Mimaride neoklasizm: ünlü binalar ve mimarlar

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Sanattaki eski kanonlara dönüş bir kereden fazla oldu. Klasik dönemin binaları, heykelleri ve resimleri fazlasıyla güzel ve uyumluydu. Sanat tarihinde oldukça uzun bir döneme, antik güzellik kanonlarının yeniden canlanması ve modern dünya görüşünün etkisi altında dönüşümleri için neoklasizm denir. Mimaride neoklasizm, Avrupa'nın farklı ülkelerinde farklı şekillerde gerçekleştirilmiştir. Rus mimarlar, klasik ilkeleri yorumlamaya özel ilgi gösterdiler.

Stil özellikleri

Mimaride neoklasizmin ana görevi, Avrupa kültürünün kökenlerine geri dönmekti. 17. yüzyılda Yunanistan ve İtalya'da arkeolojik kazıların başlaması, eski mimarların ilkelerine mimarların büyük ilgisini uyandırdı. Bu, klasisizm adı verilen, gelişen ve yavaş yavaş neoklasizme dönüşen bir tarzın ortaya çıkmasına neden oldu. Başlıca özelliği, kısıtlı geleneklerin romantik olanlarla birleşimidir. Bu iki stil birbiriyle rekabet etmeden önce,sonunda bir sürü ortak nokta bul.

Klasik olmayan binalar, klasiklere göre daha hafif, zarif ve sadedir. Ayrıca neoklasizm belirtileri, oranların gözetilmesine, anıtsallık arzusuna, hatta gösterişliliğe özel bir ilgidir. Mimarlar sadece eski düzen sistemini kopyalamakla kalmaz, aynı zamanda yeni notlar getirmeye de çalışırlar. Örneğin, Mısır veya Etrüsk. Tarz, kısıtlama ve hatta titizlik ile karakterizedir. Yunan unsurlarına sahip muhteşem, büyük ölçekli binalar - neoklasik tarzdaki binalar arasındaki fark budur.

Mimaride neoklasizmin dönemleşmesi

Mimarideki "neoklasisizm" teriminin bazı tutarsızlıkları vardır. Her şeyden önce, bu, dönemlerinin tahsisine Avrupa ve Rus yaklaşımından kaynaklanmaktadır. Avrupa'da, klasisizmi (XVII yüzyıl) ve neoklasizmi (XVIII'in ikinci yarısı, Louis 16 tarzı - XIX'in ilk üçte biri) ayırmak gelenekseldir. Ülkemizde ise durum biraz farklı. Örneğin, Rusya ve Almanya'da bu sefer sadece klasisizm olarak kabul edilir. Ve yeni klasikler, XIX'in sonlarında - XX yüzyılın başlarındaki mimariye atıfta bulunur. Neoklasizmin son derece popüler ve verimli olduğu Rusya'da, üç dönemini ayırmak gelenekseldir.

Birincisi, XIX'in dönüşü - XX yüzyılın başları, modernizmin krizine bir yanıt olarak ortaya çıktı. Özlülüğü ile Art Nouveau'nun aşırı dekoratifliğine karşı çıktı. Şu anda, klasik oranları ve düzeni yeniden canlandırmak isteyen retrospektivizmin yönü ortaya çıktı. İkinci dönem XX yüzyılın 1930'ları. Rusya'da da denirStalinist imparatorluk. Barok, Klasisizm, Art Nouveau'nun özelliklerini ve ulusal mimarlık okullarının unsurlarını birleştirdi. Üçüncüsü 1950'ler. Basit ve anıtsal formların yeni enkarnasyonlarını bulduğu Amerikan mimarisinin baskın bir özelliğidir.

