2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Rus sanatı tüm dünyada bilinir ve dünyanın her yerinden sanatçılara ilham verir. Yüzyıllar boyunca, Slav sanatçıları aynı derecede başarılı bir şekilde orijinal hikayeler yarattılar ve mevcut eğilimleri desteklediler.
Rus sanat kültürünün en büyük çiçeklenmesi birkaç yüzyıl önce gerçekleşti, bu nedenle öncelikle bu dönemin ustalarından bahsetmeye değer.
Vladimir Lukich Borovikovsky
Ünlü portre ressamı Ukrayna'nın Mirgorod şehrinde doğdu. Aile geleneğine göre, Borovikovsky askere gitti ve teğmen rütbesine yükseldi, ardından emekli oldu ve kendini sanata adadı. Babası ve erkek kardeşleri de resim yapıyordu, bu nedenle ilk dersler evde yapıldı. İlk tuvaller dini temalar üzerineydi - 1780'lerden kalma Borovikovsky'nin ikonları bugüne kadar hayatta kaldı. Dönüm noktası, II. Catherine için saray dekorasyonunun sırasıydı. Usta iki resim yaptı ve en ünlü sanatçıların çalıştığı St. Petersburg'a davet edildi. Başkentte Borovikovsky, popüler portre ressamı Levitsky ile tanıştı. Belki de daha sonraki yaratıcı yolunu etkileyen bu tanıdıktı.
İlk resimlerden biri"O. K. Filippova'nın Portresi", hülya ve hassasiyet dolu. Borovikovsky'ye bir tanıma geldi. 1795'te Sanat Akademisi ona ünvanı verdi - bu sadece en yetenekli ve ünlü sanatçılar tarafından sağlandı. En iyi eserler arasında Lopukhina, Arsenyeva, Kurakin portreleri ve köylülerin resimlerini içeren tuvaller yer alıyor: Lizanka ve Dashenka, Torzhkovskaya köylü kadını Khristinya.
Yaşlılık döneminde sanatçı dini duygulara maruz kaldı ve yaratıcılıktan uzaklaştı.
Vasily Andreevich Tropinin
On sekizinci ve on dokuzuncu yüzyıllar Rus sanatı için özel hale geldi. Bu dönemde birçok ünlü sanatçı çalıştı ve Tropinin de bir istisna değil. 1776'da bir serf ailesinde doğdu, 9 yaşında İmparatorluk Sanat Akademisi'nin öğrencilerine atandı ve 1823'te Vasily özgürlüğüne kavuştu ve kısa süre sonra “Dağıtıcı” çalışmaları için akademisyen unvanını aldı., “Yaşlı Dilenci Adam”, “Oymacı E O. Skotnikova'nın Portresi. Ustanın ilk eserleri, ustası Kont Markov'un çocuklarını betimleyen portre çalışmalarıydı. Ukrayna teması “Yazık Olan Çocuk” tuvalinde izlenebilir. Diğer işleri günlük sahneler, manzaralar ve portreler ile duygusal bir aksanla bağlantılıdır. En popüler tuvaller, çevrelerindeki insanların anlayışı sayesinde yaratılan, zarafeti ve sadeliği birleştiren tür portreleridir. Diğer birçok ünlü Rus sanatçı gibi Tropinin de Moskova Sanat Derneği'nin onursal üyesiydi.
Daha iyi bilkişiliğine, "Kremlin'e bakan bir pencerenin arka planında kendi portresi", güzellik ve hakikat arzusunu ifade etmesi ve ayrıca başarılı gözlemlerle dolu çeşitli karakalem eskizleri yardımcı olabilir.
Orest Adamovich Kiprensky
Bu portre ressamı, dünyanın ünlü sanatçılarına güvenle yazılabilir. Kiprensky sadece Rusya'da bilinmemektedir. Bu arada, bir serf köylü kadının gayri meşru oğluydu ve ancak ücretsiz bir soyadı aldıktan sonra bir soyadı aldı. Toprak sahibi onu, çocuğun dokuz yıl boyunca bir eğitim okulunda yaşadığı Sanat Akademisi'ne yerleştirdi ve ardından tarihi resim okudu. Kiprensky'nin mesleği portre türüdür. Bu tür ilk çalışma, 1804'teki sergide uzmanların en yüksek notlarını aldı. Tuval, sanatçının üvey babası Adam Schwalbe'yi tasvir etti. Kısa bir süre sonra, 1805'te Kiprensky, Kulikovo Sahasında Dmitry Donskoy tablosu için altın madalya aldı. Daha sonra, Rus soylu aydınlarının birçok temsilcisinin portrelerini çizdi ve 1812'de o dönemin birçok ünlü Rus sanatçısı gibi bir akademisyen oldu. 1816'da İtalya'da yaşayarak seyahat etmeye başladı.
Son yıllarını orada geçirdi. Kiprensky Roma'ya gömüldü.
Karl Pavlovich Bryullov
Birçok ünlü Rus sanatçı, serf ailelerinden geldi. Karl Bryullov tuhaf bir istisnadır. Petersburg'da doğdu ve ilk sanat derslerini babasından aldı. On yaşından itibaren, ilk öğrenci olarak kabul edildiği Sanat Akademisi'nde okudu. Zaten 1821'de Bryullov, “Üçlü İbrahim'in Görünüşü” tablosu için bir madalya aldı. Mamre meşesindeki melekler" ve yurtdışına gitti. İtalya'da Roma yaşamından resimler yaptı, Raphael'in tuvallerini kopyaladı. En ünlü eseri Pompeii'nin Son Günü, 1830 ve 1833 yılları arasında yazılmıştır. Avrupa'nın ünlü sanatçıları ve eleştirmenleri bu eseri çok takdir ettiler, Bryullov gerçekten popüler bir ressam oldu ve anavatanına zaferle döndü. Bruni'nin "Bakır Yılan" tablosuyla birlikte, "Pompeii'nin Son Günü" tuvali Rus sanat tarihinde gerçek bir dönüm noktası oldu.
