18., 19., 20. yüzyıl ve çağdaş Ukraynalı sanatçılar, resimleri

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Resimde, Ukrayna kültürü sürekli olarak barok, rokoko ve klasisizm aşamalarından geçmiştir. Bu etki, B. Khmelnitsky, Timofey ve Rozanda'nın çocuklarının 1652'deki iki portresinde zaten belirgindir. Aynı zamanda, erken Ukrayna resminin tarzı çok çeşitlidir ve işçilik açısından eşitsizdir.

17. yüzyılın ikinci yarısının ve 18. yüzyılın başlarının Ukrayna kültürü

Sağ kalan Kazak albaylarının tören portrelerinin (parsun) çoğu, yerel Kazak ustaları tarafından boyanmıştı, ancak bunlar, tasvir edilen yaşlıların ruh halini ve karakterini aktarabildi. Pavel Alepsky, 17. yüzyılın ortalarında Kazak ressamlarının gerçekçi becerisi hakkında yazdı.

Ne yazık ki, 18. yüzyılın Ukraynalı sanatçıları tarafından yapılan resimlerin yalnızca küçük bir kısmı günümüze kadar gelebilmiştir. 17. yüzyılın ikinci yarısında. İkon ressamlarının okulları şimdiden oluşturuluyor. En ünlü örnekler duvar resimleridir. Yumuşak, pastel bir yazı biçimine sahip olan Kiev-Pechersk Lavra'daki Varsayım Katedrali ve Trinity Kapısı Kilisesi. Duygusallık, çizgilerin yuvarlak pürüzsüzlüğü, seyirciyi neşeli bir dünya görüşü korumaya çalışarak biraz melankolik bir ruh haline soktu. Aynı zamanda, "Tüccarların Tapınaktan Kovulması" gibi dramatik kurgular ve özellikle tutku sahneleri, sıkıntılı döneme tekabül eden militan gerilimin aktarılmasıyla yürütülür. Fresklerde tasvir edilen figürler beden ve ruh sağlığına nefes aldırdı, hareketleri tüm kısıtlamasını kaybetti ve genel olarak ruh halinin yüceliğini vurguladı.

Kiev-Pechersk sanat atölyesi tarafından oluşturulan görüntüler, Ukrayna'nın diğer tüm bölgelerinde bir rol model olan bir kanon haline geldi.

Tapınak boyama

O zamanlar tapınak resminin karakteristik bir bileşeni, sözde ktitor portresiydi. Şu veya bu kilisenin kurucuları, bağışçıları ve koruyucuları ile mevcut kilise yaşlılarına (bölge konseyinin başkanları) ktitors (halk dili - muhtar) adı verildi. Tarihleri boyunca Kiev kiliselerinde bu türden pek çok koruyucu vardı. Kiev-Pechersk Lavra Varsayım Kilisesi'nin sunak bölümünde, 1941'de havaya uçurulmadan önce, Kiev Rus prenslerinden Peter I'e kadar 85 tarihi figür tasvir edildi (bunun hepsinden uzak olduğu açıktır). Kıdemli kilise hiyerarşileri sarsılmaz bir şekilde tasvir edilmiştir, ancak tarihi kişi o döneme ne kadar yakınsa, portreler o kadar canlı hale geldi, yüzlere daha fazla ifade ve bireysellik yansıdı.

Barok dönem kilisesinde alınan olağanüstü ihtişamsimgelerin dört hatta beş sıra halinde düzenlendiği ikonostazlar. Bu türden hayatta kalan Barok ikonostazların en ünlüsü, Galiçya'daki Rohatyn'deki Kutsal Ruh kiliselerinden (17. yüzyılın ortaları) ve Bolshiye Sorochintsy'deki Hetman D. Apostol mezar kilisesinden gelen ikonostazlardır (18. yüzyılın ilk yarısı). yüzyıl). 17. yüzyılın şövale ikon resminin zirvesi. 1698-1705 yıllarında tamamlanan Bogorodchansky (Manyavsky) ikonostasisi var. usta Iov Kondzelevich. Geleneksel İncil sahneleri burada yeni bir şekilde yeniden üretilir. Canlı gerçek insanlar, dinamiklerle dolu, hatta yerel kostümler giymiş olarak tasvir ediliyor.

