2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Bir sanatçının doğayı tasvir etme şekli, onun toplumdaki algısı ile yakından ilişkilidir; aynı şekilde izleyici doğayı güzel ve görsel sanatların çeşitli türlerinde tasvir edildiği şekliyle algılamaya başlar. Bu karşılıklı bağımlılık birbirinden ayrılamaz ve sanatı genel olarak çevreleyen dünyanın ve özel olarak da doğanın bir yansıması olarak görme geleneğinden kaynaklanır.
Peyzaj resmi, çağdaş sanatçıların manzaraları ve fotoğrafları, artan popülaritesi, toplumun doğaya daha yakın olma arzusundan bahsediyor ve aynı zamanda bu türü kendileri için seçen birçok sanatçı öyle bir şekilde ki izleyicilerde manzaraya ve doğaya karşı uyuyan bir ilgi uyandırıyorlar.
Şövale boyama: çağdaş sanatçılardan manzaralar
Çağdaş resim, eğitim, malzeme, seyahat etme fırsatı ve manzara resminin zengin gelenekleri nedeniyle inanılmaz bir potansiyele sahiptir. Çağdaş sanatçılar, stilleri ve teknikleri derinlemesine incelendiği ve genç sanatçıların bireyselliklerine ve kimliklerine daha iyi odaklanmalarına olanak tanıdığı için ustalardan ilham alabilir.
Modern manzaralar, fotoğrafik ve hiper gerçekçiden izlenimcilikten ilham alan veya daha önce resimde hiç görülmemiş tamamen yeniye kadar çeşitlilik gösterir. Çok çeşitli yüksek kaliteli malzeme ve yardımcı araçlarla sanatçılar evde ve hareket halindeyken sanat yaratabilir, küçük galerilerde veya çevrimiçi olarak sergileyebilirler.
Bugün bir manzarayı guaj boya ile boyamak, yağlı boya veya sulu boya ile boyamak kadar kolay; fırçalarla çalışmak palet bıçağı veya tablet ve ekran kalemi kullanmak kadar kolaydır. Modern resim sadece sanatçılar için değil, aynı zamanda bugün sanata her zamankinden daha yakın olan ve çağdaş sanatçılar tarafından herhangi bir zamanda, sadece bir düğmeye basarak petroldeki manzaraları takdir edebilen izleyici için de daha erişilebilir hale geldi.
Malzemeler
Şövale resmi, çağdaş sanatçıların manzaraları ve diğer birçok popüler tür, gelenekleri korumaya devam ediyor, yani tablolar esas olarak tuval veya kağıt üzerine boyalarla boyanıyor. İstisnalar olmasına rağmen. Bu tür bir istisna, birbirinden ayrı olmasına rağmen, klasik atasının özelliklerini büyük ölçüde paylaşan dijital resimdir. Dijital resmin - çağdaş sanatçılar tarafından dijital teknoloji kullanılarak yapılan manzara resimlerinin - geleneksel resim kadar muhteşem ve çeşitli olabileceğini belirtmekte fayda var. Bunun kanıtı, Çinli sanatçı Zhu Haibo'nun muhteşem eserleridir.
En yaygın şövale manzara boyama teknikleribugün tuval üzerine yağlıboya manzaralar ve kağıt üzerine suluboya manzaralar. Akrilik boyalar ve pasteller de oldukça yaygındır ve guaj, mürekkep veya temperadaki bir manzara çok daha az sıklıkla bulunabilir.
Sanatçı, araçları seçerken bireysel bir yaklaşım da gösterebilir. Çok az sanatçı, özellikle manzara resimleri yaparken, olağan tuval-boya-fırça kombinasyonundan uzaklaşmaya cesaret edebilir, ancak biraz riskin işe yarayabileceğini kanıtlayan cesur adamlar var. Çağdaş sanatçı Daniel Castan, spatula şeklindeki küçük bir sanatsal bıçak olan palet bıçağı kullanarak inanılmaz şehir manzaraları çiziyor. Çalışmaları benzersizdir ve keskinliği ve keskinliği ile modern şehirlerin ruhunu yansıtır.
