Vaclav Nijinsky: biyografi, doğum tarihi ve yeri, bale, yaratıcılık, kişisel yaşam, ilginç gerçekler ve hikayeler, ölüm tarihi ve nedeni

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Vaslav Nijinsky'nin biyografisi, başta Rus balesi olmak üzere tüm sanatseverler tarafından iyi bilinmelidir. Bu, dansın gerçek bir yenilikçisi haline gelen 20. yüzyılın başlarındaki en ünlü ve yetenekli Rus dansçılarından biridir. Nijinsky, Diaghilev'in Rus Balesi'nin baş baleriniydi, koreograf olarak "Bir Faun'un Öğleden Sonrası", "Til Ulenspiegel", "Bahar Ayini", "Oyunlar"ı sahneledi. 1913'te Rusya'ya veda etti, o zamandan beri sürgünde yaşadı.

Dansçının biyografisi

Vaslav Nijinsky'nin biyografisi, zamanının yaratıcı bir insanı için klasiktir. 12 Mart 1889'da Kiev'de doğdu. Ebeveynleri Polonyalı bale dansçılarıydı, bu yüzden onların ayak izlerini takip etmeye karar verdi. Vaslav Nijinsky'nin babasının adı Tomasz, annesinin adı Eleonora'ydı. Bereda.

Vaclav doğduğunda Eleonora 33 yaşındaydı, kocasından beş yaş büyüktü. Wenceslas, Katolik Varşova'da vaftiz edildi, ailenin ikinci çocuğuydu. İki yıl sonra, ailesinin Bronislava adında bir kızı oldu.

Erken çocukluktan itibaren, baba tüm çocuklarını dansla tanıştırdı, bu, biyografisi incelememizin konusu olan Vaslav Nijinsky'nin hayatında büyük bir rol oynadı. Kendisi ilk kez beş yaşında sahneye çıktı ve Odessa Tiyatrosu'nda bir turda bir girişim olarak bir hopak yaptı.

Nijinsky'nin ebeveynleri Josef Setov'un grubunda sahne aldı, 1894'te ölümünden sonra topluluk sonunda dağıldı. Tomasz kendi ekibini kurmaya çalıştı, ancak iflas etti, girişim başarısız oldu, ailenin tuhaf işlerle kesintiye uğradığı uzun yıllar süren gezintiler başladı.

Vaslav Nijinsky'nin biyografisinin araştırmacıları, o yıllarda genç bir çocuğun babasına yardım etmeye başladığını, tatillerde ve fuarlarda küçük ama parlak ve muhteşem sayılarla konuştuğunu iddia ediyor. Örneğin, Noel Günü'nde Nizhny Novgorod'daki performansları hakkında güvenilir bilgiler korunmuştur.

1897'de Vaclav'ın babası aileden ayrıldı. Finlandiya'da bir tur sırasında genç solist Rumyantseva'ya aşık oldu. Makalemizin kahramanının ebeveynleri resmen boşandı. Eleanor üç çocuğuyla birlikte gençlik arkadaşı Stanislav Gillert'in yaşadığı St. Petersburg'a gitti. Bu, başkentten tanınmış bir Polonyalı dansçıydı ve kendisi St. Petersburg Bale Okulu'nda ders verdi ve ailesine yardım etmeye söz verdi. Nijinsky olabilir.

Bale eğitimi

Vaclav Nijinsky'nin adı Stanislav olan ağabeyi ve evde herkesin Stasik denen ağabeyi, çocukken pencereden düştü. O zamandan beri, "o bu dünyadan değildi" dedikleri gibi rahatsızlıkları olmaya başladı. Bu nedenle, ailesi onu okumak için hiçbir yere göndermedi, ancak St. Petersburg'a varır varmaz makalemizin kahramanı annesi tarafından bir bale sınıfına gönderildi. Babasından edindiği deneyim yardımcı oldu, oldukça kolay kabul edildi.