Rokoko tarzının unsurları, Lavra sanat atölyesi öğrencilerinin çizim örnekleri olarak aktif kullanımı ile ilişkili olan ikon resmine oldukça erken girer, Fransız rokoko Watteau ve Boucher'ın ebeveynleri, öğrencide sunuldu albüm koleksiyonları. Rokoko, portrelere büyük bir hafiflik ve yiğitlik getirir, karakteristik küçük ayrıntılar ekler ve dişi parsunas performansı için bir moda ortaya çıkar.

17. yüzyılın ikinci yarısında sanatta klasisizmin gelişimi

17. yüzyılın ikinci yarısında bakır oymacılığı gelişti. Gravürün gelişimi, öğrenci tezlerinin yayınlanması, kitap basımının ihtiyaçları ve methiye siparişleri ile yakın bağlantılı olarak gerçekleşti. Aynı zamanda, Tarasevich kardeşlerin ve sonraki meslektaşlarının eserleri arasında, sadece laik ve dini nitelikteki lüks alegorik kompozisyonlar değil, aynı zamanda manzara, mevsim ve manzaraların gerçekçi gravür çizimleri de bulunabilir.tarım işi. 1753'te İmparatoriçe Elizabeth bir kararname yayınladı: mahkeme şapelinden sesini kaybeden üç Ukraynalı çocuk sanat bilimine gönderilmelidir. Bu adamlar geleceğin ünlü Ukraynalı sanatçıları Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok ve Anton Losenko idi. Her biri klasik sanatın gelişimine önemli katkılarda bulundu.

19. yüzyılın ikinci yarısında - 20. yüzyılın başlarında Ukrayna'da sanat eğitimi

Ukraynalı ustaların 19. yüzyılda profesyonel sanatsal ve yaratıcı eğitimi, St. Petersburg Sanat Akademisi'nde ve o dönemde popüler olan Avrupa yüksek sanat kurumlarında, ana vurgunun akademizm ve klasisizm üzerine yapıldığı yerde gerçekleşti. Estetiğin gelişme koşullarına göre, bu, Ukrayna'nın sanatsal gelişimine direnç yaratma, halk ve "efendi" sanat arasında bir uçurum yaratma fırsatı buldu.

19. yüzyılın Ukraynalı sanatçılarının en iyi sanat resimleri, akademik eğitim almış kişiler tarafından sunulmaktadır ve bu öncelikle T. Shevchenko ve daha sonra onunla birlikte Napoleon Buyalsky, Maria Raevskaya-Ivanova, Nikolai ve Alexander Muravyov, İlya Repin ve ulusal bir sanat okulu yaratmaya çalışan diğerleri. Kiev, kültürel ve sanatsal yaşamın gelişme merkeziydi. Bundan sonra sanat okullarının kalıcı oluşumu başladı. Kiev Çizim Okulu, ilk sanat kurumlarından biri oldu ve Ukrayna'da güzel sanatların gelişmesinde önemli bir rol oynadı. Farklı zamanlarda I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Kryzhitsky, S. Yaremich ve diğerleri Ünlü sanatçılar G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov ilk sanat eğitimlerini okulda aldılar.

Sanat okulu, tabloların oluşturulması için kapsamlı bir eğitim verdi. Kurumda, Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedov, Savitsky, Orlovsky vb. Tarafından “kolaydan daha karmaşıka” çeşitli eskiz ve çizimlerin bulunduğu, bireysel bir yaklaşım, organik bir kombinasyon sağlayan bir müze bile kuruldu. özel ve genel eğitim, yani kapsamlı bir sanat eğitiminin geliştirilmesine odaklanıyor.

