Rembrandt ve çalışmalarının kısa biyografisi. Rembrandt'ın en ünlü eserleri

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Rembrandt'ın kısa bir biyografisi ve makalede sunulan eseri, sizi tüm zamanların en büyük sanatçılarından biriyle tanıştıracak. Rembrandt Harmensz van Rijn (yaşam yılları - 1606-1669) - ünlü bir Hollandalı ressam, etcher ve ressam. Çalışmalarına, yaşamın özünü ve ayrıca insanın iç dünyasını anlama arzusuyla nüfuz eder. Rembrandt, insanların doğasında var olan ruhsal deneyimlerin zenginliğiyle ilgilendi. Bu sanatçının eseri, 17. yüzyılın Hollanda sanatının zirvesidir. Aynı zamanda tüm dünya sanat kültürünün en önemli sayfalarından biri olarak kabul edilmektedir. Resimden uzak olanlar bile onun eserlerini bilir. Rembrandt, hayatı ve çalışmaları kesinlikle ilginizi çekecek harika bir sanatçı.

Rembrandt'ın sanatsal mirası

Bize bıraktığı sanatsal miras son derece çeşitlidir. Rembrandt portreler, manzaralar, natürmortlar, tür sahneleri çizdi. Mitolojik resimler yaptı,İncil, tarihi temalar ve diğer eserler. Rembrandt, aşındırma ve çizim konusunda eşsiz bir ustadır.

Leiden'de Yaşam

Rembrandt'ın 1620'deki hayatı, Leiden Üniversitesi'nde yapılan kısa bir çalışmayla belirlenir. Sonra hayatını tamamen sanata adamaya karar verdi. Bu amaçla önce Leiden'de J. van Swanenbürch (yaklaşık 1620-23) ile, ardından Amsterdam'da P. Lastman ile (1623'te) çalıştı. 1625'ten 1631'e kadar olan dönemde sanatçı Leiden'de çalıştı. Rembrandt ilk eserlerini burada yarattı.

Leiden dönemine kadar uzanan eserlerinin, Hollanda karavagizminin temsilcilerinin yanı sıra Lastman'ın etkisini göstermesine rağmen, yazarın yaratıcı bağımsızlığı arayışı ile karakterize edildiğine dikkat edilmelidir. Bir örnek, 1628-29 civarında yaratılan "Tapınağa Getirme" çalışmasıdır. "The Apostle Paul" (yaklaşık 1629-30) ve "Simeon in the Temple" (1631) filmlerinde, sanatçı ilk olarak görüntülerin duygusal ifadesini ve maneviyatını geliştirmek için tasarlanmış bir araç olarak chiaroscuro'ya başvurdu. Aynı zamanda, Rembrandt portre üzerinde çok çalıştı. Yüz ifadeleri okudu.

1630 yıl Rembrandt'ın hayatında

Ustanın hayatında önemli bir olay 1632'de oldu. Amsterdam'a taşınmak, sanatçı Rembrandt'ın biyografisine damgasını vurdu. Bu zamanla ilgili biyografisi şu şekildedir.

Amsterdam'da ilgilendiğimiz sanatçı kısa süre sonra evlendi. Seçtiği kişi olduZengin bir aristokrat olan Saskia van Uylenburgh (portresi yukarıda sunulmuştur). Bu kadın yetimdi. Babası, Leewerden'den bir burgomaster olan Friesland konseyinin bir üyesiydi. Saskia'nın iki erkek kardeşi avukattı. Bu kadının akrabaları arasında çok sayıda devlet memuru ve bilim adamı var. Sanatçının yalnız konutuna bir mutluluk ışını getirdi. Rembrandt, evini birçok nadir şeyle donattı ve bunun sonucunda gerçek bir müze oldu. Usta, hurda dükkanlarında, satışlarda ve müzayedelerde çok zaman geçirdi. Baskılar ve tablolar, Hint ve Çin oymalı biblolar, eski silahlar, heykeller, değerli kristal ve porselenler satın aldı. Bütün bunlar, yarattığı resimler için bir arka plan görevi gördü. Sanatçıya ilham verdiler. Rembrandt karısına kadife, brokar ve ipek giydirmeyi severdi. Onu inci ve elmaslarla yıkadı. Hayatı kolay ve neşeliydi, yaratıcılık, çalışma ve sevgi doluydu. Genel olarak, 1630'lar aile mutluluğu ve büyük sanatsal başarı zamanıdır.