İki yıl sonra kız kardeşi Bronislava aynı bale okuluna girdi. Sadece Stanislav'ın değil, aynı zamanda Vatslav'ın da Nijinsky ailesindeki garip davranışlarla ayırt edildiğini belirtmekte fayda var. Makalemizin kahramanında zihinsel bozuklukların ilk belirtileri, bir bale okulunda okurken keşfedildi. Akıl hastası için bir kliniğe muayene için bile gönderildi, ama hiçbir şey olmadı. Araştırmacılar ve biyografi yazarları, suçun büyük olasılıkla bir tür kalıtsal hastalık olduğunu öne sürüyorlar.

Herkes kısa sürede Vaslav Nijinsky'nin sorunlarını unuttu, yeteneği o kadar inkar edilemezdi ki bale okulu onun tuhaflıklarından bazılarına göz yummaya karar verdi. Sonuç olarak, Vaclav, o zamanlar görüşleri zaten biraz modası geçmiş olarak kabul edilen son zamanlarda seçkin dansçı Nikolai Legat'ın dikkatini çekti, ancak yine de takdir edildi ve görüşüyle değerlendirildi.

1905'te Nijinsky, okulunun öğrencileri için düzenlenen bir sınav balesine katıldı. O yıllarda popülerlik kazanan yenilikçi bir öğretmen olan Mikhail Fokin tarafından sahnelendi. Üstelik bu onun ilk performansıydı. Koreograf olarak Acis ve Galatea'yı sahneye koymaya karar verdi. Vaclav, henüz mezun olmasa da Faun rolünü üstlendi, ancak yetenek ve beceri düzeyi açısından, zaten bale okulundan mezun olan birçok kişiyi geride bıraktı.

Gösteri performansı 10 Nisan 1905'te Mariinsky Tiyatrosu'nda gerçekleşti. 15 yaşındaki Nijinsky ilk olarak ana Rus sahnesinde göründü. Ertesi gün çıkan tüm gazeteler, genç yeteneğin inanılmaz yeteneğini oybirliğiyle kaydetti. Gazeteciler ve tiyatro eleştirmenleri, genç sanatçı Nijinsky'nin herkesi şaşırttığını ve şaşırttığını yazdı, ancak yine de iki yıl daha bir bale okulunda okumak zorunda kaldı, bu da becerilerinin yalnızca bilenmesi gerektiği anlamına geliyordu. Herkes olağanüstü fiziksel verilerini ve yeteneğini kaydetti. Güzel ve pürüzsüz hareketler, dansın her bir unsurunu gerçekleştirme kolaylığı. Herkesin istediği asıl şey onun gelişimini durdurmak değil, sadece parlak bir çocuk dahisi olarak hatırlanmak, gerçek bir bale yıldızı olmaktı.

Mariinsky Tiyatrosu'ndaki performans

Vaslav Nijinsky'nin kısa bir biyografisini anlatarak, Mariinsky Tiyatrosu'ndaki çalışma döneminden bahsetmek gerekiyor. Faun rolünün muzaffer performansından sonra, 1906'da kalıcı olarak oynamaya davet edildi. Nijinsky'nin bu tiyatrodaki kariyeri parlaktı ama kısa sürdü. Zaten 1911'de bir skandalla görevden alındı. "Giselle" balesi sırasında sahnede, o zamanın halkı için alışılmadık olan harem pantolonlarında değil, dar taytlarda göründü. Bale kostümleri için eskizler Benois tarafından tasarlandı, Nijinsky bu yaklaşımı beğendiruh.

Salondaki izleyiciler arasında imparatorluk ailesinin üyeleri vardı, Mariinsky Tiyatrosu'nda kalıcı bir kutuları vardı, neredeyse tüm prömiyerlere katıldılar. Tarihçilere göre, genç Wenceslas'ın kıyafeti en çok dul İmparatoriçe Maria Feodorovna tarafından öfkelendi. Her şeyden önce, ona çok açık sözlü göründü, sanatçıyı ahlaksız davranışlarla suçlamakta ısrar etti.

