Mermer heykel: heykel tarihi, en büyük heykeltıraşlar, dünya başyapıtları, fotoğraflar

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Beyaz mermer, insanları tasvir eden heykel çalışmaları için en verimli malzemedir. O kadar yumuşaktır ki kesiciye iyi uyum sağlar, ancak aynı zamanda en ince detayların oyulmasına izin verecek ve taşlamayı mükemmel şekilde kabul edecek kadar yoğundur. Mermer heykel, insan vücudunun duygusal durumunu, duygusallığını ve anatomik mükemmelliğini en iyi şekilde aktarır. Antik Yunanistan'ın heykeltıraşları, ölü bir taşın canlanmaya başladığı ve güzel ana hatlar edindiği görünmeye başladığında, heykel sanatını böyle bir düzeye getiren ilk kişilerdi. O zamandan beri, diğer çağların sanatçıları, yüksek fikirlerini olabildiğince canlı ve mecazi olarak ifade etmek, kusursuz formları ve insan duygularının derinliğini iletmek için mermer heykel tekniğini sürekli olarak geliştirmeye çalıştılar.

Neden mermer?

Eski zamanlardan beri Mısırlılar, siyah obsidiyen ve baz alt, yeşil-kahverengi diyorit, mor porfir, yumuşak kalsit gibi heykelsi formların üretimi için çeşitli taş türlerini yaygın olarak kullandılar.kaymaktaşı, kireçtaşı. Antik çağlardan beri bronz ve alaşımlardan heykeller yapılmıştır. Peki neden sanatçılar tarafından mermere bu kadar değer veriliyor ve neden bu malzemeden yapılan eserler neredeyse canlı görünüyor?

İnce plakaları ışığı iyi ileten kaymaktaşı gibi, mermer de kalsitten oluşur ve aynı zamanda bir miktar ışık geçirgenliğini korur. Bazı kadifemsi dokular, metalin doğasında bulunan zıt vurgular ve keskin derin gölgeler oluşturmaz ve yumuşak bir ışık ve gölge oyunu üretir. Heykel mermer yoğun bir yapıya ve en hafif tona sahiptir, bu da malzemenin düzgün cilalanmasıyla birlikte renkli taşların aksine ışığı iyi yansıtır. Tüm bu nitelikler, mermer heykellerdeki canlı et izlenimini diğer malzemelerden yapılmış olanlardan daha fazla verir.

Heykel mermeri, sadece neredeyse beyaz rengi değil, aynı zamanda taşın tekdüzeliğini de etkileyen en az miktarda yabancı madde içerir. İşlenmesi kolay, ancak yoğun ve sert, bölünmeleri ve çatlakları önleyen, en küçük detayları bile çözmenize izin veren plastik bir malzemedir. Bu nedenle mermer özellikle heykeltıraşlar tarafından tercih edilmektedir.

Antik Çağ

Antik Yunan heykel sanatı, MÖ 5. yüzyılda zirveye ulaştı. O dönemde heykellerin doğuşu için gerekli olan temel teknikler, teknikler, matematiksel hesaplamalar gelişmiştir. İnsan vücudunun güzelliğinin idealini tanımlayan ve klasik bir kanon haline gelen özel bir orantı sistemi oluştu.tüm nesil sanatçılar. Bir yüzyıl boyunca, Yunan heykel sanatının ustalık düzeyi mükemmele ulaştı. Ancak, o dönemin heykelleri çoğunlukla bronz ve altın ve fildişi süslemeli ahşaptan yapılmıştır. Mermer heykeller esas olarak tapınakların alınlıklarını, frizlerini ve dış duvarlarını, çoğunlukla kabartmalar, kısmalar ve yüksek kabartmalar şeklinde, yani kısmen arka plan düzlemine daldırılmıştır.

