Peter's Barok. Barok tarzının özellikleri

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Dünyanın en genç şehirlerinden biri olarak kabul edilen St. Petersburg, antik çağın estetik trendlerinin Batı Avrupa ve Rus gelenekleriyle gerçekten eşsiz bir sentezidir. Uzmanlar, sanatsal tarzının doğduğu dönemin içeriği tarafından önceden belirlendiğini söylüyor. Ne de olsa şehir, on yedinci yüzyılın en başında yaratıldı ve bu da görünüşünü etkileyemedi.

Tek bir adamın - Büyük Peter'ın durdurulamaz iradesiyle inşa edildi, Avrupa mimarisinin tüm çeşitliliğini emdi. Görünüşü, büyük resim ve gravür koleksiyonlarına sahip Hollandalı girişimciler Franz Lefort ve Vinius'un etkisi altında son Rus çarının zihninde yaratıldı. 17. yüzyılın Batı mimarisini en açık şekilde yansıtan Avrupa ve özellikle Hollanda şehirlerini tasvir ettiler.

Barok tarzının özelliği

Klasik mimari hayranlarının uzun süredir bağımsız olarak algılamadığı bu mimari, Avrupa'da geç Rönesans'ın başlangıcında ortaya çıktı. Olduğu gibi, devamı ve gelişimiydi. Bir dereceye kadar, bu mimari tarzı olabilirbuna felsefeye dönüş diyoruz. Başlıca özellikleri ifade ve yanıltıcı doğasıydı. Bu dönemin mimarları tarafından uygulanan yükselme ve yükselme fikirleri, binaları çok güzel ve sanatsal ayrıntılar açısından zengin hale getirdi. Çeşitli ilginç teknikler kullanarak gerçekten hayali yapılar yarattılar.

Genel bilgiler

"Peter's Barok", sanat tarihçilerinin Büyük Peter tarafından onaylanan mimari stile uyguladıkları bir terimdir. O zamanın başkenti St. Petersburg'da bina tasarlamak için yaygın olarak kullanıldı.

1697-1698'de Peter, Büyük Büyükelçilik ile Hollanda'yı, özellikle Amsterdam'ı ziyaret etti. Bu şehir, sıkı radyal planlı sokakları, kanallar boyunca eşmerkezli çizgileri ile özellikle imparatora düşkündü. Amsterdam cepheleri dar, yüksek basamaklı üçgen alınlıklar, kuleler veya yuvarlak çatılarla son bulur. 17. yüzyılın geleneksel Hollanda mimarisi, pencere çerçeveleri, kornişler, pilastrlar, kıvrımlı portallar gibi parçalanmış düzen öğelerinin dekoratif kullanımı ile karakterizedir. Bu, şehrin zarif ve şenlikli bir görüntüsünü, mütevazı ve ticari bir görüntüyle bir araya getirmeyi mümkün kıldı.

Peter, Rusya'nın sadece siyasi veya ekonomik değil, aynı zamanda birçok açıdan kültürel kalkınmanın Avrupa yolunu izleyerek medeni Batı ülkelerine katılabileceği fikrine takıntılıydı. Ve bu yüzden yeni başkentinde çalışmaya davet etti.birçok ünlü mimar, heykeltıraş ve ressam.

Petrovsky Manir

Zaten adından da anlaşılacağı gibi, bu şaşırtıcı tarzın ülkemizdeki görünümünü ilk Rus imparatoruna borçlu olduğu açıktır. Petrovsky barok, aynı adı taşıyan İtalyan akımının erken Fransız klasisizmi ve rokoko ile bir karışımı haline geldi. Petersburg'a davet edilen her mimar, mimarlık okulunun geleneklerini temsil etti. Bu nedenle Petrine barok bu dönemin tam olarak net olmayan eğilimlerini yansıtıyor.

Peter'ın şehirlerini en güzel hale getirme konusundaki büyük arzusu ve onun s altanatı sırasında barok tarzın temel bir mimari akım haline gelmesinin nedeni buydu. Petrine Manir olarak da adlandırılan bu tarzdaki binaların tasarımı ve inşası, önümüzdeki birkaç yüzyıl boyunca St. Petersburg'daki mimarinin gelişimini belirledi.

Özellikler

İlk Rus imparatoru mimaride Bizans geleneklerinden uzaklaşmaya çalıştı. Bu yönün oluşum zamanı 17. yüzyıla düşer. Ancak Peter'ın barok tarzı, Avrupa prototipinden biraz farklıdır. Ve her şeyden önce akılcılık, açıklık ve sadeliktir.

