Barok stilinin açıklaması. Heykel "Apollo ve Daphne", "Proserpina'ya Tecavüz" (Bernini)

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Heykel sanatı bize binlerce yılın derinliklerinden geldi. Avrupa, Rönesans döneminde klasik Helen eserlerini Roma kopyalarından öğrendi. Ama hareket amansız bir şekilde ilerledi. 17. yüzyıl, düşüncenin başka ifade biçimlerini talep etti. “Tuhaf” ve “garip” barok böyle ortaya çıktı. Heykel, resim, mimari, edebiyat - hepsi zamanın çağrısına cevap verdi.

Terimin kökeni

"Barok" kelimesinin ortaya çıkışı birçok tartışmaya neden olur. Portekizce bir versiyon önerildi - şekli yanlış olan bir “inci”. Bu tarz, ışık efektleriyle geliştirilmiş duygusallığın yanı sıra klasik biçimlerin kombinasyonlarını tuhaf bir şekilde birleştirdiği için bu eğilimin muhalifleri onu "saçma", "iddialı" olarak nitelendirdi.

Stil işaretleri

Gösteriş ve ihtişam, yanılsama ve gerçeklik, kasıtlı heyecan ve biraz doğallık - bunların hepsi Barok tarzı. Heykel, karakterin artan duygusallığı ve psikolojik ifadesi ile çatışma halindeki insan imajının ifşasını gösteren ayrılmaz bir parçasıdır. Rakamlar hızlı ve keskin hareketlerle verilir, yüzleriacı, keder, neşe yüz buruşturmalarıyla çarpıtılmış.

Lorenzo Bernini, eserlerinde görüntülerin ve gerilimin dinamiklerini yarattı. Ölü bir taş yardımıyla, özellikle ışığı ustaca kullanarak dramatik anlatıları canlandırdı. L. Bernini'nin çağdaşlarına göre sanatsal üstünlüğü zamanımız için tartışılmaz. Barok heykel, bu dahi tarafından olağanüstü yüksekliklere yükseltildi. Işık ve gölgenin ustaca geçişleri sayesinde bir tablo gibi olmaya çalıştı. Sanat eserleri her açıdan görüntülenebilir ve her seferinde mükemmel olacaklar.

Bu, materyalin tamamen sanatsal fikre tabi olması nedeniyle olur. Barok heykeltıraşın işi, özellikle heykeltıraşlık, çevreyle, etrafındaki hava boşluğuyla temas eder. Doğada, bahçelerde ve parklarda, seküler heykel tarihinde yeni bir kilometre taşı olan Barok'tur.

Bir heykeltıraş nasıl çalışır

Yalnızca zeki Michelangelo bir blok mermeri alıp gereksiz olan her şeyi keserek bir başyapıt yaratabildi. Asıl mesele, heykeltıraşın kafasında görüntünün nasıl doğduğu, hangi yaratıcı eziyetlerle ilişkilendirildiği, her detayın nasıl düşünüldüğü, heykeltıraşın geleceği nasıl önceden gördüğü ve gerçeğe nasıl yaklaşmaya çalıştığıdır. hayali idealdir. Yaratıcı insanlar yüzyıllardır böyle çalışıyor. Barok tarzı bir istisna değildir. Heykel aynı teknik kullanılarak yapılmıştır. Lorenzo Bernini, kendisinin de dediği gibi, mermer balmumu gibi bastırıldı.

Proserpina'nın kaçırılması efsanesi

Heykel kompozisyonu AbductionProserpines” genç yetenekli heykeltıraş L. Bernini (1621-1622) Kardinal Scipio Borghese tarafından sipariş edildi. Usta sadece 23 yaşındaydı. Genç Proserpina'nın Pluto tarafından yakalanması sırasında ortaya çıkan tüm duyguları olabildiğince canlı bir şekilde ifade etmeye karar verdi. Çayırlarda ve ormanlarda arkadaşlarıyla birlikte oynaşıp dans eden Demeter'in kızının gençliği mutlu bir şekilde geçti. O ve annesi, güçlü Zeus'un onu yer altı dünyasının hükümdarı Pluto'nun karısı yapmaya karar verdiğini bilmiyorlardı. Bir keresinde yürürken bir çiçeği severdi. Proserpin kopardı. O anda, gölgeler ve ölüler krallığının kasvetli hükümdarı Plüton, toprağın altından altın bir arabada ortaya çıktı. Sadece Helios, güçlü tanrının güzelliği nasıl yakalayıp yer altına aldığını gökten gördü. Proserpina'nın sadece çığlık atacak zamanı vardı.