1630'lardan portreler

1630'lara kadar uzanan tüm portreler, Rembrandt'ın inceliğini ve gözlem gücünü gösterir. Bu onu Keyser, van der Helst, Rubens ve Van Dyck'e yaklaştırıyor. Bu resimler genellikle açık gri düz bir arka plan üzerinde yapılır. Genellikle oval biçim onun eseridir. Rembrandt, muazzam plastik gücüyle hayranlık uyandıran portreler yarattı. Modelin doğrudan bakışının yanı sıra chiaroscuro ve siyah-beyaz uyumu sadeleştirilerek elde edilir. Tüm eserler asalet dolu, kompozisyon ve dinamik kolaylığı ile dikkat çekiyor. Amsterdam dönemi resimlerinde,Leiden ile karşılaştırıldığında, daha pürüzsüz bir doku. Ellerin ritminin sembolik bir anlamı vardır (sanatçı kasıtlı olarak bir elini göstermez). Bu ve figürün başının dönüşü, Barok'un oynaklığını ve geçiciliğini hatırlatıyor.

1630'lardan bazı portrelerin karakterizasyonu

Rembrandt'ın bu dönemdeki yaşamını ve çalışmalarını anlatırken, yaptığı portrelere başvurmadan edemezsiniz. Oldukça çokturlar. Rembrandt'ın Dr. Tulp'un Anatomi Dersi (yukarıda resmedilmiştir) 1632'de oluşturulmuştur. İçinde yazar, grup portresi problemini çözmeye yenilikçi bir şekilde yaklaştı ve bunun sonucunda kompozisyon rahatladı. Rembrandt, resimde temsil edilen tüm insanları tek bir eylemle birleştirdi. Bu çalışma ona büyük bir ün kazandırdı.

Çok sayıda siparişle oluşturulan diğer portrelerde, sanatçı kıyafetleri, yüz özelliklerini, mücevherleri dikkatlice aktardı. Bir örnek, 1636'da Rembrandt Harmensz van Rijn tarafından boyanmış olan "Bir Burgrave Portresi" çalışmasıdır. Herhangi bir sanatçının hayatı ve eseri yakından bağlantılıdır. Örneğin, Rembrandt'a yakın insanların portreleri ve kendi portreleri (1634'te yaratılanlardan biri yukarıda sunulmuştur), kompozisyonda daha çeşitli ve ücretsizdir. Onlarda sanatçı, psikolojik ifade için çabalayarak deney yapmaktan korkmadı. Burada ayrıca 1634'te yaratılan bir otoportreye ve 1633'te yazılmış "Gülümseyen Saskia"ya da isim vermek gerekiyor.

Ünlü resim "Neşeli toplum" veya "Saskia ile Otoportre" (bu çalışmanın fotoğrafı yukarıda sunulmuştur), bu dönem için aramayı tamamladı. 1635 civarında Rembrandt van Rijn tarafından boyanmıştır. Sanatçının hayatı ve eseri bu eserde özel bir şekilde ortaya çıkar. İçinde, o sırada var olan kanonlarla cesurca kırılır. Resim, özgür boyama tarzı, kompozisyonun canlı dolaysızlığı ve ışık dolu, büyük, renkli skalasıyla dikkat çekiyor.

İncil'deki kompozisyonlar ve mitolojik sahneler 1630

1630'larda sanatçı ayrıca İncil'den kompozisyonlar yarattı. En ünlülerinden biri "İbrahim'in Kurbanı" dır. 1635 yılına aittir. Bu zamanın İncil kompozisyonları, İtalyan Barok resminin etkisiyle işaretlenmiştir. Etkisi, kompozisyonun dinamiklerinde (biraz zorlama), ışık ve gölge kontrastlarında, açıların keskinliğinde kendini gösterir.

Rembrandt'ın bu dönem eserlerinde mitolojik sahnelere özel bir yer ayrılmıştır. Onlarda sanatçı, klasik gelenekleri ve kanonları takip etmedi ve onlara cesur bir meydan okuma attı. Burada not edilebilecek eserlerden biri Ganymede'nin Tecavüzü (1635).