Dünya mimarisinde neoklasizm

Klasisizm, güçlü bir sanatsal tarzdı. Her türlü sanatı benimsiyordu. Gelişimi, artık eski modellerin saf taklidine değil, yeniden düşünmeye dayanan neoklasizmin ortaya çıkmasına neden oldu. Tarz, eski kanonları modern buluntular ve bazı ulusal başarılarla birleştirerek yeniden üretti. İlkeler 17. yüzyılda Vicenza'da birçok bina inşa eden Andrea Palladio tarafından atıldı. Bu yapılar, gelecek nesil mimarlar için bir model haline gelmiştir. Antik mimarların tekniklerine ilgi uyandırdı ve bu ilgi birkaç yüzyıl boyunca azalmadı.

Simetrik formlara, sütun sıralarına, kubbeli çatılara ve dikdörtgen cephelere sahip ilk "neoklasik" binalar Fransa'da ortaya çıktı. Daha sonra, eğilim diğer Avrupa ülkelerinden mimarlar tarafından yakalandı. Ve yavaş yavaş Amerika'ya "yuvarlanıyor". Neoklasizm tam olarak bir tarz bile değil. Daha ziyade, geçmişin mimarlarının düşüncesinin gelişiminde belirli bir yöndür. Yerleşik geleneklerin dikkatli bir şekilde ele alınması ve yeni yapıcı ve dekorasyon fikirleri temelinde modern binaların inşası - bunlar neoklasikçilerin ilkeleridir.

Fransa'da Neoklasizm

Neoklasik mimarinin ilk başyapıtlarıÇalışmalarına Fransız Devrimi'nden önce başlayan Claude Ledoux tarafından yaratılmıştır. Arc-et-Senans'taki tuz işleri, Paris'in girişindeki gümrük binaları, Besancon'daki tiyatro, Yunan geleneklerini canlandırdı ve Fransız mimarisinde parlak bir neoklasik çağın başlangıcını belirledi. Bu tarzın en ünlü temsilcisi Jacques Ange Gabriel'dir. XVIII yüzyılın 50'li yaşlarının ortalarında, Champ de Mars'taki Askeri Okulun görkemli binasını, muhteşem Opera Garnier'i, Versailles'deki Petit Trianon'u ve Paris'teki Concorde Meydanı projesini yarattı. Çalışmaları Fransa'da neoklasizmin yükselişinin habercisiydi.

Ondan sonra birçok yetenekli mimar bu tarzda inşaat yapmaya başladı. Bunlar tahıl pazarını yaratan Nicolas de Mezieres, Jacques-Denis Antoine ve Seine kıyısındaki büyük ölçekli darphanesi, Charles de Vailly ve muhteşem Odeon Tiyatrosu. Neoklasizm, şimdiye kadar Paris'in dekorasyonudur. Uyumlu orantıları, kubbeleri, üçgen revakları ve sütunları olan yapılar bugün onun gururu olmuştur.

İngiltere'de Neoklasizm

XVIII yüzyılın 60'larında, mimaride neoklasizm İngiltere'de en alakalı stil haline geldi. Kurucuları iki büyük mimardı: Robert Adam ve William Chambers. Fransız meslektaşlarının aksine, çoğunlukla konut binaları inşa ettiler. Adam, A. Palladio'nun antik binalarına ve binalarına sonsuza dek aşık olduğu İtalya'yı ziyaret etti.

İngiliz neoklasizmi, büyük zarafet ve hafiflik açısından Fransızlardan farklıydı. Burada en ünlüsü Sion Evi'nin dekorasyonu olan iç mekanlara büyük önem verildi. Etrüsk motifli. İngiliz neoklasizminin geleneklerinin halefleri John Soane ve George Dance'dir. “Adem'in tarzını” ustalıkla sürdürüyorlar. Bank of England Binası ve Newgate Hapishanesi zarif İngiliz neoklasik tarzının muhteşem örnekleriydi.

Avrupa'da Neoklasizmin Yayılması

Neoklasisizmin yetenekli temsilcileri tüm Avrupa'daydı. Yani, Almanya'da bu tarzdaki en iyi kreasyonlar Karl Friedrich Schinkel tarafından yaratılıyor. Kesin ve özlü kreasyonlar, neoklasizmde özel bir dönemi temsil eder. Berlin'deki Eski Müze ve Yeni Muhafız Binası binaları, klasik tekniklerin ve planların yaratıcı bir şekilde yeniden işlenmesidir.

