2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Heykel nedir? Bu, üç boyutlu formdaki görüntüleri şekillendiren, belirli malzemeler (amaca bağlı olarak katı veya plastik) kullanarak görüntüler oluşturan bir tür güzel sanattır. Kil, ahşap, mum, kemik, metal kullanılabilir. Parklarda, meydanlarda, meydanlarda bulunan halka açık nitelikte heykel çeşitleri vardır. Sanatsal değer açısından daha önemli kreasyonlar var. Bunlar, Michelangelo, Raphael veya Benvenuto Cellini gibi büyük ustalar tarafından yaratılan müze kalitesinde başyapıtlardır.
Heykel çeşitleri ve özellikleri
Diğer sanatlarda olduğu gibi, hacimli sanatsal görüntüler ayrıcalık belirtileri taşır. Heykel kopyalanabilir, ancak orijinaliyle tam bir eşleşme beklemek gerekli değildir. Tam kopyalar ancak alaşım aynı kalıba döküldüğünde döküm yöntemi kullanılarak mümkündür.
Bir sanatçının bakış açısından heykel nedir? Her şeyden önce, kendini ifade etme, kişinin şu veya bu görüntüyle ilgili vizyonunu görüntüde somutlaştırma fırsatıdır. Mevcut heykel türleri, tam olarak yansıtmayı mümkün kılar.herhangi bir arsa, hepsi heykeltıraşın becerisine bağlıdır. Bu durumda, doğru malzeme seçiminin küçük bir önemi yoktur. Genellikle heykelsi görüntüler yaratma pratiğinde, amaçlanan yaratım ile ham maddenin kalitesi arasındaki tutarsızlık bariz hale gelir. Kilin yerini mermer alır veya tam tersi, sert taş yerini kil kütlesine bırakır, ardından bitmiş ürün fırınlanır.
Heykeltıraş minyatür yaparken malzemeyi özenle seçer.
David ve Galatea
Son olarak, sanata ilgi duyan ve onun derin içeriğiyle tanışmaya hevesli sıradan insanların anlayışında heykel nedir? Tabii ki, bunlar dünya çapında önemli şaheserler - Michelangelo Buonarroti tarafından yontulmuş mermer bir David heykeli veya kendi ellerinin yaratılmasını idolleştiren Pygmalion'un Galatea'sı. Bir erkeğin bir kadını sevebileceği gibi güzel bir heykele aşık oldu. Bu gerçek sanat değil mi?
Heykel nedir sorusunun pek çok cevabı var ama en doğru olanı yüzeyde yatıyor - heykelsi görüntü gerçeği yansıtmalıdır. Sürrealizm de bu tür sanatlara yabancı değildir, ancak özgünlüğü fikrin tam olarak gerçekleşmesine izin vermez, izleyicinin varsayımda bulunması gerekir.
Nefertiti Heykeli
Bir güzel sanat biçimi olarak heykelin kökleri çok eskilere dayanır. Bir zamanlar Mısır kraliçesi Nefertiti'nin MÖ 14. yüzyıla tarihlenen görüntüleri bulundu. Heykelin sanatsal değerleri her zaman klasik kanonlara karşılık gelmiyordu. Antik çağda üç boyutlu görüntüleri şekillendiren ustaların olduğu gerçeği çok şey anlatıyor.
O zaman bile heykel türleri ve türleri oldukça çeşitli olabilir. Antik çağların mevcut malzemeleri kil, mermer ve kumtaşıdır. Mevcut malzemelerin çeşitliliği sayesinde, bir güzel sanat biçimi olarak heykel, on beş yüzyıldan fazla bir süredir varlığını sürdürmektedir. Birden fazla nesil usta değişti ve bugün sanatsal heykeller bize geçmişi hatırlatıyor.
Görüntü çeşitleri
Ana heykel türlerini düşünün. Liste aşağıdaki türleri içerir:
- Yuvarlak veya hacimli, en yaygın tiptir. Her yönden düşünülür, dairesel erişim gereklidir. Uçakta arka plan yok. Yuvarlak heykel kategorisi heykeller, figürinler ve büstleri içerir. Ayrı bir pozisyon, genellikle gerçek bir sanat eseri olan ahşap heykel tarafından işgal edilir. Bir örnek, ahşaptan yapılmış Permiyen sanatsal heykelidir.
- Heykel anıtsaldır. Öncelikle boyut olarak farklılık gösterir. Birkaç on metre yüksekliğe ulaşabilir. Örneğin, Hudson Boğazı'na kurulan Amerikan Özgürlük Anıtı (kırk altı metre yüksekliğinde), Rio de Janeiro'daki Arjantinli İsa heykeli (38 metre), Volgograd'daki "Anavatan" (85 metre), "Anavatan". " Kiev'deki anıt (altmış iki metre). Çoğu durumda, bu tür heykeller kahramanca niteliktedir. Daha küçük heykellerin farklı bir amacı vardır, çoğunlukla dekoratiftir.