Lorenzo Bernini'den Heykel

"Proserpina'nın Tecavüzü"nün dinamik kompozisyonu iyi dengelenmiş ve simetriktir.

Plüton'un sıkı pazıları ve özenle oyulmuş baldır kasları, şişmiş damarları ve bağları olan güçlü vücudu, geniş bacakları ve öne doğru itilmiş diz sayesinde çok dengelidir. Proserpina figürü ellerinde kıvranıyor. Bir eliyle Plüton'un kafasını kendisinden uzaklaştırırken, diğer eliyle de yardım istercesine kustu. Kalçaları ve tüm vücuduyla genç kız, kendini zorlu tanrıdan uzaklaştırır. Gözyaşları yüzünden aşağı akıyor.

O her şey - bir acele, özgürlüğe. Kızın narin vücudu, Tanrı'nın zarif parmakları tarafından sıkıca ve nazikçe tutulur. Vücutları sabit bir X-şekilli bileşim oluşturur. ÖnceliklePluto'nun bacağından eğik kafaya kadar uzanan çapraz çizgiler. İkincisi - Proserpina'nın sağ bacağından, Tanrı'nın vücudu ve başı. Kompozisyonu dengelemek için tasarlanan Cerberus dahil karakterlerin gövdeleri son derece gerçekçi görünüyor. Farklı açılardan ve farklı ışık koşullarında bakarsanız, yüzlerde ya uğursuz ya da sıcak etkiler alırsınız. Pürüzsüz, yumuşak yuvarlak gövdelerin tüylü Cerberus kıllarıyla kontrastı da ilginçtir. Sanat bu kadar heyecan verici olabilir. Heykel, farklı malzemelerden yapılmış izlenimi veriyor. Ama değil. Ayrıca tanrının kafasındaki saçların rüzgarla havaya uçmuş gibi göründüğünü ve son derece doğal göründüklerini de eklemek gerekir. “Proserpina'nın Kaçırılması” çalışması bir daire içinde dolaştırılmalıdır, o zaman minimum sayıda ayrıntıyla ustanın tamamen çaresiz bir kız ve arzusunda sarsılmaz Pluto ile bir başyapıt yarattığı ortaya çıkacaktır.

Kardinal Borghese'nin ikinci emri

Heykeltıraşın eserinin mükemmelliğinden memnun olan Kardinal Borghese, 1622'de ona aşağıdaki kompozisyonu sipariş etti. Aynı zamanda Yunan efsanesine dayanıyordu. Ovidius'un Metamorfozlarından aydınlanmış İtalyanlara aşinaydı. Sonuç olarak, Cupid'in okuyla vurulan Apollo, güzel periyi gördü ve onu takip etmeye başladı. Şimdi onu çoktan yakalamıştı, ama kaçak nehir tanrısı babasına yardım için dua etmeye başladı ve şoka giren Apollon'un gözleri önünde bir defne ağacına dönüştü. Bernini'nin "Apollo ve Daphne" heykeli, perinin bacaklarının köklere ve parmakların yeşilliklerle dallara dönüştüğü anı tam olarak tasvir ediyor.

Ondan geriye ışıltılı güzelliğinden başka bir şey kalmadı. Phoebus ona olan aşkını kaybetmedi. Perinin vücudunu saklayan kabuğu öptü ve başına defne dallarından bir çelenk koydu. Bernini'nin dehası şiiri gerçeğe dönüştürdü. Hareketin ve değişimin dinamizmini gösterdi. Özellikle Defne. Omzundan düşen kıyafeti havlamaya, elleri dallara dönüşüyor. Perinin yüzündeki ifade bir trajedidir. Allah ona sonsuz bir umutla bakar ve değişeceğine inanmaz. Bu heykel boş sevgiyi gösteriyor. Dünyevi zevklerin peşinde koşmanın hayal kırıklığına yol açabileceğini ve ayrıca diğer kişiye zarar verebileceğini söylüyor.

Her iki kompozisyon da şu anda Roma'daki Borghese Galerisi'nde sergileniyor.