Profesör P. Pavlov, ünlü Rus coğrafyacı P. Semyonov-Tyan-Shansky ve yerel sanat koleksiyoncuları V. Tarnovsky ve I. Tereshchenko, M. Murashko okulunun düzenlenmesine yardımcı oldu. M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabritsius, I. Kostenko ve diğerleri, okulun farklı zamanlarda deneyimli öğretmenleriydi. Geleceğin tanınmış Ukraynalı sanatçıları P. Volokidin, P. Alyoshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko ve diğerleri Sanat Akademisi öğrencileriydi. Ukrayna'da 19. yüzyılın ikinci yarısında - 20. yüzyılın başında. okullar tarafından temsil edilenOdessa, Kiev ve Kharkov'da yoğunlaşmıştır.

19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarında Ukrayna Sanatı

Ukrayna sanatında özellikle önemli bir yer, 1844'te St. Petersburg Sanat Akademisi'nden mezun olan T. Shevchenko'ya aittir, ünlü tablonun yazarı Karl Bryullov'un öğrencisiydi. Pompei”. T. Shevchenko, köylülüğün hayatından bir dizi resim yarattı ("Çingene falcısı", "Katerina", "Köylü ailesi", vb.). T. Shevchenko'nun şiirsel ve sanatsal mirasının Ukrayna kültürünün ve özellikle güzel sanatların gelişimi üzerinde büyük etkisi oldu. Petersburg Sanat Akademisi L. Zhemchuzhnikov ve K. Trutovsky mezunlarının çalışmalarına açıkça yansıyan demokratik yönelimini belirledi. Konstantin Trutovsky ayrıca N. Gogol, T. Shevchenko, Marko Vovchok'un eserleri için yaptığı illüstrasyonlarla da tanınır, ayrıca Ukraynalı sanatçı T. Shevchenko'nun biyografisini de ele geçirdi.

Gelecekte, ilerici ustalar 1870'de oluşturulan "Gezici Sanat Sergileri Derneği"nin fikirlerini ve liderlerini paylaştılar: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Rus "Gezginlerinden" bir örnek alan Ukraynalı sanatçılar, çalışmalarında insanların anladığı gerçekçi bir sanatsal dil kullanmaya ve resimlerini farklı şehirlerin sakinlerine göstermeye çalıştılar. Özellikle, aktif olarak sergi işiyle uğraşan Odessa'da “Güney Rus Sanatçılar Derneği” kuruldu.

Sanatsal mükemmellik ve yüksek gerçekçilik, Nikolai Pimonenko'nun resimlerinin doğasında var. onun en ünlüsü"Acemileri Görmek", "Haymaking", "Rakipler", "Çöpçatanlar" eserleri. A. Murashko, yeteneğini tarihsel türde gösterdi. Staritsky'nin poz verdiği merkezi figür için ünlü "Koshevoy'un Cenazesi" resminin yazarıdır. Manzara resminde Sergei Vasilkovsky, çalışmaları Kharkiv bölgesi ile yakından bağlantılı olan daha fazla yetenek gösterdi. Ukrayna resmini Avrupa'ya açtı ve burada resimlerini "sırasız" Paris salonunda sergilemekten onur duydu. Deniz ressamı I. Aivazovsky'nin deniz manzaraları, dünya sanatında eşsiz bir fenomen haline geldi. Arkhip Kuindzhi'nin “Dinyeper Üzerindeki Gece” resmi, ay ışığının eşsiz etkisi ile dikkat çekti. Manzara resminin harika ustaları 19. yüzyılın Ukraynalı sanatçılarıydı: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.

Slobozhanshchina'da Chuguev'de dünyaya gelen Ilya Repin, Ukrayna ile bağlantısını sürekli sürdürdü. Seçkin ustanın birçok eseri arasında “Kazaklar Türk Padişahına Mektup Yazıyor” adlı tablosu özel bir yer tutuyor. Bu resim için, tüm hayatını Zaporizhzhya Kazaklarının tarihini incelemeye adayan ve Zaporizhzhya Sich'in Nestor'u olarak adlandırılan yoldaşı Dmitry Ivanovich Yavornitsky, sanatçının merkezinde tasvir edilen bir koşer memuru rolünde poz verdi. tuval. General Mihail Dragomirov, tabloda ataman Ivan Sirko olarak tasvir edilmiştir.