Kaidelerdeki heykeller,harika insanlar veya olaylar.
- Tondo, kısma şeklinde yuvarlak bir heykel. Michelangelo Buonarroti bu şekilde çalıştı. En ünlü eserlerinden ikisi Doni Madonna ve Tadei'nin Tondo'su. Raphael de bu tekniği kullandı - "Madonna Alba" ve "Sandalyedeki Madonna"yı yarattı.
- Effigia heykelsi bir mezar taşıdır. Soylu soyluların cenazelerinde kullanıldı. Çoğu zaman, görüntü ölen kişinin görünümünü tekrarladı. Ayrıca, kaçmayı başarırsa, hüküm giymiş bir suçlunun sembolik infazı için kukla kullanıldı. Bu durumda, heykelsi görüntüsü idam edildi.
Popüler türler
- Kar heykelleri. En yaygın olanı bir kardan adam veya bir kardan adamdır. Dev kardan adamlar yapmanın örnekleri var. Böylece, 1992'de, Guinness Rekorlar Kitabı'na dahil olan ABD'de 37 metre yüksekliğinde bir kadın kalıplandı. Her yıl dünyanın farklı yerlerinde en iyi kardan adam ve heykelsi kar ve buz grupları için yarışmalar düzenleniyor.
- Küçük plastik - en fazla 15 santimetre yüksekliğinde heykelsi görüntüler. Bir dizi tematik alanı içerir: Chukchi oymalı kemik, Bogorodsk oymacılığı, teneke minyatür, gliptik (taş oymacılığı), hayvanların minyatür görüntüleri. En çok zaman alan yöntem, gliptik tarzındaki sanatsal ürünlerdir. Kemik oymacılığı da değerlidir. Bu ticaretin malzemesi mors dişidir - oldukça plastik, iyi parlatılabilir. Çoğunlukla küçük heykelleriç tasarım için tasarlanmıştır ve sanat ve el sanatlarını somutlaştırır.
Nadir Türler
- Netsuke - minyatür heykel görüntüleri, son derece sanatsal kemik oyma sanatı, ulusal bir Japon sanatı. Kullanılan malzeme deniz hayvanlarının veya fildişinin dişleridir (yani sıradan kara fillerinin dişleri). Netsuke tarzında minyatür arsalar çok çeşitli olabilir. Bunlar, İncil temaları, tanrı, hayvan ve balık figürinleri üzerine her türlü figürindir. Japon kemik oyma sanatı tüm dünyada ünlüdür. Yüz yıldan daha eski olan antika netsukeler çok değerlidir. Bu tür ürünler nadir olarak kabul edilir ve oldukça pahalıdır. Eski okulun usta oymacıları başka bir dünyaya gider ve netsuke sanatı yavaş yavaş yozlaşır. Kemik oyma tekniklerini öğreten okullar, zanaatın tüm inceliklerini yeni nesle aktaramıyor.
- Madalya sanatı - kısma ilkesine göre yapılmış uçakta heykel görüntüleri. Bazı durumlarda, siparişlerin imalatında olduğu gibi görüntünün daha dışbükey olması gerektiğinde, yüksek kabartmanın özellikleri uygulanır.
- Mascaron - bir hayvan veya insan yüzünün kafasının grotesk heykelsi görüntüsü. Genellikle efsanevi arsaları göstermek için kullanılır, kötülüğü ve tehlikeyi kişileştirir. Mascaron tarzında yapılmış birçok heykel, tapınakları, büyük kutsal binaları veya görkemli mimari yapıları süslemek için kullanılır.
Şövaleheykel
Yakın mesafe algısını varsayar. Bir kişinin iç dünyası ile koşullu bağlantı vurgulanırken, bir anlatı konusu görünürken, konu çevresiyle ve özellikle iç özelliklerle mutlak bir ilişki eksikliği vardır.
Tüm heykel türleri listelenmemiştir, ancak okuyucuya bu gerçekten harika çalışmanın ana yönlerini sunmaya çalıştık.
Yaratılışın bütünlüğü
Bir heykelin dışavurumculuğu, temel planların, hacimlerin, ışık düzlemlerinin ve ritmik ilişkilerin nasıl kurulduğuna bağlıdır. Pek çok inşaat kriteri vardır ve nihai sonuç, tam olarak gözetilmeleri nedeniyle elde edilir. Heykel sanatı pek çok bilinmeyenli bir bilimdir, ancak başarının ana koşulu, siluetin bütünlüğü ve görüntünün net konturlarıdır. Aynı zamanda, usta, yaratıcılığı sürecinde giderek daha fazla sanat unsuru getirmelidir. Yüksek bir sonuç elde etmenin tek yolu budur.
Heykel teknolojileri büyük fiziksel emekle ilişkilidir, aynı zamanda birçok teknik işlemle ilişkilidir: kabartma, dövme, döküm, kaynak, oyma, her türlü kesim. Tek bir heykeltıraşın bir ürünü baştan sona yapması mümkün değildir, bu nedenle işin içinde taşı kesen, dökümleri oluşturan ve görüntünün ilk aşamalarını darp eden usta yardımcılar yer alır.
