2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Rus resim tarihine pek aşina olmayanlar bile en azından bir kez Boris Kustodiev'i duymuşlardır. Büyük sanatçı sadece anavatanında değil, tüm dünyada biliniyor, resimleri müzayedelerde satılıyor ve gezegendeki en iyi müzelerde sunuluyor. Hayatı nasıldı ve en başta hangi eserler dikkati hak ediyor?
Ustanın biyografisi
Boris Kustodiev, 7 Mart 1878'de Astrakhan'da bir ilahiyat öğretmeni ailesinde doğdu. Oğlunun ortaya çıkmasından bir yıl sonra babası öldü ve annesi Ekaterina Prokhorovna çocukları tek başına büyüttü. Çocukluğundan beri, çocuk çizime düşkündü ve 1887'de, gördüklerinden çok etkilendiği ve gelecekteki yaşamını belirlediği Wanderers sergisini ziyaret etti. Boris, yerel ressam Vlasov'dan dersler aldı ve 1896'da St. Petersburg Sanat Akademisi'ne girdi. Orada Repin'in stüdyosuna gitti ve portre türüne döndü. İlk çalışmalardan biri - Kustodiev'in "Y. Bilibin'in Portresi" resmi - Münih'teki bir sergide (1901'de) bu yöndeki en iyi çalışmalardan biri olarak kabul edildi. Böylece tür, ressamın çalışmasında belirleyici oldu. Akademi altın madalya ile tamamlandı;Avrupa'yı dolaşmak ve yakında Kustodiev'in de dahil olacağı büyük sanatçılarla tanışmak. Açıklaması en çok filistin ve tüccar hayatıyla ilişkilendirilen resimler, o zamanların Rus kültürüyle ilgilenen biri için gerçek bir hazine olacak. 1909'da Boris omurilik tüberkülozuna yakalandı ve hayatının son on beş yılını tekerlekli sandalyede geçirdi. Buna rağmen neşeli kaldı ve 1927 yılına kadar çalışmaya devam etti. Mayıs 1927'de sanatçı Leningrad'da öldü.
"Shrovetide" resminin açıklaması
Sanatçının en ünlü tuvalleri, Rus hayatından ve günlük hayattan sahnelerle bağlantılı. Ünlü "Shrovetide" tablosu bunlardan biridir. Kustodiev, şenlikler sırasında küçük bir kasabanın ana meydanını tasvir etti. Ön planda insanların bindiği boyalı kızaklar, yanlarda ise alacalı kasaba halkı ve kartopu oynayan çocuklar, adil ticaret devam ediyor. Sanatçı, turkuaz ve zümrüt ile tamamlanan çarpıcı bir mavi, kırmızı ve altın tonları paleti kullanarak kış manzarasını mükemmel bir şekilde aktarmayı başardı. Kilise de resimde, ağaçlarla çevrili olarak tasvir edilmiştir. Kullanılan renkler, parlak, şenlikli "Gözleme Günü" resmini dolduran inançla ilişkili düşüncelerin iyi duygularını ve saflığını vurgular. Kustodiev, tuvale bakan herkesin festivallerin bir parçası olduğunu hissetmesi için bir fırsat yarattı. Bu, on dokuzuncu yüzyılın sonlarındaki insanların yaşam tarzıyla yakın ve kişisel olmanızı sağlayan inanılmaz derecede iyimser bir çalışma.yüzyıl.
"Leylak" resminin açıklaması
Ressam 1906'da bahar ve parlak bir tuval yarattı. Kustodiev'in "Leylak" adlı tablosu neşe ve ilhamla doludur, üzerinde sanatçı sevgili ailesini tasvir etmiştir. Evin yakınındaki ön bahçede yetişen yemyeşil leylak çalılarının arka planına genç bir eş ve küçük bir kız çizilir. Yulia Kustodieva o zamanların tarzında giyinmiş - ince bir silueti vurgulayan kabarık beyaz bir elbise. Mavi çizgili beyaz bir elbise içinde kızını kollarında tutuyor. Kustodiev'in resmi sadece aileye olan sevgisini mükemmel bir şekilde iletmekle kalmıyor, aynı zamanda bu günün hava durumunu da somutlaştırıyor - leylakların güneşte çiçeklenmesi inanılmaz bir doğruluk ve uyumla tasvir ediliyor.