Daha sonra kendi sahnelediği oyunda Faun rolünü oynamaya başlayınca yine müstehcenlik, aşırı erotizmle suçlandı. Sahnedeki hareketleri bazı izleyicilere, özellikle de Peri'nin kıyıda bıraktığı pelerine şevkle yapıştığında, mastürbasyona benzer görünüyordu.

Modern sanat uzmanları, performanslarının zamanlarının çok ötesinde olduğunu ve Çarlık Rusya'sında ilk Viktorya döneminin güçlü bir etkisinin olduğunu söylüyor. Ancak cinsellik temasının sadece Vaslav Nijinsky'nin çalışmasında değil, aynı zamanda zihinsel bozukluğunda da büyük bir rol oynadığını kabul etmeliyiz.

Diaghilev ile çalışmak

Okuldan mezun olduktan hemen sonra Vaclav, genç adamın bale sezonlarında yer alması için Sergei Diaghilev tarafından çalışmaya davet edildi. 1909'dan itibaren Diaghilev ile dans etti. İnanılmaz derecede yüksek atlamalar yapabilme yeteneğinden dolayı Birdman lakabını orada aldı.

Dyagilev, topluluğu Avrupa'nın her yerine götürdü ve büyük salonlar topladı. Paris'te Mariinsky Tiyatrosu'nun repertuarıyla sahne aldılar. 1907'den 1911'e kadar, ana Fransız sahnesinde "Chopiniana veya Sylphides", "Armida Pavyonu" sahnelendi,"Giselle", "Mısır Geceleri veya Kleopatra", "Kuğu Gölü".

Bu prodüksiyonlara ek olarak yerli bestecilerin müziğine "Feast", Schumann'ın müziğine "Carnival", Stravinsky'nin "Petrushka", Ravel'in "Daphnis and Chloe" adlı başarılı bir yönlendirme vardı. Rimsky-Korsakov'un "Scheherazade", Weber'in "Vision of the Rose" adlı eseri. Son bale sırasında Vaslav Nijinsky atlayışı ile herkesi şaşırttı. Sadece pencerede kayboldu. Diaghilev ile işbirliği yapan Fransız şair ve oyun yazarı Jean Cocteau, gördüklerini anlatırken, bunun dünyadaki denge yasalarını reddeden bir sıçrama olduğunu, yüksek ve kavisli bir uçuşun Nijinsky'nin pencerede gözden kaybolmasıyla sonlandığını savundu.

Kendi yapımları

Vaclav Fomich Nijinsky'nin yeteneği her zaman ana akıl hocası Diaghilev tarafından teşvik edildi. Makalemizin kahramanına kendini sadece dansçı olarak değil, aynı zamanda bir koreograf olarak da denemesini tavsiye eden ilk kişiydi.

Gizlice Fokine'den Nijinsky, ilk balesinin provasını yapmaya başlar. Seçimi, Debussy'nin müziğine "Afternoon of a Faun"un yapımında durur. Vaclav, tüm koreografiyi yalnızca antik Yunan vazolarının resimlerinden ödünç aldığı profil pozları üzerine inşa ediyor. Diaghilev, Nijinsky'ye prodüksiyonlarda aktif olarak kullandığı eurythmics ve ritmoplasti bulaştırdı.

"Bir Faun'un Öğleden Sonrası" 1912'de yayınlandı, ertesi yıl Nijinsky ikinci balesi "Bahar Ayini"ni Stravinsky'nin müziğine aynı estetikle sahneledi. Besteci yazaruyumsuzluğu olabildiğince özgürce kullanan, tonaliteye dayanan koreografisi, karmaşık ritim kombinasyonlarına dayanıyor. Bu yapım tarihteki ilk dışavurumcu balelerden biri olur.

"Bahar Ayini" izleyiciler ve eleştirmenler tarafından hemen kabul edilmedi, prömiyer zaten bir skandala dönüştü. Seyirci, "Faun'un Öğleden Sonrası" balesinden sonra olduğu gibi, son erotik sahne karşısında öfkelendi ve şok oldu. Vatslav Fomich Nijinsky seks konusuna her zaman büyük önem vermiştir.