Galiçya'da, ulusal sanat yaşamının ruhu yetenekli bir sanatçıydı (peyzaj ressamı, söz yazarı ve portre sanatçısı), Drahomanov'un damadı Ivan Trush. Ukrayna kültürünün ünlü figürlerinin portrelerinin yazarıdır I. Franko, V. Stefanyk,Lysenko ve diğerleri.

Böylece, Ukrayna'nın tüm kültürel gelişimi, Rus halkının ilerici kültürüyle yakın ilişki içinde gerçekleşti.

20. yüzyılın 30'larında resim

30'larda, Ukraynalı sanatçılar farklı sanatsal düşünce alanları geliştirmeye devam ettiler. Ukrayna resminin klasiği F. Krichevsky (“Wrangel'in Kazananları”) ve manzara ressamları Karp Trokhimenko (“Dneprostroy Personeli”, “Kyiv Limanı”, “Büyük Yolun Üzerinde”, “Kolektif Çiftlikte Sabah”) ve Mykola Burachek (“Çiçekteki Elma Ağaçları”, “Altın Sonbahar”, “Bulutlar Yaklaşıyor”, “Kolektif çiftliğe giden yol”, “Geniş Dinyeper kükrüyor ve inliyor”), doğanın hallerini ustaca yeniden üretti. güneş ışığının özellikleri. Bu dönemin Ukrayna resminin önemli başarıları, Petr Volokidin ("Sanatçının Karısının Portresi", "Şarkıcı Zoya Gaidai'nin Portresi"), Oleksiy Shovkunenko ("Portre") gibi sanatçılar tarafından temsil edilen portre türünün gelişimi ile ilişkilidir. Bir Kızın Portresi. Ninochka"), Mykola Glushchenko ("R. Rolland'ın Portresi"). Şu anda, sanatçı Ekaterina Bilokur'un (1900-1961) eseri gelişti. Resminin unsuru çiçeklerdir, olağanüstü güzellikte kompozisyonlar oluştururlar. “Çitin Arkasındaki Çiçekler”, “Mavi Arka Plandaki Çiçekler”, “Sivri uçlu ve testili natürmort” resimleri, gerçek ve fantastik bir arada, bir uyum duygusu, çeşitli renkler ve ahenk ile büyülüyor. telkari yürütme şekli. 1945'te Transcarpathia'nın Ukrayna'ya eklenmesiyle, Ukraynalı sanatçıların sayısı Adalbert Erdeli (“Nişanlı”, “Kadın”), Berlogi lo Gluck (“Oduncular”) tarafından dolduruldu. Fedor Manailo ("merada"). Transcarpathian sanat okulu, profesyonel kültür, renk zenginliği ve yaratıcı arama ile karakterize edildi.

Büyük Vatanseverlik Savaşının Resmi

Ukrayna şövale resminin uzun süredir önde gelen temalarından biri Büyük Vatanseverlik Savaşıydı. Sanatçılar, savaşçıların kahramanlığını, mücadelenin acısını resmetti. Bununla birlikte, felsefi resimler de yazılmıştır: Askhat Safargalin tarafından "Hemşire", Alexander Khmelnitsky tarafından "Yaşam Adına", Vasily Gurin tarafından "Keten Çiçekleri". Birçok sanatçı, Büyük Kobzar'ın kişiliği ve eseri hakkında kendi yorumlarını vermeye çalışarak Ukrayna güzel sanatlarının gelişimine devam etti: Tanrı'nın Michael'ı "Düşüncelerim, düşüncelerim" ve benzerleri. Ukrayna kültürünün gururu, sanatçı Tatyana Yablonska'nın (1917-2005) eseriydi. Savaş sonrası yıllarda, T. Yablonskaya o zamanın en iyi resimlerinden birini yarattı - “Ekmek”. Sanatçının erken dönem resimleri - "Bahar", "Dinyeper'ın Üstünde", "Anne" - en iyi akademik geleneklerde, hareket, duygu ve resim özgürlüğü dolu.