İtalya'da neoklasizm inanılmaz boyutlara ulaştı. Venedik ve Vicenza'daki lüks binalarıyla A. Palladio, Giuseppe Piermarini ve La Scala tiyatrosu dünya mimarisinin incileridir. Daha sonra Marcello Piacentini, 20. yüzyılın ilk çeyreğinde antik mimarinin zengin mirasını ve Palladyan stilini kendi tarzında yorumlamayı başardı. Roma'da benzersiz bir kampüs kompleksi ve Brescia'da Piazza Victoria'yı yarattı.

Rus neoklasizmi: ana özellikler

Rus mimarisinde neoklasik tarz özel bir rol kazanmıştır. İlk aşama, modernitenin krizinin üstesinden gelmek, klasik kökenlere geri dönmek, sadelik arayışı ile ilişkilendirildi. Ivan Fomin, Vladimir Schuko, Ivan Zholtovsky klasik, altın oranlar üzerinde çalışıyorlar. İtalya ve Fransa'daki mimarinin şaheserlerini keşfederler,onların binaları. Neoklasizmin ikinci aşaması, Stalin'in gücünü yücelten görkemli yapılar yaratma görevini belirler. Bu binaların anıtsallığı ve ölçeği hala insanları şaşırtıyor.

Ünlü Rus mimarlar

Rus mimarisi, neoklasik tarzda çalışan seçkin ustalardan oluşan bir galaksiyle gurur duyabilir. Ivan Fomin kurucu olarak kabul edilir. Uzun yıllarını Rus geleneğindeki klasik ilkeleri incelemeye adadı. Neoklasik tarzı doğrulayan teorik çalışmalara ve St. Petersburg'daki Polovtsev evi, Ivanovo'daki Politeknik Enstitüsü, Moskova'daki Moskova Konseyi binası gibi seçkin binalara sahiptir. Retrospektif neoklasizm fikirlerini dile getiren mimarlar arasında A. Zakharov, F. Lidval, S. Serafimov, A. Belogrud ve diğerleri öne çıkıyor. Moskova ve St. Petersburg'un mimarları sadece Rusya'nın her iki başkentinin de gururu olmakla kalmadı, aynı zamanda ülkedeki diğer şehirlerin gelişiminin tonunu da belirledi.

Moskova kılığında Neoklasizm

Bugün Rusya'nın başkenti neoklasik tarzda eşsiz mimari şaheserleri gururla sergileyebilir. Bu üslubun her iki dönemi de sokaklarda önemli bir iz bırakmıştır. Moskova mimarları sevgili şehirlerini ustaca dekore ettiler. En dikkate değer binalar arasında I. Zholtovsky tarafından Smolenskaya Meydanı'ndaki Race Society'nin evi ve "Kuleli Ev", Mindovsky mimarı N. Lazarev'in konağı, F. Shekhtel tarafından Moskova Sanat Tiyatrosu'nun bir uzantısı, bina Devlet Tasarruf Bankası I. Ivanov-Shits. Neoklasizmin Stalin dönemiRusya'nın her sakinine tanıdık. Bunlar L. Rudnev, D. Chechulin, A. Mordvinov ve diğer mimarların ünlü gökdelenleri.

St. Petersburg'da Neoklasizm

K. Rosenstein'ın ünlü "Kuleli Ev"i, St. Petersburg'da neoklasizmin özel bir yorumunun somutlaşmış hali oldu. İçinde ortaçağ gelenekleri, modernite ve klasik unsurlarıyla iç içedir. Kuzey başkenti, bu tarzda başka birçok binayla övünebilir. En ünlüsü bu tür binalardır: mimar I. Fomin'in Abamelek-Lazarev'in evi, erken neoklasizmin temsilcisi Thomas de Thomon'un Borsası, A. Grube'nin Betling konağı, Y. Kovarsky'nin Timofeev'in kiralık evi ve diğer yetenekli çalışır.