Rembrandt'ın gravürleri: sanatçının kısa bir biyografisi, ünlü eserler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15 Temmuz 1606, Leiden, Hollanda - 4 Ekim 1669, Amsterdam) Hollandalı Barok ressam ve matbaacı, sanat tarihinin en büyük ustalarından biri ve olağanüstü bir sanat eseriydi. insanları çeşitli ruh hallerinde ve dramatik kılıklarda temsil etme yeteneği. Kariyerinin başında sanatçı portreleri tercih etti. Kariyeri boyunca onları çizmeye ve kazımaya devam etse de, zamanla bu türe daha az yöneldi.

Biyografi

Harmen Gerritson van Rijn ve Neltgena Willemsdochter van Zeitbroek'in dokuzuncu çocuğuydu. Ailesi oldukça zengindi. Babası bir değirmenciydi ve annesi bir fırıncının kızıydı. Çocukken bir Latin okuluna gitti ve Leiden Üniversitesi'ne kaydoldu, ancak çağdaşına göre resme meyilli idi. Kısa süre sonra Jacob van Swanenburg'un öğrencisi oldu.kim üç yıl geçirdi. Amsterdam'da ünlü sanatçı Pieter Lastman ile altı aylık kısa ama önemli bir çıraklıktan sonra, Leiden'de arkadaşı ve meslektaşı Jan Lievens ile paylaştığı bir stüdyo açtı. 1627'de Rembrandt öğrenci kabul etmeye başladı.

1629'da Constantine Huygens'in yardımıyla, sanatçı Lahey mahkemesinde önemli emirler aldı. Prens Frederik Hendrik resimlerini 1646'ya kadar satın aldı.

1631'in sonunda, Rembrandt Amsterdam'a taşındı ve 1634'te Saskia van Uylenburgh ile evlendi. Aynı yıl Amsterdam valisi ve yerel sanatçılar loncasının bir üyesi oldu. Beş öğrencisi vardı. Rembrandt'ın tüm çocuklarından sadece dördüncü çocuk hayatta kaldı, 1641'de doğan oğlu Titus. Bir yıl sonra karısı öldü.

Rembrandt, sanat eserleri, baskılar ve nadir eserler satın alarak imkanlarının ötesinde yaşadı. Sonuç olarak, 1656'da iflastan kaçınmak için resimlerinin ve antika koleksiyonunun çoğunu satmak zorunda kaldı.

Rembrandt, 1668'de genç bir kızı bırakarak ölen oğlundan daha uzun yaşadı. Sanatçı bir yıl sonra, 4 Ekim 1669'da Amsterdam'da öldü ve Westerkerk'te isimsiz bir mezara gömüldü.

Oyma sanatçısı

Birçoğu için bu gerçek şaşırtıcı görünecek, ancak yaşamı boyunca ona ün kazandıran, Rembrandt'ın resimleri değil, gravürleri ve gravürleriydi. O dönemin Avrupalıları için baskı, gravür veya gravür modern fotoğraflara benziyordu. Basılı kelimenin kendisine ek olarak, kitle iletişiminin ana araçlarıydı. XVII yüzyıl. Matbaacılar ve sanatçıların kendileri çok sayıda baskı üretebilir. Rembrandt'ın gravür tekniğinde yaptığı çalışmalar basit broşürler, diğerleri ise kitaplarda illüstrasyonlar haline geldi. Bazıları, halka açık olmayan özel koleksiyonlardan resimleri yeniden üretti.

Böylece Rembrandt, dağlamayı sanatının şaşırtıcı derecede esnek bir aracına dönüştürdü. Çalışmalarının konuları çeşitliydi: İncil sahneleri, manzaralar, portreler - hepsini gravür için uygun buldu. Teknikte olduğu kadar aletlerde de iyi olan Rembrandt, bazen gravürlerinde V şeklinde bir gravür makinesi kullandı ve onu daha zengin grafik efektler için hassas bir gravür iğnesi ve daha kalın bir kuru nokta iğnesi ile birleştirdi. Bir ressam olarak Rembrandt'ın en büyük hediyesi, ayrıntılara gösterilen titizlikle, kendiliğindenlik duygusunu sürdürmekti.

Gravür tekniği

Rembrandt gravür sanatında büyük bir ustalık gösterdi.