Danae

"Danae" adlı anıtsal kompozisyon, Rembrandt'ın estetik görüşlerini tamamen somutlaştırdı. Bu eserinde Rönesans'ın büyük sanatçılarıyla bir tartışmaya giriyor gibi görünüyor. Rembrandt tarafından tasvir edilen Danae'nin çıplak figürü klasik ideallere uymuyor. Sanatçı tamamlandıgerçekçi bir spontanlıkla bu iş, o dönem için çok cüretkar. İtalyan ustalar tarafından yaratılan imgelerin ideal, şehvetli-bedensel güzelliğini ruhsal güzellikle ve aynı zamanda insan hissinin sıcaklığıyla karşılaştırdı.

Diğer işler

Ayrıca 1630'larda Rembrandt, gravür ve gravür tekniği üzerinde çalışmak için çok zaman ayırdı. "Gezgin Çift" ve "Fare Zehri Satıcısı" gibi eserleri dikkat çekicidir. Sanatçı ayrıca stil olarak genelleştirilmiş ve oldukça cesur karakalem çizimler yaptı.

Rembrandt'ın 1640'ları

Bu yıllar, Rembrandt'ın yenilikçi çalışmaları ile çağdaşlarının çok sınırlı talepleri arasında bir çatışmayla geçti. Bu çatışma 1642'de açıkça ortaya çıktı. Sonra Rembrandt'ın "Gece Nöbeti" çalışması müşterilerden şiddetli protestolara neden oldu. Sanatçının ana fikrini kabul etmediler. Rembrandt, olağan grup portresi yerine, bir alarm sinyali üzerine atıcılar loncasının öne çıktığı, kahramanca yükseltilmiş bir kompozisyon tasvir etti. Yani, denilebilir ki, tarihsel bir resimdi. Hollanda halkının yürüttüğü kurtuluş savaşıyla ilgili çağdaşlarının anılarını uyandırdı.

Bu çalışmadan sonra Rembrandt'tan gelen sipariş akışı azaldı. Hayatı da Saskia'nın ölümüyle gölgelendi. 1640'ta sanatçının eseri dış görünüşünü kaybetti. Daha önce onun karakteristiği olan ana notalar da ortadan kayboldu. Rembrandt, samimiyet ve sıcaklık dolu sakin tür ve İncil sahneleri yazmaya başlar. Onlarda, deneyimlerin en ince tonlarını ortaya çıkarır,akrabalık, yakınlık duyguları. Bu eserler arasında 1645 tarihli "Kutsal Aile" ile "David ve Jonathan" (1642) tablosu not edilmelidir.

Hem grafiklerde hem de Rembrandt'ın resminde, çok ince bir ışık perdesi oyunu giderek daha önemli hale geliyor. Özel bir atmosfer yaratır - duygusal olarak yoğun, dramatik. Rembrandt'ın anıtsal grafik sayfası "Christ Healing the Sick" ve 1642-46 civarında yaratılan "Leaf of a Hundred Guilders". Ayrıca ışık ve hava dinamikleriyle dolu 1643 "Üç Ağaç" manzarasını da adlandırmanız gerekiyor.

1650 yıl Rembrandt'ın eserlerinde

Bu sefer sanatçının başına gelen ciddi yaşam denemeleri damgasını vurdu. 1650'de yaratıcı olgunluk dönemi başladı. Rembrandt giderek portreye yöneliyor. Kendisine en yakın insanları tasvir eder. Bu eserler arasında, sanatçının ikinci eşi Hendrickje Stoffels'in sayısız portresini belirtmekte fayda var. Ayrıca 1654'te yaratılan "Yaşlı Bir Kadının Portresi" de oldukça dikkat çekiciydi. 1657'de sanatçı, ünlü eserlerinden bir başkasını yaptı - "Son Titus Okuma".

Sıradan insanların ve yaşlı insanların resimleri

Sıradan insanların, özellikle yaşlıların resimleri, sanatçıyı giderek daha fazla cezbetmektedir. Eserlerinde manevi zenginliğin ve yaşamsal bilgeliğin somutlaşmış halidir. 1654'te Rembrandt, "Sanatçının Kardeşinin Karısının Portresi" ni ve 1652-1654'te - "Kırmızılı Yaşlı Bir Adamın Portresi" ni yarattı. Yukarıdaki fotoğraf). Ressam, yumuşak ışıkla aydınlatılan el ve yüzle ilgilenmeye başlar. Karanlıktan sıyrılmış gibiler. Figürlerin yüzleri, zar zor fark edilen yüz ifadeleriyle karakterize edilir. Bu onların duygu ve düşüncelerinin karmaşık hareketini gösterir. Rembrandt, resmin yüzeyini chiaroscuro ve renkli tonlarla yanardöner yapan hafif ve impasto vuruşlar arasında geçiş yapar.

