Müzikte neoklasizm ve temsilcileri

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Müzikte neoklasizm, geçen yüzyılın akademik müziğinde bir yönü ifade eden özel bir terimdir. Temsilcileri, 17.-18. yüzyılların müzik bestelerinin tarzını taklit etti. Özellikle popüler olan erken klasisizm bestecilerinin yanı sıra geç barok eserleriydi. 20. yüzyılın müzisyenleri, geç romantizmin karmaşık teknik teknikleriyle aşırı yüklü, duygusal ve gereksiz yere bu tarzın karşısına çıkmaya çalıştılar. Bu trend en çok 1920'lerde ve 30'larda popülerdi.

Neoklasisizmin karakterizasyonu

Müzikte neoklasizm kendi tarzında neo-barok yönüne çok benzer. Aralarındaki çizgi çok bulanık. Bunun nedeni büyük ölçüde bestecilerin kendilerinin genellikle her iki tarihsel dönemin üslup ve tür özelliklerini karıştırmalarıydı.

Günümüzde müzikte "neoklasisizm" terimi çok yaygındır. Uzmanlar, ilk olarak Barok ve Viyana Klasik stilizasyonlarını ve romantizm dışındaki diğer tarihsel dönemlerden sözde estetik rekonstrüksiyonları böyle tanımlıyor.

Müzikolog Levon Hakobyan'a göre, mevcut araştırmacılar bazen haksız yere20. yüzyılda bestelenen müziğin çoğunu içerecek şekilde neoklasizm kavramını genişletin. Ayrıca, genellikle ne avangard ne de modernizm kavramına uymaz.

Müzikte neoklasizmin temsilcileri

Neoklasisizm gibi bir akımın kurucuları, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında geç romantizmin ılımlı bir dalını temsil eden besteciler olarak kabul edilir. Bunların arasında Johannes Brahms, Camille Saint-Saens, Alexander Glazunov var.

Bazı ünlü besteciler, klasik üslubu 19. yüzyılın ikinci yarısından itibaren taklit etmeye başlar. Benzer eğilimler Modest Mussorgsky'nin Classical Intermezzo'sunda ve Maurice Ravel'in Old Minuet'inde görülebilir.

20. yüzyıl müziğinde neoklasizmin ilk temsilcileri, "Klasik Senfoni" ile Sergei Prokofiev ve Muzio Clementi'nin sonatinin parodisini yapan "Bürokratik Sonatina"yı yazan Eric Satie idi.

Neoklasisizm yorumları

Aynı zamanda Filenko, bestecilerin Gregoryen mezmurunu kullanarak antik çağın sözde ruhunu yeniden yarattıklarına dikkat çekiyor. Bu, Roma Katolik Kilisesi'nde popüler olan tek sesli bir ilahi olan Gregoryen ilahisi için kendi terimidir.kilise.

Bir neoklasizm örneği

Bir zamanlar müzikte neoklasizm çok popülerdi. Bu eğilimin temsilcileri, müziğin gelişimi üzerinde gözle görülür bir iz bıraktı. Neoklasizmin en parlak temsilcilerinden biri Eric Satie ve onun senfonik draması Socrates'tir. Bu çalışmada, eksantrik Fransız besteci, soprano ve orkestra için Platon'un felsefi eseri "Diyaloglar" dan Fransızcaya çevrilmiş parçaları içeren bir vokal döngüsü tamamladı.

Uzmanlar, Sati'nin kullandığı müzik dilinin ifade açısından açık ve özlü olduğuna dikkat çekiyor. Eser, oldukça küçük, neredeyse tamamen yaylı çalgılardan oluşan bir oda orkestrasını içeriyor. Bununla, vokalistlerin parçaları, sesin katı ve sert doğasını ihlal etmeden taze geliyor.

Sati'nin müziği, ayrıntılarda metinle örtüşmeye çalışmamasıyla da ayırt edilir. Besteci yalnızca genel atmosferi ve ortamı aktarır. Aynı zamanda, drama boyunca duyguların ortalama sıcaklığı sürekli olarak korunur.

Bu tezahürlerde Sati, Rönesans sanatçılarına yakındır. Örneğin, Sandro Botticelli, Fra Beato Angelico. Ayrıca, özellikle gençliğinin ilk yıllarında en sevdiğini düşündüğü 19. yüzyıl ressamı Puvis de Chavannes'e de.

Bütün bu sanatçılar, tıpkı Sati gibi, sadece resimde, huzursuz kontrastları, küçük vuruşları, figürlerin simetrik düzenlemesini ortadan kaldırarak görüntünün birliği sorununu çözdü.