Yerli resimler: çağdaş Rus sanatçıların manzaraları
Bugün Rusya'da birçok yetenekli ve seçkin manzara ressamı var. Muhtemelen Rus resmi her zaman dünya sanatından biraz ayrı durduğundan, Rusya'daki manzara resmi geleneği pratikte kesintiye uğramadı ve neredeyse her zaman, mutlak olarak olmasa da, büyük ulusal manzara ressamlarının geleneklerini takip etti. Ana tasvir konusu olarak doğayı seçen çağdaş sanatçılar arasında en gürültülü isimler, yeni Shishkin olarak adlandırılan Alexander Afonin ve resimleri hem inanılmaz renkli hem de inanılmaz derecede gerçekçi olan Viktor Bykov.
Yukarıdaki sanatçılar uzun süredir manzara resmi türünde çalışıyorlar ve dünya çapında deneyimli profesyonellerdir.isimler. Genç ve gelecek vaat eden sanatçılar arasında Alexey Savchenko özel ilgi görüyor. Sanatçı özgünlük ve "duygusal gerçekçilik" ile ayırt edilir. Resimleri genellikle Isaac Levitan'ınkilerle karşılaştırılır.
Yabancı sanatçılardan modern manzaralar
Dünyanın dört bir yanındaki devasa ve sürekli artan sanatçı akışı arasında, en öne çıkanlardan birkaçını seçmek çok zor. Günümüzde manzara, sanatçılar arasında talep gören ve popüler olan bir türdür, birçok genç yetenekli ressam kendi çağrısını onda bulur.
Suluboya kendilerini ifade etmenin mükemmel yolunu bulmuş, kendisini etkileyen yerlerin fotogerçekçi manzaralarını yaratan Laurent Parcelier ve renkleri sanatçıdan kaçıp kendileri bir resim yaratan Eric Laurent gibi sanatçılar, kağıda düzensiz dökülüyor.
İnanılmaz derecede canlı manzaralar, Çinli yağlı boya ressamı Hong Leung tarafından yaratılmıştır; Gerçeküstü doğa manzaraları yaratmak için akrilik boyalar Amerikalı Jeremy Miranda tarafından tercih ediliyor. Geleneksel olmayan malzemeler arasında Elizabeth Patterson'ın benzersiz "yağmurlu manzaralarını" yaratmak için kullandığı grafit ve solvent dikkat çekicidir.
Önerilen:
Mutluluk nasıl çizilir? Psikologlardan ve sanatçılardan tavsiyeler
Mutluluk, her birey için farklı bir anlam ifade eden soyut bir kavramdır. Ama bu kavram kağıda nasıl aktarılır? Bunun için hangi araçlara ihtiyaç duyulacak ve sonuçta çizmeye nereden başlayacağınız nasıl anlaşılır? Tüm bu soruları bu yazıda cevaplayacağız
Modern klasik besteciler. Çağdaş bestecilerin eserleri
Modern besteciler hem 20. hem de 21. yüzyıla aittir. Müzikologların ve dinleyicilerin ilgisini çeken muhteşem eserler meydana getirdiler
Modern kitaplar. Çağdaş yazarların kitapları
Bu makale, bilgi teknolojisi çağında büyüyen bir nesle hitap eden 21. yüzyıl kitaplarını sunmaktadır
Çağdaş resim sanatçıları. Rusya'nın modern sanatçıları
Modern resim sanatı, günümüzde veya yakın geçmişte yapılmış eserlerdir. Aradan belli bir süre geçecek ve bu tablolar tarihin bir parçası olacak. Geçen yüzyılın 60'lı yıllarından günümüze kadar olan dönemde yaratılan resimler, çeşitli eğilimleri yansıtıyor
Çağdaş sanat Bienali. Moskova Çağdaş Sanat Bienali
Bu sonbaharda Moskova'da gerçekleşen 6. Çağdaş Sanat Bienali'nin ana teması etkileşim ve toplum fikriydi. “Birlikte nasıl yaşanır? Avrasya Adası'nın kalbindeki şehir merkezinden bir görünüm” 10 gün süren forumun adı, organizatörlerin ve katılımcıların modern dünyanın ana sorununu sanat yoluyla anlama arzusunu mükemmel bir şekilde yansıtıyor