Zor mali durum

1656'da sanatçının iflas ettiği ilan edildi ve bunun sonucunda tüm mülkü çekiç altına girdi. Rembrandt, Amsterdam şehrinin Yahudi mahallesine taşınmak zorunda kaldı. Burada hayatının geri kalanını son derece sıkışık koşullarda geçirdi.

1660'lardan Rembrandt Harmensz van Rijn

1660'larda yaratılan İncil besteleri, Rembrandt'ın hayatın anlamı üzerine düşüncelerini özetliyor. Bu zamandaki çalışmalarında, insan ruhundaki ışık ve karanlık ilkelerin çatışmasına adanmış resimler var. Bu konuyla ilgili bir dizi eser, biyografisi ve resim listesi bizi ilgilendiren Rembrandt Harmensz van Rijn tarafından yaratıldı. Bu tür eserler arasında 1660'ta yaratılan "Assur, Haman ve Esther" adlı esere dikkat edilmelidir; ve ayrıca David ve Uriah veya Haman'ın Düşüşü (1665). Esnek bir yazı biçimi, sıcak doygunluk aralığı, karmaşık yüzey dokusu, yoğun ışık ve gölge oyunu ile karakterize edilirler. Bütün bunlar, sanatçının karmaşık duygusal deneyimleri ve çatışmaları ortaya çıkarması, iyinin kötüye karşı zaferini teyit etmesi için gereklidir.

Rembrandt'ın ünlü "Julius Civilis Komplosu" adlı tarihi tablosu"Batavyalıların Komplosu" olarak da bilinen, 1661'de kuruldu. Kahramanlık ve sert drama ile doludur.

Müsrif Oğul'un Dönüşü

Hayatının son yılında sanatçı "Müsrif Oğul'un Dönüşü" adlı eseri yarattı. 1668-69 yıllarına aittir. Bu anıtsal tablo, Rembrandt'ın ana şaheseridir. Çalışmasının geç döneminin karakteristik tüm ahlaki, estetik ve sanatsal sorunlarını bünyesinde barındırır. En yüksek beceriye sahip sanatçı, bu resimde bir dizi derin ve karmaşık insan duygularını yeniden yaratıyor. Sanatsal araçları affetmenin, şefkatin, anlayışın güzelliğinin ifşasına tabi kılar. Tutkulu jestler ve etkileyici pozlarda, duyguların geriliminden tutkuların başarılı bir şekilde çözülmesine geçişin doruk noktası vücut bulur. Yukarıdaki fotoğrafta Rembrandt'ın bu son parçasını görebilirsiniz.

Rembrandt'ın ölümü, eserinin anlamı

Ünlü Hollandalı ressam, etcher ve ressam 4 Ekim 1669'da Amsterdam'da öldü. Eserleri birçok kişi tarafından bilinen ve sevilen Harmensz van Rijn Rembrandt'ın resmin daha da gelişmesinde büyük etkisi oldu. Bu, yalnızca Karel Fabricius'un Rembrandt'ı anlamaya en yakın olduğu öğrencilerinin çalışmalarında değil, aynı zamanda az ya da çok önemli olan her Hollandalı sanatçının eserlerinde de fark edilir. Birçok ustanın resimleri, Rembrandt van Rijn gibi bir sanatçının etkisini yansıtıyor. Jacob van'ın "Bataklık" çalışmasıRuisdael muhtemelen bu eserlerden biridir. Suyla dolu ormanlık alanın ıssız kısmını gösterir. Bu resim sembolik bir anlam taşımaktadır.

Gelecekte, büyük Rembrandt'ın bir bütün olarak gerçekçi sanatın gelişimi üzerinde güçlü bir etkisi oldu. Resimleri ve biyografisi bu güne kadar birçok insanın ilgisini çekiyor. Bu, çalışmalarının gerçekten çok değerli olduğunu gösteriyor. Birçoğu bu makalede açıklanan Rembrandt'ın başyapıtları hala sanatçılara ilham veriyor.