Büyük Barok Peter'ı mimaride karakterize eden ana ayırt edici özelliklerden biri, binaların iki tonlu renklendirilmesidir: kırmızı ve beyaz. Diğer bir özellik ise dekordaki düzlemsel yorumdur.

St. Petersburg'daki ilk binalar, tasarım olarak Batı yarı ahşap evlerine benzeyen ahşap binaların yanı sıra kulübelerdi. Onların sıvagerekli boyama. Bu nedenle, benzer yapılar ve hatta "örtüşen" tuğla işçiliği ile yalnızca alçı detayların veya kornişlerin yanı sıra pilastrlar ve kapı çerçevelerinin alçak kabartmaları sağlanabilir.

Stil Açıklama

Peter's Barok, çok naif ve daha arkaik bir yorumda olsa da, klasik Toskana veya Korint düzenlerinin unsurlarının kullanımı ile karakterize edilir. Daha yaygın olanı, pilastrların ve sütunların yerini alan Rus basit "bıçakları" idi. Pencereler, profilli arşitravlarla çerçevelenmiştir - çoğunlukla kırmızı bir arka plan üzerinde beyaz, karakteristik kalınlaşmalar, kulaklar, üstte bir kilit taşı kullanımı ile. Barok binanın köşeleri ve bazı durumlarda birinci katlar rustik süslemelerle süslenmiştir.

Bu şenlikli ve zarif görünüm, çerçeveler, bukleler ve korkuluklar gibi birçok küçük mimari ayrıntıyla tamamlandı. Tüm çıkıntılı kısımlar üzerinde kemerli veya yarım daire biçimli alınlıkların kullanılması zorunlu kabul edildi. Böylece çatıların hatları görsel olarak karmaşık ve zenginleştirilmiştir.

Heykellerin veya saksıların yerleştirilmesi de aynı derecede yaygındı. Mimarlar yamaçlara lucarnes kurdu. Böylece birçok binanın üst kısmı zengin bir dekoratif ve çok karmaşık bir siluet kazandı.

Barok mimarlar

St. Petersburg'un kuruluşundan önce bile, Peter ve Avrupa'daki büyükelçileri yabancıları işe almaya başladı: mimarlar, tahkimatçılar, mühendisler. İlk etapta şehirdeki tüm yapılar tam olarak Rusya'ya hizmete gelen yabancı mimarların projelerine göre inşa edildi. Ve aralarında en çok inşa eden Domenico Trezzini oldu. Peter the Great barok stilini barındıran St. Petersburg'un ünlü binaları. Peter ve Paul Katedrali'nin bir fotoğrafı bunun canlı bir kanıtıdır. Çan kulesi, St. Petersburg'un yüksek binasıdır. Katedralin yönlü yaldızlı kulesi, Neva setlerinin gergin bodur çizgilerinin aksine kasvetli gökyüzünü kesiyor.

Batı Avrupa mimarisinde katedralin neredeyse hiçbir benzeri yoktur. Sadece Kopenhag'daki borsa binasında bulunan ve yine Barok stiline dayanan bükülmüş kuleyi yansıtıyor. Ancak ikincisinin fotoğrafı, St. Petersburg kulesinin biraz farklı olduğunun bir başka kanıtı: hem boyut hem de yönlü şekil.

Peter the Great Barok'u yaratan ilk mimarlar arasında, Trezzini'nin yanı sıra Jean-Baptiste Leblon ve Schluter ve J. M. Fontana ile Michetti ve Mattarnovi vardır. Hepsi Peter'ın daveti üzerine Rusya'ya geldi. Her mimar, kendi ülkesinde yaygın olan gelenekleri, temsil ettiği okulun temellerini inşa ettiği binaların görünümüne getirdi. Projelerini hayata geçirmeye yardımcı olan Mikhail Zemtsov gibi yerel mimarlar, yavaş yavaş Avrupa barok geleneklerine hakim oldular.

Moskova Barokundan Farklar

Peter'ın barok tarzı St. Petersburg için tipiktir. Onun dışında çok az bina var. Bunlar özellikle Moskova'da inşa edilen Menshikov Kulesi ve Tallinn'deki Kadriorg Sarayı.

Moskova'daki Naryshkin yönünden farklı olarak, Petrovsky yönü keskin bir çizgiyle temsil edilir. Rus mimarisine neredeyse on yüzyıl boyunca hakim olan Bizans geleneklerinin reddi, simetri ve denge ile karakterize edilir. Kompozisyonun merkezini vurgulayan, dekorasyonda çok renkli ve kısıtlama, kemerli veya dikdörtgen pencere açıklıkları, kırılmış tavan arası çatılar - ilk imparatorun adını taşıyan barok tarzın tüm bu özellikleri, St. Petersburg'daki birçok binanın ayırt edici özelliği haline geldi..