1913'te başka bir bale sahneledi - bu Debussy'nin müziğine "Oyunlar", ana ayırt edici özelliği bir arsanın tamamen yokluğu. Nijinsky, ilk yapımlarının tümünde, o zamanın tüm bale hayranlarının aşina olduğu klasik tarzın zarafetine ve anti-romantizme karşı çıkmaya odaklandı.

Vaclav Nijinsky'nin balesi Fransız halkını kelimenin tam anlamıyla büyüledi. Parisli tiyatro topluluğu, sanatçının dramatik yeteneğinin yanı sıra sıra dışı ve hatta egzotik görünümü için ustaca görünüyordu. Bir koreograf olarak Nijinsky, plastikte bale için yeni yollar ve olanaklar açan, erkek dansına o zamana kadar kaybolmuş olan virtüözlüğü ve eski önceliği geri veren cesur ve önemsiz bir yönetmen olmuştur. Aynı zamanda, Vaclav'ın başarısının çoğunu ona her zaman inanan ve en cesur ve beklenmedik deneylerde destekleyen Sergei Diaghilev'e borçlu olduğunu kabul etmeye değer.

Bir dansçının kişisel hayatı

Biyografi ve kişiselVaslav Nijinsky'nin hayatı her zaman hayranlarının incelemesi altında olmuştur. Nijinsky'nin eşcinsel olduğu artık bir sır değil. Gençliğinde Prens Pavel Dmitrievich Lvov ile yakın bir ilişkisi vardı, daha sonra Sergei Diaghilev sevgilisi oldu.

Resmi olarak evliydi. Bu, 1913'te grup Güney Amerika'ya turneye çıktığında oldu. Gemide, Macaristan'dan bir aristokrat olan hayranı Romola Pulskaya ile tanıştı. Hedeflerine ulaştıktan sonra, Güney Amerika ülkelerinden birinde resmi bir evliliğe girdiler. 10 Eylül 1913'te oldu. Üstelik evlilik gizliydi, akrabalarına bile haber vermediler.

Sergey Diaghilev, Nijinsky'ye bakmakla görevlendirilen hizmetçisi Vasily'den olanları öğrendi. Vaslav Nijinsky'nin kişisel hayatı sürekli kontrol altındaydı. Diaghilev'in kendisi Güney Amerika'ya turneye çıkmadı. Vasily patronuna bir telgraf gönderdi, o da hemen öfkelendi ve dansçıyı gruptan çıkarmaya karar verdi. Aslında bu bölüm baş döndürücü bir başlangıç yapan kariyerini sonlandırdı.

Gerçek şu ki, Diaghilev ve Vaslav Nijinsky arasındaki ilişki bu noktaya kadar tam bir güven üzerine kurulmuştu. Dansçı, Diaghilev için çalışan diğer sanatçıların aksine, girişimcisiyle herhangi bir sözleşme imzalamadı ve resmi bir maaş almadı. Diaghilev, her yerde Nijinsky'nin kendisi için ödeme yaptı, dansçı parayı ve geleceğini düşünmedi. Bu yüzden başardıana yıldızından gecikmeden kurtul.

Kişisel yaşamın Vaslav Nijinsky'nin biyografisi üzerinde büyük etkisi oldu. Diaghilev ile aradan sonra kendini geçim kaynağı ve işsiz buldu.

Yazarın girişimi

Şimdi bu makalede fotoğrafı sunulan Vaslav Nijinsky, para kazanmak için seçenekler aramak zorunda kaldı. Çok zor şartlara girdi. Bir bale dehası olarak, bir yapımcının zekasına sahip değildi ve asla sağduyulu bir insan değildi. Doğru, iş teklifleri neredeyse anında ortaya çıktı. Ancak Paris'teki Büyük Opera balesine başkanlık etmeyi reddetti ve kendi girişimini yaratmaya ve tanıtmaya karar verdi. Aralarında kız kardeşi Bronislava ve Diaghilev ile dans eden, ancak girişimciyi terk ederek erkek kardeşini destekleyen kocasının da bulunduğu 17 kişiden oluşan bir topluluk kurmayı başardı.