"Çay Tüccarı" resminin açıklaması
İri yapılı bir figür ve nazik bir gülümsemeyle Rus bir kadını betimleyen tuval, ustanın hayatındaki anahtar olarak adlandırılabilir. Kustodiev'in bu resmi, çalışmalarını duymamış olanlara bile tanıdık geliyor. Tuval bir çay partisini tasvir ediyor, masanın üzerinde büyük bir semaver duruyor ve meyve, turta, reçel ve beyaz ekmek içeren yemekler sergileniyor. Arkasında Moskova'nın manzaralarını görebilirsiniz: alışveriş merkezleri, manastırlar, beyaz taştan bir kilise. Resimde hafif bir ironi de belirtilebilir - ziyafeti ile muhteşem ve iyi huylu bir tüccarın karısı izleyiciyi gülümsetir. Buna ek olarak, eserde derin bir sembolizm var - 1918'de, birçok kişiye Rusya'nın asla eskisi gibi olmayacağı ve ulusal özelliklerinin ortadan kalktığı bir dönüm noktasında yazılmıştır. Tüccarın karısı bu bağlamda geleneksel hayatın asla yok olmayacak bir görüntüsü olur.
Tüccar para sayan tuvalin açıklaması
Diğerleri gibi, Kustodiev'in bu tablosu da Rus halkına ve hayattan sahnelere ithaf edilmiştir. Tuval, yüz ifadesi etkileyici olan bir tüccarı tasvir ediyor. Sağlam ve kendinden emin bir görünümü var, nasıl çalışacağını biliyor ve açgözlü değilse bile çok eli sıkı. Parayı tutan elinin hareketi izlenimi vurguluyor. Ama portrede herhangi bir olumsuzluk yok. O zamanların Rus ekonomisini geliştiren tüccar sınıfıydı. Ülke 1913'te dünyada birinci sırayı aldı ve portredeki yaşlı adam gibi insanlar olmasaydı bu mümkün olmazdı. Portre türünün özelliklerine sahip tür sahnesi Kustodiev'i mükemmel bir şekilde takip ediyor - "Çay Tüccarı" gibi, bu eser ressamın eserini açıkça yansıtıyor.
Önerilen:
Maxfield Parrish: sanatçının biyografisi, ünlü tablolar
Makale, sanatçı Maxfield Parrish'i, bir illüstratör ve sadece bir manzara ressamı olarak çalışmalarını anlatıyor. Sanatçının stili, çizim teknikleri, bakıcı ve model seçiminin özelliği dikkate alınır. Yirminci yüzyılın başlarındaki Amerikalı sanatçılar arasında en ünlü ve popüler eserlerden biri olan "Şafak" resminin tarihi verildi
“Beklemediler”: Repin'in resmi, sanatçının diğer gerçekçi resimleri bağlamında
Önümüzdeki tuvalde keskin ve dramatik bir yaşam sahnesi beliriyor: Bir mahkum, akrabalarının bulunduğu odaya tereddütlü ve gergin bir şekilde giriyor. Yazar, her karakterin şu anda yaşadığı deneyime odaklanır
Modigliani'nin "Kapının Önündeki Jeanne Hebuterne Portresi" adlı tablosu, son bohem sanatçının son şaheseridir. Büyük yaratıcının biyografisi
Modigliani'nin dışavurumcu olarak modern tanımı tartışmalı ve eksik görünüyor. Çalışmaları, tüm kısa trajik hayatı gibi, benzersiz ve benzersiz bir fenomendir
Rembrandt'ın gravürleri: sanatçının kısa bir biyografisi, ünlü eserler
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15 Temmuz 1606, Leiden, Hollanda - 4 Ekim 1669, Amsterdam) Hollandalı Barok ressam ve matbaacı, sanat tarihinin en büyük ustalarından biri ve olağanüstü bir sanat eseriydi. insanları çeşitli ruh hallerinde ve dramatik kılıklarda temsil etme yeteneği. Kariyerinin başında sanatçı portreleri tercih etti
Ünlü kadın sanatçılar: en ünlü 10, liste, sanat yönetimi, en iyi eserler
Görsel sanattan bahsederken kaç tane kadın ismi hatırlıyorsun? Bir düşünürseniz, erkeklerin bu boşluğu tamamen doldurduğu hissi bırakmıyor … Ama böyle bayanlar var ve hikayeleri gerçekten sıra dışı. Bu makale dünyanın en ünlü sanatçılarına odaklanacak: Frida Kahlo, Zinaida Serebryakova, Yayoi Kusama. Ve 76 yaşındaki büyükanne Musa'nın hikayesi tek kelimeyle benzersiz