19. yüzyıl resimleri: zamanın ve yaratıcıların özellikleri

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Gelişiminin aşamalarından birinde, insan sadece işlevsellik, rahatlık adına hareket etme hedefinden vazgeçti ve güzelliğe dikkat etmeye başladı. Sanat böyle ortaya çıktı - gündelik hayatı aydınlatan, duyguları uyandıran ve yüzyıllar boyunca kendi içinde tutan bir şey. Sanat, tarihi nesiller boyu aktarmanın bir yoludur.

Çok sayıda dal arasında, her tür özellikleri ve nüansları, izlenim yaratma yolları, özgünlük ve bağımsızlık ile ayırt edilir. Yüzyıllardır insanın gözüne hoş gelen tablo budur. Sınırsız bir ilham kaynağı ve derin duygular olarak resim hakkında konuşmamıza izin veren birçok stil ve trendi kapsar. Resme bakıldığında, herkes içinde kendine ait bir şey bulur, belki de yazarın hiçbir anlam ifade etmediği küçük şeyleri fark eder. Görsel sanatın değeri budur.

Modern olanlarla birlikte 19. yüzyıl resimleri, beyne çarpan ve şeylerin olağan anlamını altüst eden çok çeşitli, genellikle çelişkili duyguları uyandırma yeteneğine sahiptir.

19. yüzyıl resmi

18. yüzyılın sonu - 19. yüzyılın başı, resim de dahil olmak üzere tüm sanat dallarında yüksek klasisizmin baskınlığı olarak tarihe yansır. Bu dönem, sanatçıların eserlerinde romantizm, özgünlük, güzelliğin bireyselliğini aktarma arzusuyla doludur. 19. yüzyılın tabloları - her vuruşta gözlerinizi perçinlemenizi ve büyük, canlı bir tuvalin parçası olarak ona hayran kalmanızı sağlayan şey budur. Bu kez dünyaya portrenin güzelliğini, sadece tasvir edilen kişinin bireysel niteliklerini ve resimdeki yeni teknikleri gösterme yeteneğini değil, aynı zamanda sanatçının kendisinin bir parçasını, dünyayı görme biçimini de gösterdi.

Ayrıca, 19. yüzyılın resimleri, tablolara hayat, gerçeklik katan, birbirine yakın iki rengin tonlamasıyla doludur. Daha sonra, 50'li yıllarda, resimlerin yüceliği ve romantizmi, hayatın abartısız ve süslemesiz bir yansımasına - gerçekçiliğe dönüştü. Ama yine de genel eğilimlere rağmen sanatçılar gördüklerini, hissettiklerini ve iletmek istediklerini yazdılar. Popüler bir türün zaman çerçevesi veya öncelikli bir teknik onları etkilemedi, çünkü yaratıcı bir insanı, sanatının ustasını belirli bir formata sıkıştırmak zor.

Ivan Aivazovsky'nin Resimleri

Yalnızca iki kelime söylerseniz - "deniz" ve "resim", o zaman akla gelen ilk kişi Ivan Aivazovsky olacaktır. Su elementini aktarma şekli hiçbir şeyle kıyaslanamaz. Resimlerinde su, insan gibi düşünceler, duygular ve deneyimlerle doludur. Resimlerinin her biri, gemilerin elementlerle mücadele ettiği, ışığın ve karanlığın zıtlıklarını içinde bulduğu 19. yüzyıl dünyasının bir resmidir.son gün gelmiş gibi duyguların taştığı hayatın her köşesi.

“Savaşlar”, “Fırtına ve Batık”, “Kırım ve Çevresi” gibi eserleri, tuvalde tasvir edilen yere gidebileceğiniz ve onun ayrılmaz bir parçası olabileceğiniz bir portaldır. Manzaralara çok zaman ve emek veren Ivan Aivazovsky, portreler de yarattı. Bazıları "Amiral Yardımcısı M. P. Lazarev'in Portresi", "AI Kaznacheev'in Portresi" ve diğerleridir.

Karl Bryullov ve eserleri

19. yüzyılın Rus resimleri, aralarında Karl Bryullov'un özel bir sanat aşkıyla öne çıktığı çok sayıda ustanın en güzel eserlerinin bir koleksiyonudur. Babasından güzelliği takdir etme yeteneği alan Karl, çocukluktan itibaren sınıf arkadaşlarından birçoğunu beceri bakımından geride bıraktı. Çalışmalarında geniş bir teknik listesiyle çalıştı. Yağlıboya, sulu boya, sepya veya çizim - resimleri, yazarın sanatın tüm yönlerine karşı duyduğu bitmez tükenmez ilgiyi yansıtıyordu.

Bryullov, tüm zamanların en iyi ustalarının eserlerinden esinlenerek, plastisiteyi, özel bir biçim duygusunu ve bireysel bir resim anlayışını aktarmayı başardı. Bu sanatçının en önemli eseri, yaratılması altı yıl süren anıtsal tarihi resim "Pompeii'nin Son Günü"dür. Bryullov'un tüm yaratıcı mirası, sadece Rus değil, aynı zamanda dünya resminin " altın fonuna" dahil edilmiştir.

Viktor Vasnetsov ve 19. yüzyıl resimleri

Viktor Vasnetsov'un birçok eseri daha fazla tanınmaya başladıokulda. Bu sanatçı, folklor, tarihi ve masallara olan tutkusu, ulusal tarihin önemi ile dikkat çekti. "Bogatyrs", "Kavşaktaki Şövalye", "Korkunç Çar Ivan Vasilievich" - tüm bu işler, mecazi enerji konsantrasyon yerleri gibi, güçlü bir iç dürtüye neden olur.

Vasnetsov'un resimlerinde, sahne, olay örgüsü önemlidir ve renk aynı zamanda ikincil ama son derece önemli bir rol oynar, çünkü tam renk seçimi ve tatlı huşu, manevi güzellik sayesindedir. resimlerinin ruhu hoş bir sıcaklık ve hayranlıkla doldurabileceğini tasvir edenlerden.

Arkhip Kuindzhi tarafından yapılan boyama

Basit ama heyecan verici; iddiasız, ama etkileyici görünüyordu - 19. yüzyılın sanatı böyle. Arkhip Kuindzhi'nin resimleri o zamanın atmosferine mükemmel bir şekilde uyuyor. Eserlerinde bir olay örgüsünün olmaması, onların değerini düşürmesi ve bakılan o coşkulu ilgiyi alıp götürmesi gerekirdi, ama yine de bu resimler yakalayıp bilincin uzak derinliklerine götürüyor.

Her şey renkle ilgili. Arkhip Kuindzhi'nin ortamın sadeliğini aktardığı dolgunluk, insanın işine hayran olmamasına izin vermiyor. "Kar Tepeleri", "Gündoğumu", "Orman" - tüm bunlar, dünyanın güzelliğini ve uyumunu görebileceğiniz Arkhip İvanoviç'in yüksek becerisinin canlı örnekleridir.

Isaac Levitan'ın gözünden dünya

19. yüzyıl sanatçılarının tüm resimleri kendi tarzlarında heyecan verici ve dokunaklı ve bunlar arasında Isaac Levitan'ın eserleri yer alıyor. ATsanatçı, tek bir tuval içinde, resimlerinin özel bir duygusallığının elde edildiği birçok renk tonu sergiledi.

Sanatçı hayatı ve tüm yönlerini tutkuyla sevdi. Eserleri basit ve ilk bakışta "Ebedi Barışın Üstünde", "Orman Kıyısı" gibi iddiasız manzaralar, ancak özlülüklerinde duygusal ifade gizlidir.