20. yüzyılın 50'lerinde resim

50'li yılların sonunda Ukrayna'da sanatçıların çalışmaları üzerindeki ideolojik baskı biraz zayıfladı. Ve "sosyalist gerçekçilik ilkesinin" gözetilmesi Sovyet sanatçıları için zorunlu kalmasına rağmen, dar sınırları genişledi. Görsel sanatlarda önceki döneme göre tema seçiminde, sanatsal bir kavramı somutlaştırmada, ulusal bir kimlik belirlemede daha fazla özgürlük vardır. Kimlik. Birçok Ukraynalı sanatçı, yaşamın doğrudan kopyalanmasından uzaklaşmaya çalıştı, eski dünyanın şiirsel bir yorumu olan sembolik görüntülere yöneldi. Şiirleştirme, çeşitli sanat biçimlerinde önde gelen eğilimlerden biri haline geldi. Bu dönem, ulusal kökler arzusu ile karakterizedir. 20. yüzyılın Ukraynalı sanatçıları, tarihin ve kültürün önde gelen şahsiyetlerinin görüntülerine yöneldi, halk sanatı ve geleneklerini inceledi. Cesur deneysel araştırmaların yapıldığı anıtsal ve dekoratif sanat büyük önem taşıyordu. Orijinal olanlar arasında: Dinyeper hidroelektrik santrali (DneproGES), Ukraynalı anıtsalcıların 18 parlak eseri - Ulusal Üniversitede bir vitray üçlüsü. T. Shevchenko, mozaik "17. Yüzyıl Akademisi" Teorik Fizik Enstitüsü'nde, Kiev'deki Çocuk ve Gençlik Sarayı'nın iç dekorasyonu ve benzerleri.

20. yüzyılın 60'larında resim

1960'ların başında, sanatçı T. Yablonskaya, sanatsal tarzında bir değişikliğe yol açan halk sanatına döndü (“Hint Yazı”, “Kuğular”, “Gelin”, “Kağıt Çiçekler”, “Yaz””). Bu resimler, düzlemsel bir yorum, silüetlerin plastisitesi ve dışavurumculuğu ile karakterize edilir, saf tonlu renklerin oranı üzerine renk inşa eder.

Savaş öncesi yıllarda bile Avrupa'nın en iyi sanatçılarından biri haline gelen Transcarpathian sanatçı Fedor Manail'in (1910-1978) eseri dikkat çekicidir. Sanatçının yaratıcı arayışının merkez üssünde Karpatların doğası ve halk yaşamının unsuru var: "Düğün", "Kahv altı", "Ormanda", "Güneşli an", "Dağlar-vadiler", vb. F. Manailo (önceki değeri)S. Parajanov'un katkısı sayesinde özel bir ifade gücü ve etnografik doğruluk kazanan "Unutulmuş Ataların Gölgeleri" filminin setinde danışman.

Lviv sanat okulu, deneysel ruhu, Avrupa kültürel geleneğine olan eğilimi ile ayırt edilir. Transcarpathian okulu resimsel duygusallık ile karakterize edilirse, Lviv okulu grafik bir uygulama, sofistike ve entelektüellik ile karakterize edilir. O zamanın bu trendlerinin bariz temsilcileri, ünlü Ukraynalı sanatçılar: Zinovy Flint (“Sonbahar”, “Hint Yazı”, “Bach Melodileri”, “Yansımalar”), Lubomyr Medved (“İlk Kolektif Çiftlikler” döngüsü). Lviv Bölgesi”, triptik “Göçmenler”, “Zamanın Akışkanlığı” vb.). Sanatta gerçek bir başarı, bu ustaların portre türündeki eseriydi. Kültürel şahsiyetlerin portreleri L. Medved (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoy) yürütme tarzının özgünlüğü, kompozisyon yapısının beklenmedikliği, görüntülerin derinliği ve özel keskinliği ile dikkat çekiyor.