Ondan önce, teknik daha çok sanatçının doğrudan metal bir levha, genellikle bakır üzerinde çalıştığı zaman kullanılıyordu. Görüntüyü oluşturmak için, ince, çapraz sivri uçlu çelik bir keski ile yüzeyine özenle çizgiler oydu. Oluğun yakınında kalan fazla metal dikkatlice temizlendi. Daha sonra plaka boya ile kaplandı ve ondan baskılar yapıldı. Böyle bir gravürün görsel etkisi düzgün, düzenli çizgilerdir.

Özel Rembrandt teknolojisi

Başka bir yöntem kullanıldığında, plaka koruyucu bir reçine tabakasıyla kaplandı. O zamanlarsanatçı çizimini bir iğneyle reçineye kazıdı ve levhayı, koruyucu tabakanın çıkarıldığı her yerde metali aşındıran bir asit banyosuna daldırdı. Asidin etkisi düzensiz, titreşen çizgilerin ortaya çıkmasına neden oldu. Ancak Rembrandt bunu bir dezavantaj değil, bir meydan okuma olarak gördü.

Bakır plakanın değiştirilmesi ve sabitlenmesi kolaydır. Çizgiler, taşlama veya cilalama ile çıkarılabilir veya gerektiğinde eklenebilir. Dağlama sırasında, plaka yeni bir reçine tabakası ile kaplanır ve üzerinde yeni çizikler yapılır. Sanatçının bazen işi tamamlaması için birkaç yıla ihtiyacı vardı, böylece onu tamamen tatmin etti. Zaman zaman işin farklı aşamalarında yapılan baskıları sattı. Genellikle aynı dağlamanın dört veya beş farklı hali vardır. Bazen değişiklikler küçük, bazen de radikaldir.

Rembrandt'ın gravür tekniğiyle yaptığı portre ve manzaraların, yerli ve dini sahnelerin karakteristik özelliği, sanatsal tekniklerin cesurluğu ve yeniliğidir.

İşin özellikleri

Rembrandt'ın en eski gravürleri, 20 yaşındayken 1626 civarına tarihlenebilir. Mısır'a Uçuşta Kalanlar gibi hayatta kalan çok az tasvir, onun deneyimsizliğini gösterir. Baskısını bir gravür gibi göstermeyi düşünmedi, ancak serbest, karalama darbesi kullandı. Plakalarındaki koruyucu tabaka yumuşaktı ve iğneyi kağıt üzerinde tebeşir veya kalemin akışkanlığı ile hareket ettirmesine izin veriyordu.

İnsanlığın doğasında var olan duyguRembrandt, 1620'lerin sonlarında yapılan bir grup küçük dilenci ve dışlanmış gravürde oldukça belirgindir. Rembrandt'ın büyük çağdaşı, Fransız oymacı Jacques Callot'un pozlarını hem konudan hem de verme tarzından etkilenirler.

İlk çalışmalarından iki veya üç yıl sonra Rembrandt usta bir oymacı oldu. 1628 tarihli annesinin portresi, 22 yaşındaki sanatçının son derece anlayışlı bir karakter çalışmasıdır ve ışık, gölge ve hava oyununu yakalayan çok ince bir çizgi ağında kendisinden çok daha üstün bir beceriyle resmedilmiştir. Callot veya herhangi bir Hollanda gravürü. 1631'de annesinin daha sonraki bir portresinde açıkça görülebileceği gibi, Rembrandt tekniğini sürekli olarak geliştirdi. Ancak sanatçının Leiden yıllarında tüm eserlerinde olduğu gibi, cesaretin, hatta kabalığın yanında incelik belirir.

Gravürler

Kariyeri boyunca sanatçı, 290 plakasının birçoğunun düzinelerce, hatta yüzlerce baskısını yaptı (sayılar yaklaşıktır). En büyük Rembrandt gravürleri 53 x 45 cm boyutlarındadır, çoğu kartpostal boyutunda veya daha da küçüktür.

Rembrandt'ın orijinal plakalarından en az 79'u hala hayatta. Hepsi ince metaldir, en kalını bir inçin yalnızca yirmi beşte biridir. Birçoğu yıpranmış veya daha sonraki bir tarihte geri dönüştürülerek zarar görmüş.

Belki de Rembrandt'ın en ünlü gravürleri Faust, Three Crosses, Pancake Maker, Mill, Three Trees, Christ,Hastaları İyileştirmek” (veya “Yüz Guilders Yaprağı”).