MÖ 4. yüzyıldan başlayarak, Yunanistan'ın heykel çalışmaları, ustaların mermeri tercih etmeye başladığı düzenleme için özel bir poz esnekliği, duygusallık, drama ve ekleme aktarımı ile işaretlenmiştir. İnsan duygularının ve vücudunun güzelliğini yücelten büyük antik heykeltıraşlar, "yaşayan" mermer heykeller yarattılar. Dünyanın en büyük müzelerinde, insanlar bugüne kadar oyma formların mükemmelliğine ve Scopas, Praxiteles, Lysippus gibi sanatçıların, daha az bilinen heykeltıraşların ve isimleri tarihin korunmadığı sanatçıların virtüöz çalışmalarına hayran kalıyor. Yüzyıllar boyunca klasik eserler, modern sanat dönemine kadar tüm nesil heykeltıraşlar tarafından takip edilen akademik bir standart olarak hizmet eder.

Orta Çağ

Hıristiyanlığın gelişi ve gelişmesiyle birlikte, antik sanatların ve bilimlerin başarılarının bu kadar çabuk unutulmaya bırakılması şaşırtıcı. Heykeltraşların yüksek becerileri, beceriksiz oymacıların olağan zanaat düzeyine indirildi. 12. yüzyılın sonlarında, oldukça kaba ve ilkel heykeller, tamamen oyulmamış ve birbirinden ayrılmamıştır.temeller, tapınağın duvarına monte edilen taş bloğun bir parçası olarak kaldı. Serbest duran figürler sadece 13. yüzyılda ortaya çıkıyor, ancak arkaik idoller gibi kısıtlı statik pozlarda ifadesiz yüzlerle, sadece mimari bir eklenti olarak kaldılar. Çıplak doğa ve şehvetin yansıması kabul edilemez hale gelir, klasik güzellik ve orantı ilkeleri unutulur. Mermer bir heykelin imalatında, donmuş bir kayıtsızlık ifadesi verilen yüze değil, kıyafetlerin kıvrımlarına daha fazla dikkat edilir.

Rönesans

Kaybedilen heykeltıraşlık bilgi ve becerisini yeniden canlandırma, tekniklere teorik bir temel oluşturma girişimleri, XII. yüzyılın sonlarında İtalya'da başladı. Apennine Yarımadası'nda XIII yüzyılın başlarında, Floransa, tüm yetenekli ve yetenekli zanaatkarların koştuğu sanat ve kültürel etkinin gelişiminin merkezi haline geldi. Aynı zamanda, sanatçıların antik mimari ve heykel yasalarını inceleyip yeniden keşfettiği Pisa'da ilk büyük heykel okulu açılır ve şehir klasik kültürün merkezine dönüşür. Heykel yapımı, mimariye küçük bir katkı olmaktan ziyade başlı başına bir disiplin haline geliyor.

15. yüzyıl sanatta tam bir değişim dönemiydi. Sanatçılar, antik çağda tanınan orantı yasalarını ve güzellik kanonlarını yeniden canlandırır ve standart olarak alırlar. Bronz ve mermer heykelde heykeltıraşlar yine insan duygularını asil ve yüce bir şekilde yansıtmaya, duyguların ince nüanslarını aktarmaya, hareket yanılsamasını yeniden üretmeye ve figürlerin pozlarına kolaylık sağlamaya çalışıyorlar. Bu nitelikler Ghiberti, Giorgio Vasari, Andrea Verrocchio ve en büyük usta Donatello'nun çalışmalarını birbirinden ayırır.

Yüksek Rönesans

Rönesans'ın kısa aşaması Yüksek Rönesans olarak adlandırılır, 16. yüzyılın ilk otuz yılını kapsar. Bu kısa dönem, eşsiz kreasyonlar bırakan ve sanatta daha ileri trendlerin oluşumunu etkileyen bir yaratıcı deha patlaması oldu.