Nijinsky, Londra'daki Palace Theatre ile sözleşme yapmayı başardı. Repertuar, yazarının birçok eserini ve makalemizin kahramanının radikal bir değişikliğe tabi tuttuğu Fokine'nin balelerini içeriyordu. Bunlar "Karnaval", "Gülün Hayaleti" ve "Sylphs" idi.

Ancak tur başarılı olarak kabul edilemedi, karşılığını alamadılar, başarısızlıkla sonuçlandı ve tam bir mali çöküş yaşadılar. Bu koşullar, Nijinsky'nin başına gelen başka bir sinir krizine yol açtı, akıl hastalığı korkutucu bir hızla gelişmeye başladı. İlk başarısızlıktan sonra, başarısızlık onu birbiri ardına takip etti. Vaslav Nijinsky hakkında onu anlatan kitaplardan onlar hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz.kader ve biyografi. Örneğin bu, Romola Nijinsky'nin karısının efsanevi dansçı hakkında anıları olan "Nijinsky" olarak adlandırılan Richard Barkle'ın eseridir.

Nijinsky'nin son galası

1914'te Nijinsky ve karısı Romola'nın bir kızı oldu. Birinci Dünya Savaşı başladığında, St. Petersburg'dan Budapeşte'ye dönüyorlardı. Macaristan'da karı koca 1916'ya kadar göz altında tutuldu. Tutuklandığında, Nijinsky çok endişeliydi, bu onun zihinsel durumunu daha da kötüleştirdi, yaratıcı tembellikten bitkin düştü.

Şu anda Diaghilev, savaşın başlamasına rağmen turuna başarıyla devam etti. Rus Balesi ile Güney ve Kuzey Amerika'daki performanslara seyahat etmek için Nijinsky ile olan sözleşmesini yeniledi. 12 Nisan 1916'da makalemizin kahramanı Diaghilev Tiyatrosu sahnesine geri döndü ve "Gülün Vizyonu" ve "Petrushka" yapımlarında taçlandırılmış rollerini gerçekleştirdi. New York'taki Metropolitan Opera seyircisini büyüledi.

Aynı yıl, Nijinsky'nin Strauss tarafından bestelenen "Til Ulenspiegel" balesinin prömiyeri Manhattan Operası sahnesinde gerçekleşti. İçinde yer aldığı yaratıcı kariyerindeki son prömiyer olduğu ortaya çıktı. Nijinsky geleneksel olarak ana kısmı gerçekleştirdi. Dezavantajı ise performansın aceleyle yaratılmış olmasıydı, zamanımız azalıyordu, yazarın birçok ilginç sahne bulgusu vardı ama prodüksiyon yine de başarısız oldu.

Ölümcül hastalık

Huzursuzluk veson yılların başarısızlıkları, Nijinsky'nin zaten dengesiz olan ruhunu travmatize etti. O zamanlar yaratıcı aydınlar arasında son derece popüler olan Tolstoyanizm tutkusunun özel bir rol oynadığına inanılıyor. Bu fikirlere bağlı olan Diaghilev grubunun üyeleri, Vatslav'a oyunculuk mesleğinin günahkar olduğu konusunda ilham verdi ve bu da onun hastalığını daha da ağırlaştırdı.

26 Eylül 1917'de "Vision of the Rose" yapımında son kez sahneye çıktı. Daha sonra ailesiyle birlikte İsviçre'ye yerleşti. Burada huzur buldu, hatta yeniden yaratıcı planlar yapmaya başladı, yeni bir dans kayıt sistemi geliştirdi, kendi okulunu açmayı planladı. 1918'de, 1953'te Paris'te yayınlanan "Vaclav Nijinsky'nin Günlüğü" adlı bir kitapta ana düşüncelerini özetledi.

Ancak, aydınlanma kısa sürdü. Yine de tedavi için akıl hastası bir kliniğe gönderildi. Doktorlar ona şizofreni teşhisi koydu. Ömrünün sonuna kadar çeşitli psikiyatri kliniklerinde kaldı ve bu kliniklerde çeşitli başarılara imza attı.