Parlak örnekler

Bugün kuzey başkentine gelen turistler, o dönemde çalışmış mimarların ellerinin yaratılışını takdir etme fırsatı buluyor. Peter's Barok burada birçok ünlü bina tarafından temsil edilmektedir. Bunlar Peter ve Paul Katedrali, Alexander Nevsky Lavra, Peter I'in yazlık sarayı ile On İki Collegia Evi, Schluter Odaları, Menshikov Sarayı, aynı anda birkaç kişi tarafından yaratılan Kunstkamera: Mattarnovi, Chiaveri ve Zemtsov. İkincisinin yaratılması da Simeon ve Anna Kilisesi'dir.

Vasilyevsky Adası'nda, St. Petersburg'daki ilk büyük saray olan bir barok bina örneği daha var. Resepsiyonların yapıldığı ve toplantıların yapıldığı genel valinin ikametgahıydı. Ana cephesi sete bakan zengin bir sarayın tipik bir örneği olan yapı, aynı zamanda Petrine Barok'u da bünyesinde barındırıyor.

On İki Üniversite Binası

Yakınlarda bu mimari tarzda yapılmış başka bir anıt daha var. Burası On İki Kolej Evi. Mimar Trezzini, Peter'ın ortaya koyduğu sorunu çok özgün bir şekilde çözmüş. Bu binanın bir tarzı varBirbirine yakın bir sıra halinde yer alan on iki benzer yapıyı temsil eden barok, üç yüz seksen metre boyunca uzanan ortak bir koridor. Her bölümün ayrı bir çatısı vardır. Aynı zamanda, doygun kırmızı-beyaz bir cephede tekrar eden alınlıklar ve risalitler, pilastrlar ve arşitravlardan oluşan kelimenin tam anlamıyla büyüleyici bir şelale, binaya görkemli bir görünüm kazandırıyor.

Peyzaj mimarisi

Barok üslubun özellikleri sadece o dönemde inşa edilen yapılarda görülmez. Saray ve park toplulukları daha az ilginç değil. Bu, örneğin, Peter'ın özel bir çizimine göre düzenlenmiş olan ünlü Yaz Bahçesidir; Uzmanlara göre, ilk Rus imparatorunun Versailles ziyaretinden izlenimlerine dayanan Peterhof Ensemble. Bugün bile peyzaj mimarlığının oldukça önemli anıtlarıdır.

Yaz Bahçesi, çarın büyük bir parktan "öğretici bir şey" yapma girişimiydi. İçinde Ezop masallarının temalarıyla uyumlu çeşmeler düzenlendi ve özel bir galeride Roma'daki kazılar sırasında bulunan ve büyük zorluklarla Rusya'ya getirilen bir Venüs heykeli kurdular - Helenistik bir orijinalin eski bir Roma mermer kopyası. İstisnasız bahçeye gelen ziyaretçiler, bu pagan tanrıçanın soğuk mermerini öpmek zorunda kaldı. Diğer heykeller ve büstler sokaklar boyunca ve ayrıca "Versay'da" dikildi.

Yazlık Saray

Peter's Barok'un bu parlak temsilcisi, yerleşim açısından küçük ve son derece basittir. Tamamen görevine bağlıydı -kraliyet ailesi için eğlence fırsatları sağlamak.

Bazıları, küçük boyutundan dolayı bu Peter the Great Barok anıtını "ilk Rus kulübesi" olarak adlandırır. Hem mimar hem de tasarımcı olan D. Trezzini, dört yıl boyunca bu sarayın yapımını yönetti. Dış kısımdaki kısmalar mitolojik bir tema üzerine yapılmıştır. Trezzini'nin amacı Büyük Kuzey Savaşı'ndaki zaferi anmaktı. İç kısımdaki oyma meşe ve ceviz boyalı süslemeler ve pitoresk plafondlar mükemmel bir şekilde korunmuş ve çağdaşlarına ulaşmıştır.

Kapanışta

Adına tam olarak uymadığı düşünülse de, Peter's Barok kendi tarzında benzersizdir. Açıkça görülebilen tüm ödünçlemelerle, bu tarz birçok bireysel özellik taşır. Üstelik o dönemin yapılarının dünyada bir benzeri yok, orijinaller. Binaların cepheleri, nispeten basit olmasına rağmen, aynı zamanda zarif ve çok temsili. Hacimli ve ağır takılara sahip değiller, minimal detaylarla dışavurumculuk sağlanıyor.