İtalyan heykelinin gelişimi doruğa ulaştı ve en yüksek noktası tüm zamanların en büyük sanatçısı ve heykeltıraşının - Michelangelo'nun eseriydi. Bu yetenekli ustanın elinden çıkan mermer heykel, kompozisyonun yüksek karmaşıklığını, malzemenin kusursuz teknik işlemesini, insan vücudunun kusursuz görüntüsünü, duyguların derinliğini ve yüceliğini bir araya getiriyor. Eserleri bir gerilim duygusu, gizli güç, muazzam ruhsal güç yayıyor, asil ihtişam ve trajedi ile dolu. Ustanın heykel çalışmaları arasında “Musa”, “Mesih'in Ağıtı” (“Pieta”) kompozisyonu ve mermer bir Davut heykeli insan dehasının büyük bir başarısı olarak kabul edilir. Sanat tarihçilerine göre Michelangelo'dan sonra kimse böyle bir şeyi tekrarlayamazdı. Sanatçının muazzam yeteneği nedeniyle güçlü, fazla özgür ve son derece bireysel stil ve birçok öğrencisinin, takipçisinin ve taklitçisinin erişiminin ötesindeydi.

Barok

Geç Rönesans aşamasında,tavırcılık, yeni bir tarz oluşur - barok. Mutlak klasisizm ilkelerine dayanır, ancak heykelsi formlar eski çizgi sadeliğini, fikrin samimiyetini ve asaletini kaybeder. Karakterlerin pozları aşırı taklit ve tavırlar kazanıyor, karmaşık kompozisyonlar fazla ayrıntıyla karmaşıklaşıyor ve sergilenen duygular teatral olarak abartılı. Dış etkinin peşinde koşan çoğu heykeltıraş, yalnızca sayısız detayın, gösterişçiliğin ve formların yığılmasının dikkatli bir şekilde incelenmesinde ifade edilen uygulama becerisini ve zengin hayal gücünü göstermeye çalıştı.

Ancak bu döneme son derece ince, neredeyse mücevher tekniği ve mermer işleme becerisi damgasını vurur. Giovanni Bologna (Michelangelo'nun öğrencisi), Bernini, Algardi gibi seçkin heykeltıraşlar, hareket izlenimini ustaca aktardılar ve sadece çok karmaşık, bazen görünüşte dengesiz, figürlerin kompozisyonu ve pozları değil, aynı zamanda kayan elbise kıvrımları gibi mükemmel bir şekilde oyulmuşlardı. İşleri çok şehvetli, mükemmel görünüyorlar ve izleyicinin en derin duygularını etkileyerek uzun süre dikkatini çekiyorlar.

Üslubun 18. yüzyılın sonuna kadar sürdüğüne ve başka yönlerde de kendini gösterdiğine inanılıyor. Ancak 19. yüzyılda, sanatçılar sanatın yalnızca önceki aşamalarını yeniden ürettiklerinde, barok özellikler genellikle heykelde ifadesini buldu. Böyle şaşırtıcı bir örnek, taştan şeffaf bir örtünün düşünülemez yanılsamasını yaratan İtalyan usta Rafael Monti'nin örtülü mermer heykelleridir.

Sonuç

19. yüzyıl boyunca, mermer heykel hala katı klasisizmin mutlak etkisi altındaydı. Yüzyılın ikinci yarısından itibaren heykeltıraşlar fikirleri için yeni ifade biçimleri aramaktadırlar. Ancak resimde gerçekçiliğin hızla yayılmasına rağmen, sanatçılar hayatın gerçek gerçekliğini yansıtmaya çalışırken heykel uzun süre akademizm ve romantizmin kıskacında kaldı.

Yüzyılın son yirmi yılına Fransız heykeltıraşlar Bartholome, Barrias, Carpeau, Dubois, F alter, Delaplanche, Fremier, Mercier, Garde'ın eserlerinde gerçekçi ve natüralist bir eğilim damgasını vurdu. Ancak esas olarak modern sanatın öncüsü olan deha Auguste Rodin'in eseri göze çarpıyordu. Sık sık skandala yol açan ve eleştirilen olgunluk dönemi eserleri gerçekçilik, izlenimcilik, romantizm ve sembolizm özelliklerini bünyesinde barındırıyordu. "Calais Vatandaşları", "Düşünen Adam" ve "Öpücük" heykelleri dünya başyapıtları olarak kabul edilmektedir. Rodin heykeli, mermer kullanımının diğer malzemeler lehine giderek azaldığı 20. yüzyılın gelecek trendlerinin formlarına doğru ilk adımdır.