1945'te gazeteciler onu savaş sonrası Viyana'da Sovyet askerleri arasında dans ederken keşfetti. Yurttaşlarıyla yaptığı görüşmeden çok etkilendi. Uzun süredir konuşmayan Nijinsky, Polonyalılarla ana dilinde iletişim kurmaya başladı. Onu hayata döndürmek için birçok girişimde bulunuldu. 1928'de Diaghilev kliniğine geldi ve bir dansla zihnini canlandırmaya çalıştı. Nijinsky'yi "Petrushka" yapımına götürdü, ancak Vatslav gördüklerine kayıtsız kaldı.

Diaghilev'in 1929'da ölümünden sonra, dansçı Romol'un karısı tarafından bu tür girişimlerde bulunuldu. Bir keresinde Serge Lifar'ı kocasının önünde dans etmesi için hastaneye davet etti. Lifar, birkaç saat boyunca yorgunluktan dans etti, ancak bunca zaman boyunca Nijinsky, olanlara kesinlikle kayıtsız kaldı. Aniden, sanki bir tür güç onu kaldırmış gibi, havalandı, sahnede nasıl yapılacağını her zaman bildiği gibi bir sıçrayışta havada asılı kaldı ve sonra hemen bilincini kaybetti. Bu anlık aydınlanma anı, fotoğrafçı Jean Monzon tarafından çekildi. Resim Vaslav Nijinsky'nin son atlayışı olarak biliniyor.

Bir dahinin ölümü

Nijinsky 1950'de Londra'da öldü. 11 Nisan'da oldu, 61 yaşındaydı. 1953'te cesedi Paris'e taşındı ve burada Montmartre mezarlığında yeniden gömüldü. Yakınlarda, 18. yüzyılda sahne alan bir başka efsanevi dansçı Gaetano Vestris'in, romantik balenin kurucularından biri olarak kabul edilen oyun yazarı Théophile Gauthier'in mezarı vardı. Nijinsky'nin gri taştan yapılmış mezarının mezar taşında, başı öne eğik üzgün bir bronz soytarı oturuyor.

Nijinsky'nin kişiliğinin Rus ve dünya bale tarihindeki önemini küçümsemek zor. Eleştirmenler onu "dünyanın sekizinci harikası" olarak nitelendirdi. Aralarında ilk büyüklüğün yıldızı Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova'nın da bulunduğu sahne ortakları, benzersiz fantastik atlayışında sahneye asıldığında, bir kişinin yasaları yenebildiğini iddia etti. yerçekimi, devlete hakim olmakağırlıksızlık.

Gösterilerine gelen seyircilerin belirttiği gibi, Nijinsky sahnede mutlak bir iç ve dış reenkarnasyon elde etmeyi başardı. Bu, bale sanatında gerçek bir atılımdı, ancak yıllar sonra kurulan dışavurumculuk tarzını ilk keşfeden oydu. İzleyiciye temelde yeni plastisite olanakları sundu. Ve tüm bunlar sadece yaklaşık on yıl süren inanılmaz derecede kısa bir yaratıcı yaşam için.

71'de Maurice Béjart balesini Nijinsky'nin kişiliğine adadı. "Nijinsky, God's Clown" adlı prodüksiyon Pyotr Çaykovski'nin müziğine seslendirildi.

Nijinsky, kendi kuşağının ana idolüydü, sahnede hafifliği ve gücü birleştirmeyi başaran, herkesin nefesini kesen atlayışlarla izleyenleri şaşırtan bir dansçı. Sahnede güçlü bir manyetizma yayarken, sıradan günlük yaşamda sessiz ve ürkek bir insandı.

2011'de, Varşova'daki Bolşoy Tiyatrosu'nun fuayesinde, ünlü "Bir Faun'un Öğleden Sonrası" prodüksiyonunda ünlü Faun ve Nymph görüntülerinde erkek ve kız kardeş Vaclav ve Bronislaw Nijinsky'nin bronz bir heykeli kuruldu.