Eric Satie Stili

Sati, müzikte neoklasizm ve klasik avangardın parlak bir temsilcisidir. Ana müzik parçası "Socrates"in neredeyse tamamı boyunca aşırı derecede kısıtlanmış duygularla karakterize edilen kendi benzersiz stilini yaratıyor.

Sık sık, düzenli olarak değişen ve tekrar eden çeşitli ifade araçları kullanır. İşte dokulu çizimler ve pürüzsüz harmonik diziler. Besteci motifleri ve oluşumları çok küçük hücrelere böler - her biri bir veya iki ölçü. Bu durumda, tekrarlar birbirinden çok küçük bir mesafede simetriktir. Gelecekte, bu yapıcı-duygusal yol, müzikte neoklasizmin temsilcileri olan Sati'nin diğer birçok takipçisi tarafından kullanıldı. Besteciler haklı olarak Fransız'ı bu yönün kurucularından biri olarak gördüler.

Neoklasisizm arayışı

Aynı zamanda, neoklasizm müziğinin gelişiminde, yetiştirildiği ülkelerde sürekli değiştiğine dikkat edilmelidir. Örneğin, ilk başta Avrupa devletlerinin çoğuysa, o zaman 20. yüzyılın başlarında, bu eğilimin birçok temsilcisi Rusya topraklarında ortaya çıktı.

Aynı şey stil değişikliği için de geçerlidir. Ayrıca, müzikal neoklasizmin kurucusu Sati'nin kendisi de onunla uğraştı. 1917'de ünlü ve skandal balesi "Parade" ı çıkardı. Birçoğu bu üretime katkıda bulundu.o zamanın ünlüleri: librettoyu Jean Cocteau yazdı, set tasarımında Pablo Picasso çalıştı, ana parçalar Leonid Myasin ve Lidia Lopukhova tarafından yapıldı.

Bu çalışmanın konusu, saçmalık sirkinin sanatçılarının performansının bir açıklamasıydı. Bir sirk çadırında düzenlenen performanslarını seyircilerin görmesi için ellerinden gelenin en iyisini yapmaya çalışıyorlar.

Bir yıl sonra vizyona giren senfonik drama "Socrates", "Parade"den önemli ölçüde farklıdır. Satie, dünyaya temelde yeni bir eser sunmaya hazır olduğunu ve nihayetinde resmen Sokrates'te modern bir duyarlılığı korurken sonunda her şeyde klasik sadeliğe dönmeye karar verdiğini ilan etti.

Socrates 1918'de prömiyer yaptı. O zamanlar modern klasik müzikte yeni bir kelime oldu. Birçok sanatsever Sati'nin bu yeni eserini coşkuyla kabul etti.

Neoklasisizmin gelişimi

Sanatsal bir yön olarak müzikte neoklasizm 1920'de ciddiye alınmaya başladı. O zaman İtalyan besteci Ferruccio Busoni, "Yeni Klasisizm" program makalesini yayınladı. Bunu, popüler müzikolog Becker'e başvurduğu açık bir mektup şeklinde yaptı. Bu makale, bu müzikal yön için bir program haline geldi.

Neoklasisizm, Rus besteci Igor Stravinsky'den kültürde güçlü bir gelişme aldı. Özellikle canlı ve akılda kalıcı eserlerinde kendini gösterdi - "The Adventures oftırmık", "Pulcinella", "Orpheus", "Apollo Musagete". Fransız besteci Albert Roussel'in de neoklasizmi popülerleştirmede bir eli vardı. Terim ilk kez onun müziğiyle ilgili olarak resmen kullanıldı. 1923'te gerçekleşti.

Genel olarak, 20. yüzyılın ilk yarısının birçok bestecisi benzer tarzlarda çalıştı. Alman neoklasik müziğindeki neoklasizm, Paul Hindemith tarafından geliştirilmiştir. Fransa'da Darius Milhaud ve Francis Poulenc, İtalya'da Ottorino Respighi ve Alfredo Casella'ydı.

Akademik olmayan müzikte uygulama

Son yıllarda müzikte neoklasizmin yönüne neredeyse hiç dönülmedi. 21. yüzyılda olmasına rağmen, böyle bir terim müzik gazetelerinin ve dergilerinin sayfalarında giderek daha yaygın hale geldi. Ancak bu hatalıdır. Günümüzde, müzikal neoklasizm giderek artan bir şekilde klasik müziğin elektronik, pop ve rock yönleriyle uyumlu bir kombinasyonunun özel bir sentezi olarak adlandırılmaktadır.

Aynı zamanda, neoklasizmin yeni canlandığı günlerde olduğu gibi bu tür müziğin en popüler modern temsilcileri İtalya ve Fransa'dan.