Zamanların güçlü bağı
Her zaman zanaatlarının yetenekli ustaları olmuştur. Tek parçadan yontulmuş bazı heykeltıraşlarmermer, diğerleri daha yumuşak bir malzemeyi tercih etti, ancak her iki durumda da kesicinin altından benzersiz şaheserler çıktı.
Tarihsel ve modern heykel oldukça aynıdır, tematik bir ortaklık tarafından birleştirilirler - ustaların içinde yaşadıkları ve yaratıcılıkla meşgul oldukları gerçekliği tasvir etme arzusu. Bunda kullanılan malzemeler de çağların yakınlaşmasına katkı sağlayabilir.
Tarih ve heykel türleri iç içedir. Yani, eski zamanlarda, bugün gerçekleşen hacimsel heykelin yönleri vardı. Böylece geçmiş yüzyılların güzel sanatları, zamanımızın kültürel değerleriyle organik olarak bağlantılıdır. Neredeyse tüm Avrupa heykel türleri, aralarında Auguste Rodin, Giovanni Bernini, Betto Bardi Donatello, Jean-Antoine Houdon, Michelangelo Buonarotti, Fedot Shubin'in de bulunduğu on beşinci - on dokuzuncu yüzyıllarda yaşayan ustalar sayesinde kültürel oluşumlara egemen oldu. Bu ustaların eşsiz yetenekleri, dünyanın dört bir yanındaki müzelerde önemli sayıda heykel sanatı şaheseri toplamayı mümkün kıldı.
Modernlik
20. yüzyıl ayrıca insanlığa Vera Mukhina, Sergei Konenkov, Aristide Maillol, Henry Moore, Emile Antoine Bourdelle gibi yetenekli sanatsal heykel ustalarından oluşan bir galaksi verdi. Çalışmalarının bu dahileri nedeniyle - birçok anıt topluluk, grup ve bireysel heykel, açık havada park kompleksleri. Kamusal alanlarda yerleştirmeye yönelik her türlü heykelin belirli bir ideolojik çerçevede muhafaza edilmesi gerekiyordu.stil ve yazarlar bu görevle harika bir iş çıkardılar.
Heykürün türü nasıl tahmin edilir
Ve bu makalenin sonunda bazı gözlemleri paylaşmak istiyoruz. Birçok bulmaca, zincir kelime veya bulmacada şu kelimenin tahmin edilmesi önerilir: "heykel görünümü, 8 harf". Bu, heykel sanatının popülaritesini gösterir. Sorulan sorunun cevabına gelince, sekiz harften, belirtilen konuyla ilgili birçok kelime bulunabilir. Bu hem bir "kısma" hem de bir "yüksek kabartma" ve bir "anıttır".
Önerilen:
Düz mizah neden ilkel bir şaka biçimi olarak kabul edilir?
Genetik olarak mı aktarılıyor yoksa yaşam boyunca iyi bir mizah duygusu gelişiyor mu? Bu soru şimdiye kadar açık kalır. Uzmanlar, mizah arzusunun bize mizaç gibi doğuştan bulaştığına inanma eğilimindedir. Mizahı entelektüel açıdan ele alırsak, eğitim ile şaka yapma arzusu arasında doğrudan bir bağlantı olmadığı ortaya çıkar
Sanatta tür portresi. Bir güzel sanat türü olarak portre
Portre - Fransızca kökenli bir kelime (portre), "tasvir" anlamına gelir. Portre türü, bir kişinin görüntüsünün yanı sıra iki veya üç kişilik bir grubun tuval veya kağıda aktarılmasına adanmış bir güzel sanat türüdür
Minyatür görevi çalış: kendini ifade etmenin bir biçimi olarak yazma
Öğrencilerin uzun bir yaz veya eğlenceli bir kış tatilinden sonra işe dönmelerine yardımcı olmak için öğretmenler genellikle onlardan ilginç bir konu hakkında kısa bir kompozisyon yazmalarını ister. Yaratıcı bir minyatür bu amaç için en uygunudur
"Sanat" kavramı. Sanat türleri ve türleri. Sanatın görevleri
"Sanat" kavramı herkes tarafından bilinir. Hayatımız boyunca bizi çevreler. Sanat, insanlığın gelişmesinde büyük rol oynar. Yazının yaratılmasından çok önce ortaya çıktı. Makalemizden rolünü ve görevlerini öğrenebilirsiniz
Mekansal sanatlar. Bir sanat formu olarak mimarlık. Sanat türleri ve sınıflandırılması
Sanat, gerçek dünyayı tüm çeşitliliğiyle yansıtan sanatsal görüntüler yaratmanın yaratıcı bir sürecidir. Malzeme düzenlemesinin özelliklerine göre ayrı tiplere ayrılmıştır. Farklı sanat türleri aslında asil bir görevi yerine getirir - topluma hizmet ederler