Orijinal sanatçı Valentin Zadorozhny (1921-1988) çeşitli türlerde çalıştı - anıtsal ve şövale boyama, grafik, duvar halısı, ahşap oymacılığı. Sanatçı, halk sanatının en iyi geleneklerini kullandı ve yaratıcı bir şekilde yeniden düşündü, ulusal kültürün temellerini derinden anladı: "Marusya Churai", "Ekümenik Akşam Yemeği", "Chuchinsky Oranta", "Günlük Ekmek", "Ve bir oğul olacak. ve anne …" ve diğerleri renklerin zenginliği ve zıt yan yana gelmesi, çizgilerin ifadesi, ritmin hafifliği, dekoratif ses ile büyülüyor.

Sanatçı Ivan Marchuk'un eserindefarklı sanatsal eğilimler ve yöntemler izlenir (gerçekçilikten gerçeküstücülüğe ve soyutlamacılığa); türler (portreler, natürmortlar, manzaralar ve rüyalara benzer orijinal fantezi kompozisyonları). Resimlerinde iç içe gelenekler ve yenilikler, tüm eserlerin derin bir manevi temeli var: “Çiçek Açıyor”, “Çiçek Açan Gezegen”, “Kayıp Müzik”, “Çimlenme”, “Ruhumun Sesi”, “Son ışın”, “Ay yükseldi Dinyeper üzerinde”, “Aylık Gece” vb. Sanatçının birçok eseri arasında, otlar ve çiçekler arasında güzel bir kadının yüzünün, kırılgan şeffaf ellerinin göründüğü “Uyanış” resmi dikkat çekiyor. Burası uzun, ağır bir uykudan uyanan Ukrayna.

Ukrayna halk sanatçılarıyla haklı olarak gurur duyuyor: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fyodor Pank ve diğerleri. Bir zamanlar Fransız sanatçı P. Picasso, M.. Primachenko. Fantastik yaratıkların yaşadığı, folklor karakterlerinin, çiçeklerin insan ruhuna sahip olduğu kendi dünyasını yarattı (“Düğün”, “Tatil”, “Buket”, “Saksağan - beyaz kenarlı”, “Üç büyükbaba”, “Yaban samuru bir kuş kaptı”, “Savaş Tehdidi” ve diğerleri).

20. yüzyılın sonlarında sanat

20. yüzyılın sonu, Ukrayna yaratıcı sanat tarihinde yeni bir geri sayımın zamanı olarak kabul edilebilir. Bağımsız bir devletin oluşumu Ukrayna'da yeni bir kültürel ve yaratıcı durum yarattı. Ukraynalı sanatçılar, sosyalist gerçekçilik ilkesi geçmişte kaldıyaratıcılık özgürlüğü koşullarında çalışmaya başladı. O sırada gerçekleşen sanat sergileri, Ukrayna güzel sanatının yüksek yaratıcı potansiyelini, çeşitliliğini, çeşitli yönlerin, biçimlerin ve içindeki sanatsal niyeti ifade etmenin araçlarının bir arada varlığını gösterdi. 20. yüzyılın sonlarında Ukraynalı güzel sanatlar. 10-20'lerin Ukraynalı avangard hareketini alan, ancak yeni koşullarda geliştirmeye devam eden "Yeni Dalga" olarak adlandırıldı.

Modern Ukraynalı sanatçılar ve resimleri herhangi bir stil, eğilim veya yöntemin çerçevesine uymuyor. Eski neslin ustaları, geleneksel sanatı gerçekçi sanata tercih ediyor. Soyutlamacılık geniş çapta yayıldı (Tiberiy Silvashi, Alexey Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov ve diğerleri). Ve yine de, modern Ukrayna sanatının ana özelliği, figüratif ve soyut yaratıcılık yöntemlerinin birleşimidir (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrey Bludov, Mykola Butkovsky, Alexey Vladimirov, vb.).