Alexander Andreevich Ivanov
Temmuz 1806'da, tarihi resim profesörü Andrei Ivanovich Ivanov'un ailesinde bir oğul ortaya çıktı. 1817'de Rusya'nın en ünlü sanatçılarının çalıştığı Akademi'ye "yabancı bir öğrenci" olarak girdi - diğer öğrencilerin aksine bir ailede yaşadı. Ve zaten 18 yaşında, genç adam başarıya ulaştı - Homer'in hikayelerine dayanan bir resim için altın madalya aldı. 1827'de Ivanov birinci sınıf bir ödülle mezun oldu. Yakında Roma'ya gönderildi, ancak gezi babasının istifa haberiyle gölgelendi. Bununla birlikte, Ivanov çalışmaları üzerinde çalışmaya devam etti ve tuvalleri için ana tema arıyordu. O zaman Mesih'in görünümüne adanmış bir resim tasarladı. Ahlak fikirleri sanatçıyı ele geçirdi ve görkemli bir tuval üzerinde çalışmaya başladı. Yirmi yıllık çaba, gücünde şaşırtıcı olan “İsa'nın İnsanlara Görünüşü” adlı bir resim yaratmayı mümkün kıldı, ancak sanatçının yaşamı boyunca yüksek notlar almadı, aksine ressama keskin eleştiriler düştü.. Aniden koleraya yakalanan Ivanov, tuval halka sunulduktan kısa bir süre sonra öldü.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky
Birçok ünlü sanatçı en çok portreleri ve manzaralarıyla tanınır. Aivazovsky ise deniz temalı savaş resimleriyle ünlendi. Feodosia'da doğdu ve Simferopol spor salonunda ve ardından St. Petersburg Sanat Akademisi'nde sanat okudu. Deniz üzerinde havaya adanan ilk resmi eleştirmenler tarafından iyi karşılandı ve iki yıl sonra çalışmaları için altın madalya aldı. Bundan sonra, Rus deniz ressamı İtalya'ya gitti ve ardından yaratıcı hayatını geçirdiği anavatanına döndü. En iyi resimleri Karadeniz, Dalga, Chesme Battle'dır. Tuvallerin çoğu şimdi memleketi Feodosia'daki sanat galerisinde korunuyor.
Önerilen:
18. yüzyılın Rus sanatçıları. Rus sanatçılar tarafından 18. yüzyılın en iyi resimleri
18. yüzyılın başlangıcı Rus resminin gelişme dönemidir. İkonografi arka planda kaybolur ve 18. yüzyılın Rus sanatçıları çeşitli tarzlarda ustalaşmaya başlar. Bu yazımızda ünlü sanatçılardan ve eserlerinden bahsedeceğiz
En ünlü Rus şarkıcı hangisidir? En ünlü Rus şarkıcılar
Makale, modern yerli sanatçılardan hangisinin en büyük şöhreti kazandığı ve 20. yüzyılın en parlak ve en ünlü Rus şarkıcıları hakkında bilgiler içeriyor
Ünlü kadın sanatçılar: en ünlü 10, liste, sanat yönetimi, en iyi eserler
Görsel sanattan bahsederken kaç tane kadın ismi hatırlıyorsun? Bir düşünürseniz, erkeklerin bu boşluğu tamamen doldurduğu hissi bırakmıyor … Ama böyle bayanlar var ve hikayeleri gerçekten sıra dışı. Bu makale dünyanın en ünlü sanatçılarına odaklanacak: Frida Kahlo, Zinaida Serebryakova, Yayoi Kusama. Ve 76 yaşındaki büyükanne Musa'nın hikayesi tek kelimeyle benzersiz
En ünlü soyut sanatçılar: tanım, sanatta yön, görüntünün özellikleri ve en ünlü tablolar
Yeni bir çağın simgesi haline gelen soyut sanat, gerçeğe olabildiğince yakın formları terk etmiş bir yöndür. Herkes anlamıyor, kübizm ve dışavurumculuğun gelişimine ivme kazandırdı. Soyutlamacılığın temel özelliği nesnel olmamadır, yani tuval üzerinde tanınabilir nesneler yoktur ve seyirci anlaşılmaz ve olağan algının ötesinde mantığın kontrolünün ötesinde bir şey görür
Büyüleyici Rus sonbaharı. Rus sanatçılar bu sezon hakkında
Rus sonbaharını sever misiniz? Rus sanatçılar, şairler ve müzisyenler bu bereketli ama kısacık mevsim için eserlerine sıcaklık ve sevgi yatırdılar. İlk sisler ve turnaların çığlıklarıyla birlikte, tekdüze düzlükte birdenbire göz kamaştırıcı bir renk cümbüşü başlar. En zengin renk paletini kelimelerle ifade etmek zordur. Ve huş ağaçlarının ve titrek kavakların altınları, sabahın serinliği, ilk donun çatırtısı veya güneye uçan kuşların ağrıyan çığlığı üzerindeki bu parlak oyun tuvale nasıl yansıtılır?
