardı.

Peki, bu Gotik mimari anıtının kompozisyonunda hangi aziz heykelleri yer alıyor?

Alt katın üst kısmı, St. Pius I (orijinal adı Augustine) ve altmış dördüncü Papa olan St. Gregory'nin heykelleriyle süslenmiştir.

Alt kısımda Aziz Peter ve Paul var. Ustanın portrelerden açıkça hoşlanmamasına rağmen, ikincisinin yüz özellikleri, birçok araştırmacıgenç bir sanatçının otoportresi olarak kabul edildi.

Sanatçı, düşünür ve heykeltıraş Michelangelo gibi harika bir insanla kısa tanışmamız böylece sona erdi. Bu ustanın heykelleri sadece İtalya'daki en güzel mimari anıtları süslemekle kalmıyor, aynı zamanda farklı ülkelerdeki ünlü müzelerde de bulunuyor.

Seyahat, sevgili okuyucular. İyi şanslar ve en canlı izlenimlere sahip olun!