Yeni Ukrayna Sanatı

Modern Ukrayna sanatı, Batı modernizminden etkilenmiştir. Sürrealizm (Fransızca "üstü-gerçekçilikten"), 1920'lerde Fransa'da ortaya çıkan sanatsal avangardın ana akımlarından biridir. Gerçeküstücülüğün ana teorisyeni A. Breton'a göre amacı, rüya ile gerçek arasındaki çelişkiyi çözmektir. Bu hedefe ulaşmanın yolları çeşitliydi: Ukraynalı sanatçılar ve onların resimlerimantıktan yoksun sahneler fotoğrafik bir doğrulukla resmedildi, tanıdık nesnelerin ve garip yaratıkların parçaları oluşturuldu.

Op art (kıs altılmış İngiliz optik sanatı) - 60'larda Batı'da popüler olan bir soyut sanat trendi. Op-art çalışmaları optik yanılsamanın etkileri üzerine inşa edilirken, şekil ve renk seçimi optik bir hareket yanılsaması yaratmayı amaçlar.

Pop art (kıs altılmış İngiliz popüler sanatı), popüler kültürün etkisi altında ABD ve İngiltere'de ortaya çıktı. Görüntülerinin kaynağı popüler çizgi romanlar, reklamlar ve endüstriyel ürünlerdi. Pop art resminde olay örgüsünün eşzamanlılığı, bazen fotoğrafın etkisini andıran teknikle vurgulanır.

Kavramsalcılık, kavramsal sanat (Latin düşüncesinden, kavramdan) - 60'ların Batı sanatının önde gelen yönü. Temsilcilerine göre eserin altında yatan fikir (kavram) başlı başına bir değer taşır ve ustalığın üzerinde yer alır. Konsepti uygulamak için çeşitli araçlar kullanılabilir: metinler, haritalar, fotoğraflar, videolar ve benzerleri.

Çalışma bir galeride sergilenebilir veya "yerde" oluşturulabilir, örneğin bazen bunun bir parçası haline gelen doğal bir manzara. Aynı zamanda, sanatçının imajı, sanat yazarlarının statüsünün geleneksel fikrini b altalamaktadır. Enstalasyonda, belirli bir alan içinde yer alan bireysel öğeler, tek bir sanatsal bütün oluşturur ve genellikle belirli bir galeri için tasarlanır. Böyle bir eser, çevresi nedeniyle başka bir yere devredilemez.çevre onun eşit parçasıdır.

Performans (İngiliz performansından), dans ve teatral aksiyonla yakından ilişkili sanatsal bir olgudur. Pop sanatının dili, Stepan Ryabchenko, Ilya Chychkan, Masha Shubina, Marina Talyutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnychuk ve diğerleri gibi Ukraynalı sanatçılar tarafından eserlerinde ustaca ve sıklıkla kullanılıyor.

Ukrayna postmodernizmi

Asamblaj, üç boyutlu, sanatsal olmayan malzemelerden ve sözde bulunan nesneler - sıradan günlük nesnelerden oluşan bir sanat eserine giriştir. Kolajdan gelir - kağıt, kumaş vb. parçalarının düz bir yüzeye sabitlendiği bir teknik. Montaj sanatı 20. yüzyılın başında P. Picasso tarafından doğdu, Ukraynalı sanatçılar arasında montaj yöntemi A. Archipenko, I. Yermilov, A. Baranov ve diğerleri tarafından yaygın olarak kullanıldı. Modern Ukraynalı sanatçılar şu anki yaratıcı diyorlar. Ukrayna'daki süreç, Batı'ya benzetilerek, postmodernizm dönemi (yani modernizmden sonra). Görsel sanatlardaki postmodernizm, en azından bütünlüğün en ufak tezahürlerini aramanın anlamsız olduğu önceki tüm stillerin, yönlerin ve akımların tuhaf bir şekilde karışık parçalarını andırıyor. Ukrayna postmodernizmi çoğunlukla Batılı modellerden ödünç alınmış, hatta düpedüz intihaldir.